Seorang lelaki yang sangat falsafah yang menghilangkan materialisme dan menegaskan keunggulan emosi mentah, mungkin kita semua boleh lakukan dengan sedikit lebih banyak prinsip Rothko dalam kehidupan kita. Berikut adalah 10 perkara yang perlu anda ketahui mengenai artis, termasuk apa yang paling ketakutannya.
Pengalaman individu adalah kunci
Rothko sangat percaya pada pentingnya pengalaman peribadi individu untuk lukisannya. Dalam visinya, penonton akan ditarik ke dalam hubungan yang mendalam dan meditatif ketika berhadapan dengan kanvas, keadaan kerentanan emosi dan penerimaan penuh, sama dengan keadaan emosional Rothko ketika dia melukis kanvas di studionya.
Mark Rothko di studionya, 1964, cibachrome © Hans Namuth / Courtesy of the National Portrait Gallery, USA
Tuan warna tidak "berminat warna"
Sejak kematiannya yang tidak lama lagi, perintis Rothko pergerakan Bidang Warna telah diterangkan oleh banyak pengkritik sebagai tidak dapat dinafikan dan terobosan. Kepada pelukisnya sendiri, warna hanyalah sebuah kenderaan menuju ke arah tindak balas emosional yang ditimbulkan di penonton, bergaris dengan aliran bawah estetika atau dekoratif. Dalam satu kenyataan yang terkenal yang merangkumi amalan seninya, Rothko berkata: "Jika anda hanya dipindahkan oleh hubungan warna, anda tiada titik."
Rudy Burckhardt (1914-1999), Mark Rothko, New York, 1960, cetakan gelatin-perak Diberkati Galeri Seni Albright-Knox, Buffalo (disokong oleh Seymour H. Knox Jr.)
Satu-satunya tindak balas yang penting adalah emosi
Rothko sibuk dengan reaksi manusia yang mentah, atau apa yang disebutnya sebagai "emosi asas manusia-tragedi, ekstasi, azab dan sebagainya" dan mendapati ini adalah satu-satunya cara 'betul' untuk bertindak balas terhadap lukisannya. Ketika dia mendekati kanvas itu, penonton harus menghilangkan keinginannya untuk menafsirkan, atau mengerti, lukisan dalam arti intelektual, dan membiarkan dirinya dipindahkan oleh emosi yang terukir dalam komposisi. Pada akhirnya, Rothko melihat ini sebagai keadaan di mana pelukis dan penonton berkongsi satu set emosi, hampir transenden, ketika menghadapi kanvas yang sama. Dalam konteks seni yang semakin intelektual pada tahun 1950-an dan 1960-an, pendekatan ini bukan sahaja asli tetapi juga kontroversi.
Mark Rothko, Untitled (Seagram Mural sketch), 1959, minyak pada kanvas Courtesy Gemeentemuseum den Haag
Berhenti daripada memanggil lukisannya "cantik"
Memiliki lukisannya berkhidmat dengan hiasan boleh dikatakan ketakutan terbesar Rothko sebagai seorang artis. Setiap kali dia menjual secara peribadi, dia mula-mula mengkaji reaksi pembeli ke kanvas dalam usaha untuk mengukur sama ada pemilik baru akan menggunakan lukisan sebagai aksesori, atau pusat. Walaupun terdapat keindahan yang tidak dapat dipertikaikan untuk kerja-kerja yang mengagumkan dan menggerunkan Rothko, cara yang diperhatikannya untuk melihatnya adalah dengan mengosongkan pemikiran anda tentang apa-apa pertimbangan estetik, dan melihatnya bergerak, baik secara harfiah maupun kiasan.
Mark Rothko, Untitled, 1955, minyak di atas kanvas Courtesy Gemeentemuseum den Haag
Kerja-kerja awal Rothko adalah kiasan
Kerja-kerja awalnya adalah gambaran yang kiasan, jauh dari karya-karya yang luas dan abstrak yang akhirnya dikenali. Pemandangan bawah tanah, tafsiran mitos purba, kajian sosio-semi manusia dan tetapan pastoral berkumpul dalam campuran eklektik perkara yang tidak berkaitan, sebelum menjadi abstraksi yang kabur pada peringkat seterusnya pembangunan Rothko. Satu hubungan di antara ini, dan karya-karya yang kemudiannya adalah kecenderungan yang dapat dilihat oleh pelukis untuk garis tegak-tegak, badan-badan yang dilanjutkan ke atas, dan tiang-tiang di mana-mana semua menjangkakan karya-karya Rothko yang matang.
Mark Rothko, Untitled, 1947, minyak di atas kanvas Courtesy Gemeentemuseum den Haag
Hitam tidak pernah benar-benar hitam
Lebih khusus lagi, hitam yang digunakan oleh Rothko adalah satah pelbagai dimensi warna gelap, biasanya diletakkan di atasnya, atau di sebelahnya, nada yang berbeza yang mengingatkan seluruh lukisan dengan warna sangat halus. Walaupun pada lewat, biasanya kerja-kerja gelap, lapisan hitam diselingi oleh warna berkelip separuh-jelas dari bawah, berjuang untuk udara dari luar kesan awal.
Mark Rothko, Untitled, 1953, media campuran pada kanvas Courtesy Gemeentemuseum den Haag
Lukisan Rothko adalah antara karya seni yang paling mahal yang pernah dijual
Rothko's Orange, Red, Yellow (1961) adalah antara lima lukisan pasca perang yang paling mahal yang pernah dijual di lelongan. Ia memenangi $ 86.9 juta yang luar biasa pada lelongan New York Christie pada tahun 2012, mengalahkan rekod sebelumnya artis dengan White Center (Yellow, Pink dan Lavender on Rose), yang dibeli dengan harga $ 72.8 juta pada Sotheby's pada tahun 2007. Untuk meletakkan ini dalam konteks, Van Gogh's Irises (1889) dijual semenjak $ 53.9 juta pada tahun 1987 sahaja.
Wang tidak pernah memandu untuk Rothko
Walaupun harga rekod yang diambil oleh lukisannya dalam perniagaan seni hari ini, kemakmuran dan kemasyhuran tidak pernah menjadi keutamaan Rothko. Contoh yang dipanggil komando Seagram adalah satu contoh hebat: pada bulan Jun 1958, Rothko menerima komisi dari pemilik restoran Four Seasons yang baru di New York untuk menghasilkan satu set mural untuk pedalaman, dan untuk melengkapkan pelakon all-star terlibat dalam reka bentuk restoran, lengkap dengan Mies van der Rohe dan Philip Johnson.
Selepas pada mulanya menerima apa yang akan menjadi tugasnya yang paling menguntungkan, Rothko memecat kontrak dengan tiba-tiba, dengan sedikit penjelasan. Ia disyaki bahawa dia fikir projek itu akan menjejaskan keutuhannya sebagai seorang artis, dan menjadikan lukisannya semata-mata hiasan dalam suasana makan mewah.
The Murals Seagram Courtesy Gemeentemuseum den Haag
Kerja-kerja Rothko kemudiannya menggali ke arah kegelapan
Pada peringkat awal kerjayanya, pada tahun 1960-an, lukisan Rothko mula melencong ke arah kegelapan, peralihan lengkap dari fokusnya yang lebih awal pada kanvas-kanvas bertenaga di mana warna nampaknya menjadi pusat perhatian. Grays gelap dan hampir hitam mula menguasai paletnya dalam apa yang dilihat ramai sekarang sebagai pertanda bunuh dirinya pada musim sejuk tahun 1970. Yang paling menghairankan, kerja terakhirnya adalah komposisi merah darah merah.
Mark Rothko, No 7, 1964, media campuran pada kanvas Courtesy Gemeentemuseum den Haag
