Ia mungkin menampilkan senarai 'mesti melihat' setiap pelancong, tetapi anda tidak boleh mendakwa telah melawat Florence tanpa melihat Uffizi. Inilah karya-karya yang anda tidak boleh ketinggalan apabila menjelajah galeri terkenal di dunia ini.
Uffizi adalah satu perkara yang anda tidak dapat melangkau ketika di Florence © Foto MARKA / Alamy Stock
Salah satu galeri seni terbaik dan tertua di dunia, Uffizi di Florence, Itali, telah menempatkan karya-karya dunia sejak zaman Leonardo. Ditubuhkan pada 1581, ia telah direka oleh Vasari, arkitek dan pengarang Lives of the Artists. Perincian mahir yang sama yang masuk ke dalam karya seni bertulis itu masuk ke pengorbanan muzium, dan terus melakukannya sejak itu.
Galeri masih menjadi rumah kepada koleksi karya yang hampir tidak tertandingi, dan ketika ia menarik banyak wisatawan, itu benar-benar harus dikunjungi jika anda menuju ke Tempat Kelahiran Renaissance.
'Kelahiran Venus' oleh Sandro Botticelli
Mungkin karya Uffizi yang paling terkenal, Kelahiran Venus adalah salah satu daripada lukisan yang telah mencapai tahap kemasyhuran yang begitu besar sehingga hampir mengaburkan kebesaran karya asalnya.
Seperti siri Mona Lisa atau siri Warhol Marilyn, anda akan melihat ini diterbitkan begitu banyak kali sebelum anda benar-benar melihat bahawa ia hampir mustahil untuk ia memenuhi jangkaan. Dan entah bagaimana ia tidak, tidak kurang kerana saiz kerja yang semata-mata, yang mengukur hampir tiga meter (10 kaki) di seluruh.
Melihat Venus yang indah di dalam daging akan melekat dengan anda, tetapi ia adalah butir-butir kecil yang menggembirakan - lipatan kain dan bunga terapung. Ini bernilai harga kemasukan sahaja.
'Kelahiran Venus' oleh Sandro Botticelli, 1485-1486 © Arkib Sejarah Dunia / Foto Saham Alamy
'Penobatan Perawan' oleh Fra Angelico
Salah satu karya-karya mezbah yang paling menakjubkan yang pernah dibuat, kerja Fra Angelico memberikan kita keseluruhan kompendium orang-orang kudus, masing-masing diberikan watak dan semangat mereka sendiri yang unik oleh pelukis induk abad ke-15. Lukisan itu cukup mengagumkan dengan sendirinya, tetapi apabila digabungkan dengan karya ukiran terperinci di gilt, ini benar-benar menjadi karya.
Pada asalnya sebahagian daripada triptych, Coronation of the Virgin mempunyai lebih detail yang cukup untuk membolehkannya berdiri sendiri. Walau bagaimanapun, anda dapat melihat adik-beradiknya di Muzium San Marco yang berdekatan jika anda menginginkan idea bagaimana Angelico mula-mula memikirkannya.
The 'Coronation of the Virgin' oleh Fra Angelico, c. 1432 © Arkib Sejarah Dunia / Foto Saham Alamy
'Laocoön dan Anak-anaknya' oleh Baccio Bandinelli
Dipamerkan di koridor arca yang menakjubkan di Uffizi, arca Bandinelli mengajar kita banyak apa yang kita ketahui mengenai kaedah artistik semasa Renaissance Itali. Membina kerjanya ke atas sebuah patung Hellenistik yang digali di 1506, versi Bandinelli mengambil asalnya yang hancur dan penerangannya oleh Pliny the Elder dan menggunakannya untuk membuat model rekreasi moden untuk Paus Leo X untuk memberi sebagai hadiah kepada Raja Francis I.
Di sini, kita mempunyai seluruh kisah Renaissance dalam mikrokosm: komisen seni dari seorang pemimpin yang kuat berdasarkan kerja zaman dahulu, yang kemudiannya diubah menjadi penonton kontemporari oleh tukang pandai.
'Laocoön dan Anak-anaknya' oleh Baccio Bandinelli, 1525 © Peter Barritt / Alamy Stock Photo
'Madonna dengan Long Neck' oleh Parmigianino
Proporsi kanak-kanak yang aneh dan dewasa dan leher panjang ibu dalam nama sehari-harinya harus dikira terhadap karya Parmigianino yang paling terkenal, namun entah bagaimana mereka kelihatan menarik lukisan itu dengan jenis rahmat dan kesunyiannya sendiri.
Sebenarnya, segala sesuatu dalam lukisan ini adalah radikal dan inovatif, dari perkadaran ini kepada perspektifnya yang pelik, kepada penempatan angka yang sangat luar biasa dalam lukisan - mereka menunjukkan seorang pelukis berusaha keras untuk mencari cara baru menggambarkan adegan biasa yang dicuba oleh semua pendahulu. Untuk semua kekurangan yang jelas, Madonna dengan Long Neck adalah kemenangan - bukti bahawa cara baru radikal bekerja boleh membawa kepada karya.
'Madonna dengan Long Neck' oleh Parmigianino, c. 1535 © The Picture Art Collection / Gambar Saham Alamy
'Potret Paus Leo X dengan Dua Kardinal' oleh Raphael
Potret Raphael Paus Leo X, yang menugaskan banyak karya-karya terbaik di galeri, merupakan satu lagi karya revolusioner secara diam-diam yang membuat Uffizi bernilai meneroka. Raphael menghindarkan idealisme waktunya untuk menunjukkan Paus kerana dia sebenarnya telah menjadi kenyataan - pendekatan 'kutil dan semua' yang tidak akan menjadi terkenal selama sekurang-kurangnya satu abad lagi.
Selain itu, tuan telah mengisi lukisan dengan rujukan kepada peristiwa kontemporari yang bermakna kerja itu mempunyai perincian baru untuk ditawarkan pada setiap tontonan tunggal.
'Potret Paus Leo X dengan Dua Kardinal' oleh Raphael, 1518 © The Picture Art Collection / Alamy Stock Photo
'Kepala Kristus' oleh Tuscan Master Unknown
Sebuah lukisan yang paling terkenal kerana kemasukannya dalam pengenalan EH Gombrich's seminal Story of Art, gambaran awal kepala Kristus ini merupakan wawasan yang menarik ke dalam masa yang diabaikan dalam sejarah seni. Ia dicat sebelum alam semula jadi yang ideal menjadi mod seni yang menentukan (satu yang akan berterusan selama berabad-abad) yang membolehkan perhiasan dan penggambaran emosi untuk mengambil keutamaan ke atas realisme. Ini memberikan kerja yang menggembirakan ekspresionisme yang tidak akan kembali ke seni hingga abad ke-20. Untuk melihat karya ini adalah untuk melihat bagaimana sejarah seni boleh membawa arah yang sangat berbeza.
'Pengumuman' oleh Leonardo da Vinci dan Andrea del Verrocchio
Uffizi adalah salah satu kumpulan muzium yang sangat terpilih yang memiliki da Vinci - Annunciation adalah salah satu daripada hanya 16 lukisan yang kita ada dari mungkin artis paling terkenal sepanjang masa. Ia memberikan gambaran tentang kerja awal da Vinci, yang dicat ini bersama tuannya Verrocchio.
Walaupun kini dianggap sebagai kerjasama, tanda-tanda tanda tangan gaya da Vinci dapat dilihat dengan jelas, khususnya di Malaikat Jibril di sebelah kiri, wajahnya mempunyai persamaan yang jelas dengan karya-karya lain artis seperti La Belle Ferronnière dan Mona Lisa.
Pengumuman oleh Leonardo da Vinci dan Andrea del Verrocchio © Arkib Sejarah Dunia / Foto Saham Alamy
'Medusa' oleh Caravaggio
Bersama dengan Kelahiran Venus, Medusa Caravaggio adalah orang kerja yang paling bersekutu dengan Galeri Uffizi. Serta kajian mencengkam salah satu watak yang paling menarik dari mitologi, karya ini pada kanvas yang dipasang pada perisai adalah satu bentuk penjelajahan yang menarik dari satu radikal besar zamannya.
Mewakili kedua-dua Medusa itu sendiri, yang kepalanya dapat menjadikan manusia menjadi batu, dan perisai cermin yang akhirnya mengalahkannya, kerja itu merupakan eksplorasi yang menonjol yang bertentangan dan sifat seni, serta gambaran yang mencengkam dengan haknya sendiri.
'Medusa' oleh Caravaggio, c. 1598 © Roger Cracknell 01 / Foto Stok / klasik Alamy
'Doni Tondo' oleh Michelangelo
Gambaran ini Doni Tondo (juga dikenali sebagai Keluarga Suci) menawarkan pengalaman yang hanya terdapat di galeri ini: peluang untuk melihat lukisan panel oleh Michelangelo, kerana ini adalah satu-satunya yang bertahan.
Seorang pendahulu yang mengagumkan ke Kapel Sistina, yang mungkin dia mulakan setelah menyelesaikan kerja ini, dengan jelas menunjukkan penguasaan Michelangelo tentang bentuk dan kain tubuh melalui gambarannya tentang keluarga suci yang mengenakan jubah yang diapit oleh nudes lelaki yang cantik.
'Doni Tondo' oleh Michelangelo, c. 1507 © Peter Barritt / Alamy Stock Photo
