Joseph Mallord William Turner (1775 - 1851) adalah seorang pelukis Inggeris yang karya Romantik memaparkan beberapa landskap terbaik abad ke-19. Turner dicat dari usia muda, dan dia mendapat inspirasi untuk karya-karyanya melalui perjalanan di seluruh UK dan di luar negara. Seorang pakar dalam menghasilkan karya seni atmosfer yang memukau, Turner menjalani kehidupan yang agak rahsia. Kenali lelaki di belakang beberapa lukisan landskap yang paling klasik sepanjang masa menerusi sepuluh karya seni ini.
Nelayan di Laut
Nelayan di Laut adalah lukisan minyak pertama Turner yang dipamerkan di Royal Academy pada tahun 1796. Menggambar inspirasi dari pelukis Inggeris yang terkenal di hadapannya, Turner mencipta adegan bulan ini dengan kekuatan murni alam di barisan hadapan. Perahu nelayan kecil, dengan cahaya halus tanglung, adalah pada belas kasihan gelombang yang mengejutkan di laut. Siluet berbatu di sebelah kiri lukisan adalah The Needles, deretan batu di Isle of Wight. Pada masa pamerannya, pengkritik berkata lukisan itu adalah kerja "minda asal."
Nelayan di Laut © JMW Turner / WikiCommons
The Shipwreck
Seperti pelukis Romantik lain, Turner suka menggambarkan malapetaka semulajadi. Kerja-kerja ini dipamerkan pada tahun 1805, dan ia kini diadakan di Tate Britain. Lukisan ini sekali lagi menggambarkan laut sebagai daya unsur yang tidak boleh diperhitungkan. Tidak diketahui sama ada lukisan ini didasarkan pada kapal karam sebenar atau salah satu daripada 1804 puisi dengan nama yang sama, yang ditulis oleh William Falconer:
Sekali lagi dia menjunam! hark! kejutan kedua
Membawa kapal yang terbelah di atas batu-
Turun di lembah kematian, dengan menangis yang menyedihkan
Para korban yang ditakdirkan memancarkan mata mereka yang gemuk
Dalam keputusasaan wile; sementara strok lagi
Dengan kejang yang kuat, oak pepejal.
The Shipwreck © JMW Turner / WikiCommons
Frosty Morning
Lukisan ini, yang dicipta pada tahun 1813, menggambarkan landskap musim sejuk yang luar biasa dari sebuah pemandangan Turner melihat semasa perjalanan ke Yorkshire, dan dikatakan anak perempuan Turner Evelina hadir dalam lukisan serta "bayangan teluk", yang menarik kereta. Turner tidak pernah menjual lukisan itu; mungkin kerja itu mempunyai nilai sentimental kepadanya kerana elemen-elemen peribadi termasuk. Claude Monet berkata Frosty Morning dicat dengan "mata terbuka lebar."
Frosty Morning © JMW Turner / WikiCommons
Dido Building Carthage, atau The Rise of the Carthaginian Empire
Turner merujuk kepada lukisan ini, yang dipamerkan pada 1815, sebagai chef d'œuvre, atau karya. Lukisan minyak pada lukisan kanvas menggambarkan Dido (berwarna biru dan putih di sebelah kiri) mengarahkan pembina Carthage, imej klasik dari Aeneid Virgil. Sekeping temannya, Penurunan Empayar Carthaginian, dihasilkan oleh Turner dan dipamerkan dua tahun kemudian. Claude Lorraine adalah pengaruh yang besar dalam kerja Turner pada landskap klasik ini. Dalam salah satu pameran terakhirnya, Turner memasukkan empat karya dalam tema subjek Carthaginian.
Bangunan Dido Carthage, atau Kebangkitan Empayar Carthaginian © JMW Turner / WikiCommons
Salji salji: Hannibal Menyeberangi Alps
Menggariskan peristiwa bersejarah menjadi tema baru untuk Turner bekerja. Lukisan ini, yang dipamerkan pada tahun 1812, memperlihatkan tentera Hannibal menyeberangi Alps pada 218 SM Alam semula jadi adalah kekuatan yang kuat: awan badai hitam turun ke atas tentera sementara longsor putih jatuh ke bawah gunung di sebelah kanan. Perjuangan matahari yang terang-terangan bergelut untuk melepaskan kekuatan-kekuatan malang ini, dan di jarak jauh adalah imej Itali yang cerah. Hannibal tidak ditunjukkan dengan jelas dalam kerja itu, dengan memberi perhatian lebih kepada tentera yang berjuang daripada pemimpin.
Salji salji: Hannibal dan orang-orangnya menyeberangi Alps © JMW Turner / WikiCommons
Wap dan Kelajuan Hujan - Kereta Api Besar Barat
Setelah memberi penghormatan kepada industri kapal pelayaran yang mati di The 'Fighting Téméraire' yang dipertaruhkan kepada Berth terakhir beliau untuk menjadi patah, Turner membuat lukisan ini pada tahun 1844 untuk menunjukkan minatnya terhadap perubahan yang dibuat oleh Revolusi Perindustrian di Britain. Keretapi Great Western adalah sebuah syarikat keretapi British swasta yang bekerja untuk membangunkan pengangkutan yang lebih berkesan. Lokasi lukisan ini dipercayai Bridge Bridge Maidenhead di seberang sungai Thames. Di sebelah kanan bahagian bawah lukisan itu, arnab berlari di sepanjang landasan, tanda-tanda unsur semula jadi karya bekas Turner.
Hujan, Wap dan Kelajuan - Kereta Api Besar Barat © JMW Turner / WikiCommons
Norham Castle Sunrise
Dalam kehidupannya yang terakhir, Turner kehilangan minatnya untuk mencipta perincian gelombang dan kapal. Sebaliknya dia memberi tumpuan kepada warna, suasana, dan cahaya, seperti yang dilihat dengan jelas dalam lukisan ini. Lukisan-lukisan ini, yang dihasilkan kemudian dalam hidupnya, menunjukkan pergerakan cecair warna abstrak. Turner berminat untuk menangkap suasana seketika, dalam kes ini matahari terbit, bukannya objek fizikal. Turner melukis adegan Istana Norham ini sepanjang hayatnya, dengan jelas menunjukkan transformasinya dalam gaya. Beliau melawatnya di salah satu perjalanan awalnya ke pedalaman Inggeris utara pada tahun 1797. Lihat lukisan lain di Norham Castle di sini dan di sini.
Norham Castle Sunrise © JMW Turner / WikiCommons
The Ship Slave
Turner mempamerkan lukisan kapal budak itu pada tahun 1840, dan dia menunjukkannya dengan ekstrak puisi yang tidak diterbitkannya, Fallacies of Hope (1812):
"Aloft semua tangan, mogok top-tiang dan belay;
Yon marah dengan matahari dan awan yang tajam
Isytiharkan Typhon akan datang.
Sebelum ia menyapu geladak anda, buanglah ke laut
Orang yang mati dan mati - tidak menghiraukan rantai mereka
Harapan, Harapan, Harapan Kesalahan!
Di manakah pasaran anda sekarang?"
Kerja-kerja ini menunjukkan salah satu gambaran terbaik dari daya tarikan Turner dengan keganasan manusia dan alam semula jadi. Kerja ini didasarkan pada puisinya dan kisah nyata yang dikisahkan dalam buku Thomas Clarkson Sejarah Penghapusan Perdagangan Hamba, di mana seorang kapten kapal hamba melemparkan budak yang sakit dan mati ke laut untuk mengambil wang insurans tambahan. Lukisan itu hangat dengan warna merah dan kuning, dan lautnya mengerikan dengan penggambaran samar-samar dari anggota hamba yang ditahan di atas kapal. Emosi dramatik yang digambarkan dan dilihat oleh lukisan ini menjadikannya contoh hebat lukisan landskap romantis. Pengkritik seni John Ruskin menulis tentang lukisan ini, "Jika saya dikurangkan untuk menghidupkan keabadian Turner atas setiap pekerjaan, saya harus memilih ini."
The Ship Slave © JMW Turner / WikiCommons
Peace - Penguburan di Laut
Satu lagi lukisan Turner yang lebih peribadi, Peace menggambarkan pengebumian di laut rakan Turner, artis, David Wilkie. Lukisan itu dipamerkan dengan pasangannya, Perang, bersama-sama membuat Perang dan Damai. Perang menunjukkan Napoleon diasingkan di sebuah pulau melawan latar belakang merah dan kuning, yang Turner dirujuk sebagai "lautan darah." Keamanan bergantian dicat dengan palet yang sejuk, menggambarkan kematian yang tenang dan bermartabat seorang lelaki yang aman. Pasangan lukisan itu dikritik pada masa pameran mereka kerana kekurangannya, dan Damai khususnya telah dikutuk kerana penggunaannya hitam.
Keamanan - Pengebumian di Laut © JMW Turner / WikiCommons
