Tahun-tahun kebelakangan ini telah melihat ledakan di senibina seni kontemporari Rusia. Dari St Petersburg ke Moscow dan ruang pameran di seluruh dunia, para seniman Rusia dipamerkan dalam jumlah institusi yang semakin meningkat - satu petunjuk kuat tentang berapa banyak blok Timur bekas yang telah datang dalam mengubah pendekatannya kepada ekspresi artistik. Kami telah memilih sepuluh artis kontemporari Rusia untuk mengetahui.
Malaikat No 6, Dmitry Shorin dari ERARTA
Anna Parkina
Kerja artis Rusia Anna Parkina mengkaji dunia dalam keadaan fluks, meneroka kesan masyarakat moden mengenai kebimbangan dan pengalaman manusia. Seninya kembali ke zaman Konstruktivisme Rusia dan dia menganggap artis terkemuka seperti Alexander Rodchenko sebagai pengaruhnya. Namun, serta mengingatkan imej propaganda Soviet yang dipopulerkan oleh pergerakan itu, karya beliau juga menggabungkan gaya-gaya novel, merangkumi pelbagai pengaruh dan media seni. Terutama, penggunaan kolaj Parkina telah menarik perhatiannya, yang menonjol sebagai metafora visual untuk ketegangan sosial dan politik dalam masyarakat. Dengan mempergunakan imej popular pada kanvas, seperti penggunaan siluet berulang-ulang, dia menyoroti kerinduan yang biasa untuk memahami realiti yang menarik dan agak terfragmentasi.
Malaikat di lapangan terbang Pulkovo, Dmitry Shorin Courtesy of ERARTA
Dmitry Shorin
Dilahirkan di Novosibirk pada tahun 1971, Dmitry Shorin belajar di Institut Pengajaran M. Gorky di Omsk, menamatkan pengajian dengan pengkhususan dalam reka bentuk kostum. Hari ini, artis itu tinggal di St Petersburg dan merupakan ahli dari Persekutuan Kesenian Antarabangsa UNESCO yang berprestij. Bekerja terutamanya dalam medium lukisan, imej Shorin sangat dipengaruhi oleh fotografi dan media massa, dengan fokus yang berbeza pada bentuk perempuan. Namun sejak tahun 2013, ia telah menjadi karyanya dalam arca yang telah menjadi tumpuan perhatian. Menghiasi dewan terminal lapangan terbang Pulkovo yang baru di St Petersburg, satu siri patung dramatik menggambarkan wanita muda ethereal dengan pesawat jet untuk sayap, membawa kepada teori cahaya manusia terbang dan batas tubuh manusia dalam era digital yang semakin berkembang.
Erik Bulatov
Anak seorang pegawai parti komunis yang meninggal dunia dalam Perang Dunia Kedua dan seorang ibu yang melarikan diri dari Poland pada 15 untuk menyokong Revolusi Rusia, hari ini Erik Bulatov dikenali sebagai salah seorang seniman hidup yang paling penting di Rusia. Selama beberapa dekad, karyanya telah muncul di hampir setiap pameran penting pada seni Rusia abad ke-20 dan terutama berfokus pada kealpaan realiti Soviet. Hari ini, banyak lukisannya merupakan seni politik, walaupun mereka tidak membawa ideologi atau manifesto politik yang jelas. Secara metafora kaya dan dilapisi dengan patung Rusia yang berbeza, penggunaan teks dan pelukis imejnya telah mendefinisikan semula seni kontemporari Rusia seperti yang diketahui hari ini.
Jangan lupa untuk membeli susu, Marina Federovna dari ERARTA
Marina Federovna
Dilahirkan pada tahun 1981 dan belajar di Akademi Seni Mukhina di St. Petersburg, Marina Federova terus hidup dan bekerja di bandar Utara. Menerima pujian antarabangsa untuk pameran solo beliau tentang komposisi grafik, sejak itu beliau telah mengambil bahagian dalam pelbagai pameran seni dan pameran. Terutamanya, fesyen dan seninya yang saling berkait telah memenangi sokongannya dalam senario seni Paris. Terutama mengecat imej wanita, kerja Federova menggunakan garisan berani dan menyapu, menandakan dia sebagai salah seorang pelukis Rusia yang paling menjanjikan baik secara nasional dan di tempat kejadian antarabangsa.
Monumen kepada Peter I, Mihail Chemiakin © Alexander L./WikiCommons
Mihail Chemiakin
Mihail Chemiakin mengalami zaman kanak-kanak yang sangat menarik, setelah dilahirkan di Moscow pada tahun 1943, berkembang di Jerman Timur yang diduduki, sebelum kembali ke Rusia Soviet pada tahun 1957. Walaupun diusir dari Akademi Seni St Petersburg Repin kerana gagal mematuhi politik Sosialis, dan tertakluk kepada rawatan psikiatri untuk 'menyembuhkan' ketidaksempurnaannya, Chemiakin telah berjaya mengembangkan portfolio seni luas. Hari ini, artis itu terus bekerja dalam pelbagai bidang dan terkenal dengan penciptaan 15-angka Kanak-kanak Ayub Semua Patung Visa Dewasa untuk Bandar Moscow pada tahun 2001. Begitu juga, dia menyumbangkan Monumen kepada Peter I ke St Petersburg pada tahun 1991 dan siri selanjutnya menghiasi bandar-bandar di seluruh dunia, termasuk di New York, London dan Paris.
Olga Chernysheva
Dilahirkan pada tahun 1962, Olga Chernysheva dibesarkan selepas kematian Soviet Union dan berikutan tempoh penapisan dan sekatan perjalanan, dia menjadi orang Rusia pertama yang belajar di Rijksakademie Amsterdam. Hari ini, Chernysheva telah mengamankan kedudukannya dalam senario seni kontemporari. Selalunya bergerak antara medium yang berbeza, kerja beliau memberikan gambaran yang menarik ke dunia Rusia pasca-Soviet. Dengan memberi tumpuan kepada kesan kapitalisme dan kolektivisme, gambar dan montajnya menggambarkan pendekatan sosiologinya terhadap masyarakat Rusia dan kehidupan seharian rakyatnya. Kepentingannya dalam realiti biasa di jalan-jalan bandar Moscow adalah menarik dan menawarkan perspektif yang lain ke dalam hidup zaman Rusia.
Kiss, Rinat Voligamsi Courtesy of ERARTA
Rinat Voligamsi
Dilahirkan pada tahun 1968 di Ural selatan Rusia, Rinat Voligamsi lulus dari jabatan seni bina Universiti Teknologi Ufa Negeri pada tahun 1984, selepas gangguan kajian ringkas yang disebabkan oleh penjenayahan. Selepas itu, beliau mula mempamerkan karya-karya beliau dan dianugerahi "Hadiah Negeri untuk Rusia" pada tahun 1994. Kesungguhannya dengan bentuk-bentuk tubuh manusia amat menarik dan dia sering memberi tumpuan kepada angka pendua, atau badan-badan yang berlipat ganda, dibelah atau dibalik sepenuhnya. Sepanjang karya-karyanya, Voligamsi mengeksplorasi otoritas Rusia sebagai negara moden, yang dapat dilihat sebagai usaha untuk menahan pengawasan negara rakyatnya. Artis muda mendapat pujian antarabangsa dengan projeknya yang mengubah suai gambar asal Lenin.
Tidak bertajuk. 2014. Kayu, plaster, media bercampur, 80 × 60 cm Courtesy Roman Sakin & Pechersky Gallery
Romawi Sakin
Dilahirkan pada tahun 1976, Roman Sakin adalah pengukir Rusia dan penama Hadiah Kandinsky pada tahun 2009 dan 2012. Dikenali untuk bekerja dengan instrumen yang tidak konvensional, artis memberi tumpuan kepada kedudukan objek dan transformasi makna bagi penonton. Dengan pijakan di senibina seni Moscow, tidak hairanlah Sakin mengagumi dewan pameran Muzium Seni Moscow, serta galeri antarabangsa yang lain.
The Geniuses yang Tersinggung Meninggalkan Seni, Vitaly Pushnitsky © Vitaly Pushnitsky / WikiCommons
Vitaly Pushnitsky
Vitaly Pushnitsky adalah pelukis, pengukir dan artis grafik yang berpangkalan di St Petersburg yang dianggap sebagai salah satu artis kontemporari terkemuka Rusia. Dengan koleksi di Muzium Negara Rusia dan Muzium Seni Moden Moscow, serta banyak galeri terkenal di dunia, karya Pushnitsky menggambarkan hubungan kerja antara tradisi lukisan yang mantap dan teknik grafik moden. Fotografi, lukisan dan grafik wujud bersama dalam karya seninya, menangani masalah dengan mewakili realiti dalam seni. Kebanyakan pamerannya berurusan dengan masalah masa, metafizik dan mekanik, memupuk dialog antara kaedah klasik dan seni kontemporari.
Pandangan pemasangan, Vyacheslav Mikhailov Dibawa oleh ERARTA
