The Subcontinent India telah menghasilkan banyak artis terkenal antarabangsa, ramai yang mengambil berjuta-juta di lelongan di seluruh dunia. Beberapa artis yang paling berjaya dan inovatif dari India adalah wanita, dan amalan mereka yang pelbagai mengeksplorasi pelbagai tema, dari identiti dan ingatan kepada politik, sejarah, dan budaya kontemporari. Kami membawa anda sepuluh artis wanita kontemporari India paling terkenal.
Shilpa Gupta
Menguji pelbagai tema dari budaya pengguna kepada keinginan, keselamatan, agama, nasionalisme, dan hak asasi manusia, amalan interdisipliner Shilpa Gupta menggunakan video interaktif, fotografi, pemasangan, dan seni persembahan, sering bergantung kepada penyertaan khalayak. Berfungsi seperti permainan video interaktif, siri unjuran video bertajuk Shadow (1, 2, dan 3) menggabungkan bayang-bayang yang disimulasikan oleh penonton, yang ditangkap oleh kamera langsung. Bayang-bayang diproyeksikan ke skrin putih, dan berinteraksi dengan bayang-bayang lain yang dibuat oleh objek, anak patung, rumah, burung, dan angka lain menari, melompat, dan berjalan. Gupta adalah salah satu daripada generasi muda artis India yang kerjanya bertindak balas terhadap pembahagian masyarakat pasca kolonial negara. Dia sering mengaburkan, menarik semula, dan memadamkan sempadan geo-politik, seperti dalam Peta 100 Peta India (2007-2008), yang terdiri daripada gambar tangan oleh penonton dari ingatan, atau karya yang belum diterbitkannya yang menggambarkan polis kuning bacaan bendera pita, "Tiada sempadan di sini."
Bharti Kher
Bindi, buatan siap - hiasan dahi India tradisional - adalah pusat kepada amalan Bharti Kher, dan menjemput makna ambivalen, berayun antara tradisi dan kemodenan. Kher berkembang maju dalam mewujudkan seni yang menggambarkan salah tafsir, kesalahpahaman, konflik, kepelbagaian, dan percanggahan, meneroka drama manusia dan kehidupan kontemporari. Bindi muncul dalam lukisannya serta di dalam pemasangannya, mencabar peranan wanita di negara tradisional, dan merujuk makna rohani tradisionalnya 'mata ketiga'. Pemecahan rekodnya Kulit Bercakap Bahasa Bukan Sendiri (2006) menggambarkan gajah fiberglass mati atau mati yang dilindungi dalam bindis berkilat. Kerja-kerja beliau terus terlibat dengan cerita-cerita allegorical, makhluk fantastik, binatang ajaib, dan monster misteri, seperti yang dilihat dalam kepingan-kepingan yang berasaskan haiwan lain seperti Misdemeanors. Satu Ketiadaan Penyebab yang Ditugaskan (2007) adalah replika hidup jantung tengah ikan paus biru, berdasarkan imaginasi artis, menekankan idea romantis 'hati yang besar' dan misteri yang mengikat hati kepada konsep cinta, kehidupan, dan kematian.
Bharti Kher - An Absence Of Cause Assignable © Jennifer Boyer / Filckr
Zarina Hashmi
Dengan kertas sebagai medium utama dan perbendaharaan kata yang kaya dengan persatuan, Zarina Hashmi mencipta karya-karya abstrak yang menyerupai pengalaman hidup buangan dan pelupusannya serta konsep rumah - sama ada secara peribadi, geografi, kebangsaan, rohani atau keluarga. Oeuvre kontemplatif, puitisnya termasuk potongan kayu, etchings, lukisan, dan cetakan yang diperbuat daripada pulpa kertas. Garis tangan dan kaligrafi beliau merupakan elemen penyatuan dalam komposisinya. Bahasa adalah penting bagi artis. Surat dari Rumah (2004) mempamerkan beberapa cetakan berdasarkan surat dari kakaknya Rani, yang tinggal di Pakistan. Dalam temuramah video Tate, Zarina menceritakan bagaimana menerima surat-surat tersebut membantunya mengekalkan rasa identiti. Handwritten Urdu dilengkapkan dengan peta dan pelan cetak di rumah dan tempat yang jauh, yang mengandungi bayang-bayang momen penting dan tanggapan tempat yang berkaitan dengan kehidupan keluarganya.
Nalini Malani
Konsep sempadan yang melampau adalah di tengah-tengah amalan Nalini Malani, yang menarik dari kesusasteraan, mitologi, sejarah, dan kehidupan peribadi untuk mencipta kesenian yang relevan di seluruh budaya. Dari lukisan hingga lukisan, animasi yang diproyeksikan, mainan bayangan, video, dan filem, seniman juxtaposes dengan unsur-unsur moden untuk menangani isu-isu yang berkaitan dengan masyarakat kontemporari. Keluarganya terpengaruh oleh Pemisahan 1947 - tema yang dikasihi oleh Malani, seperti yang dilihat dalam Mengingat Toba Tek Singh (1998), sebuah video yang diilhami oleh kisah pendek Sadat Hasan Manto mengenai tajuk yang sama. Malani menggunakan simbolisme kematian Bishen Singh - pesakit mental yang, enggan berpindah ke India semasa Pemisahan, meninggal di tanah tanpa orang di antara kedua-dua sempadan itu. Malani kemudian meneroka kesan Pemisahan terhadap kehidupan orang ramai dan dia memperluaskan penerokaan ini untuk kesan ujian nuklear di Pokhran, Rajasthan. Kepentingan Malani di Cassandra terletak pada kepercayaannya bahawa setiap orang mempunyai pandangan dan naluri. Pameran 2014 yang berjudul Hadiah Cassandra di Galeri Seni Vadehra memberi tumpuan kepada kemungkinan manusia melihat peristiwa masa depan dan benar-benar 'mendengarkan' apa yang sedang berlaku di sekeliling mereka.
Rina Banerjee
Kecintaan terhadap bahan, kain, dan tekstur, serta pengalaman hidup dalam komuniti lokasi bercampur budaya / perkauman menyediakan asas bagi karya multimedia puisi Rina Banerjee. Dia mendefinisikan oeuvrenya sebagai penjelajahan 'momen-misteri penjajah tertentu yang mencipta semula tempat dan identiti sebagai pengalaman diasporik kompleks yang saling berkaitan dan kadang-kadang nyata.' Banerjee mencipta rakaman berwarna tekstil, barangan fesyen, objek penjajah, hiasan, bahan tak organik dan bahan organik, yang berasal dari kedai-kedai barang-barang di New York dan direkodkan semula ke dalam objek yang mempunyai makna baru. Bahan-bahan yang luar biasa termasuk buaya taksidermi, tempat tidur kayu, tulang ikan, telur burung unta, bulu dan hiasan antik. Walaupun hibriditas karya beliau mencerminkan latar belakang kosmopolitannya, bahasa visual yang dihasilkannya berakar dalam mitologi dan dongeng. Ambillah saya, Ambillah saya… ke Palace of Love (2003) adalah pemasangan yang ditunjukkan di Musée Guimet di Paris pada tahun 2011. Menyatakan wacana mengenai asal-usulnya dan pandangan barat-Orientalis di Timur, ia terdiri dari paviliun plastik merah jambu yang dibuat dalam bentuk Taj Mahal membangkitkan pandangan India melalui kaca mata berwarna hitam, ciri kehadiran British penjajah di India - dengan bahan utama 'eksotik'.
Dayanita Singh
Mencipta naratif yang mengasyikkan dalam kehidupan seharian melalui medium fotografi, Dayanita Singh memberikan ekspresi visual kepada landskap yang menyesuaikan imaginasi artis dengan dunia sebenar. Gambar-gambar hitam dan putihnya dibentangkan dalam sebuah pemasangan bertajuk Muzium, serta dalam medium kegemarannya: buku itu. Kertas memegang kepentingan tertentu untuk Singh. Seniman menggambarkan semua orang, dari kelas atas hingga pinggiran masyarakat, memberikan pandangan luas tentang India kontemporari. Mona Ahmed adalah tokoh berulang dalam karyanya; sejak pertemuan pertama mereka pada tahun 1989 atas komisyen untuk London Times - seorang kasim yang tinggal di tanah perkuburan di Old Delhi, seorang penghuninya yang ditolak oleh keluarganya dan oleh komuniti kasim. Penggambaran Singh tentang Mona adalah penerokaan mereka yang mempunyai identiti berpecah-belah dan kekurangan rasa kepunyaan, yang merupakan subjek buku Myself Mona Ahmed. House of Love Singh menanggalkan garis antara buku fotografi dan fiksyen sastera, dengan imej yang disertai dengan puisi dan prosa yang menyampaikan sembilan cerita pendek. 'Museo' mudah alih, seperti Muzium Fail (2013) atau Muzium Peluang (2014), adalah struktur kayu besar yang boleh diatur dalam konfigurasi yang berlainan, memegang antara 70 hingga 140 gambar. Ini 'seni bina foto', sebagaimana yang dipanggil oleh Singh, membolehkannya memaparkan, menyunting dan mengarkibkan imej tanpa henti.
Reena Saini Kallat
Reena Saini Kallat sering menggabungkan lebih daripada satu medium ke dalam karya seni tunggal. Oeuvre Kallat terlibat dengan siklus alam yang tidak berkesudahan dan kerapuhan keadaan manusia, mencerminkan peralihan yang berterusan antara kelahiran, kematian, dan kelahiran semula; membina dan runtuh, kekalahan dan kebangkitan semula. Dia kerap bekerja dengan nama yang direkod atau didaftarkan secara rasmi - orang, benda atau monumen yang telah hilang atau telah hilang tanpa jejak. Motif berulang dalam amalannya ialah setem getah, simbol kawalan dan alat birokrasi - 'keadaan tanpa wajah' yang mengaburkan dan mengesahkan identiti. Kallat telah menggunakan setem getah sejak tahun 2003, melabur karya beliau dengan ironi. Dalam Fables Falling, dia menggunakan setem dengan alamat monumen yang hilang yang dilindungi di bawah Penyiasatan Arkeologi India, mewujudkan bentuk runtuhan seni bina, membawa perhatian kepada keadaan keruntuhan dan patah dari ingatan kolektif yang berlaku di India dan di seluruh dunia hari ini. Pada tahun 2013, beliau mencipta Untitled (Cobweb / Crossings), sarang labah-labah di hadapan faedah Bhau Daji Lad Museum di Mumbai. Penciptaannya terdiri daripada satu tan setem getah yang mengandungi nama-nama jalan di sekitar muzium dan menonjolkan sejarah yang hilang. Kallat sebelum ini menggunakan motif web untuk melibatkan isu penghijrahan dan mereka yang mengawalnya. Dalam 'Untitled (Peta / Lukisan)', peta rumit dunia yang dibuat dengan wayar dan kelengkapan elektrik mengesan laluan buruh migrasi yang sering tersembunyi.
[K] Reena Saini Kallat - Untitled (2008) - Detail © cea + / Flickr
Hema Upadhyay
Melalui fotografi dan pemasangan arca, Hema Upadhyay terlibat dengan tanggapan identiti peribadi, kepunyaan, kehebatan, nostalgia dan jantina, yang mencerminkan keadaan kontemporari Mumbai - sebuah metropolis dengan pelbagai budaya dari pergerakan migrasi. Kerja-kerja autobiografi yang berulang kali merangkumi gambar dirinya, seolah-olah dia sedang mencari tempatnya sendiri di dalam bandar, yang mana dia terpaksa berhijrah bersama keluarganya semasa Pemisahan. Dalam pameran solo pertamanya, Sweet Sweat Memories (2001), beliau membentangkan karya yang membincangkan perasaan keterasingan dan kehilangan. Siri ini memaparkan gambar-gambar kecil dirinya disisipkan ke lukisan yang menggambarkan perspektif udara dan subaltern di Mumbai sebagai bandar baru yang luar biasa.
Sheela Gowda
Menggabungkan arca, seni pemasangan, dan fotografi yang mempamerkan India dan luar bandar India, Sheela Gowda mencipta karya-karya menggunakan bahan-bahan harian, termasuk objek yang terdapat dan dikitar semula dan bahan-bahan seperti kotoran lembu, kumkum merah (kunyit), dupa, rambut manusia,, dan bahan-bahan tempatan seperti serat kelapa, jarum, benang, dan kord. Praktik Gowda sangat bergantung pada prosesnya, yang mengaburkan batas-batas antara seni dan kraf, dan menanyakan peranan subektivitas perempuan dalam konteks agama, nasionalisme dan kekerasan yang merupakan India kontemporer. Dan Katakanlah kepada Him of My Pain (2001) yang menggunakan lebih dari 100 meter benang bergelombang yang dicelup dengan kumkum merah, digantung dan dibungkus di seluruh ruang untuk membentuk lukisan tiga dimensi. Kerja ini merujuk budaya rempah India dan industri tekstil - tradisi sebahagian pengalaman hidup seorang wanita - untuk menonjolkan kesakitan kehidupan dalam negeri wanita dalam masyarakat patriarki.
