Sekiranya anda tidak perasan, Los Angeles penuh dengan ruang pameran. LACMA adalah rumah kepada 100, 000 karya seni, menyusunnya sebagai muzium terbesar di barat Amerika Syarikat. Muzium ini dibuka pada tahun 1965 dan memberi tumpuan kepada luasnya sejarah seni dan dunia. Di mana untuk bermula? Kami profil sepuluh mesti melihat karya di LACMA.
Wanita menangis dengan Sapu Tangan (1937) oleh Pablo Picasso
Picasso dicat ini pada tahun 1937 di Sepanyol selepas menyelesaikan kerja terkenalnya Guernica, yang menentang Perang Saudara Sepanyol. Selepas itu, Picasso mengalihkan gaya lukisannya kepada surrealisme tetapi terus mencatatkan wanita yang menangis itu. Wanita yang ditangkap itu bukan sahaja mewakili kekacauan peribadinya, dengan banyak percaya bahawa ia adalah potret kekasih dan perempuan simpanannya, Dora Maar, tetapi juga merupakan mangsa perang - seorang isteri dan ibu yang ditinggalkan dalam kesakitan akibat kemusnahan. Lukisan ini sangat berkuasa dan juga pemikiran yang memprovokasi. Muzium ini mempunyai pelbagai karya Picasso yang dipamerkan dari beberapa tempoh yang berbeza, jadi anda boleh meneroka koleksi artis hebat ini.
Gambar oleh Daren DeFrank
Shiva sebagai Tuhan Tarian (950-1000) oleh Tamil Nadu
Shiva the Destroyer and Restorer adalah salah satu daripada tiga dewa Hindu. Yang lain termasuk Brahma Pencipta dan Vishnu the Preserver. Shiva banyak popular dan disembah di seluruh India selatan. Shiva juga dikenali sebagai tuhan patron yoga dan tarian kosmik yang mencipta alam semesta dalam kitaran berirama yang berterusan. Dalam penggambaran ini, tarian Shiva di sekeliling api meningkat dari kekuda teratai yang difikirkan oleh ramai untuk menjadi lambang penciptaan. Arca ini menjadi simbol tamadun India. Kerja ini menangkap rahmat Shiva dan kesatuan ilahi. Arca ini boleh didapati di tingkat keempat Bangunan Ahmanson, dan setelah melihatnya dekat, mudah untuk melihat ciri-ciri kuat yang telah dimiliki oleh arca ini terhadap budaya India, serta kenapa ia diraikan di seluruh dunia.
Gambar oleh Daren DeFrank
Wrestlers (1899) oleh Thomas Eakins
Lukisan ini mudah dicari di galeri kerana ia cukup menuntut perhatian anda. Tiba-tiba anda terpesona dengan imej yang sungguh sukar untuk dipertimbangkan. Eakins dianggap salah satu pelukis Amerika realistis abad kesembilan belas, dan mudah untuk melihat mengapa. Lukisan itu kelihatan seperti ia sedang berlaku di hadapan anda dengan dua orang wrestlers bersambung di tengah perlawanan. Matlamat dalam banyak karyanya adalah untuk menangkap 'keperibadian kehidupan moden', dan dia sering menghabiskan berjam-jam mencipta momen-momen ini. Dia sering mempunyai dua atlet yang bergelut untuknya dan kemudian mengerjakan kedudukannya yang paling menarik. Lukisan ini juga yang terakhir disempurnakan pada subjek bentuk manusia dan telah selesai menjelang akhir kariernya. Ia dianggap mewakili kekecewaannya sendiri dengan kehidupan. Lukisan itu sememangnya sangat mengagumkan. Siapa tahu bahawa gusti dengan setan boleh jadi cantik?
Gambar oleh Daren DeFrank
Tiga Quintains (1964) oleh Alexander Calder
Arca ini unik bukan sahaja untuk elemen reka bentuk dalam karya Three Quintains Alexander Calder, tetapi juga kerana karya itu dibuat untuk muzium. Sebelum muzium dibuka, sebuah jawatankuasa telah ditubuhkan untuk memperoleh arca air pancut untuk lokasi. Muzium ini menawarkan komisyen kepada Calder, yang telah bersetuju pada bulan Jun 1964. Laurelle Burton, yang merupakan presiden Majlis Muzium Seni pada masa itu, berkata, 'Untuk mempunyai seorang lelaki terkenal Alexander Calder menjadi orang pertama yang merancang sebuah patung khususnya untuk muzium baru ini akan menetapkan piawaian untuk usaha masa depan, di kalangan artis dan penderma. ' Air mancur ini terdiri daripada bentuk geometrik mudah, yang merupakan ciri gaya Calder, terapung di udara dan didorong oleh jet air. Potongan ini adalah salah satu patung air pancut Calder yang pernah dibuat. Kerja ini dipamerkan secara kekal di Meja Meja Meja Bulat Pengarah.
Hari Bunga (Día de Flores) (1925) oleh Diego Rivera
Diego Rivera pastinya tidak memerlukan pengenalan. Lukisannya, dalam pelbagai medium, termasuk cat air dan minyak, terkenal di dunia. Lukisan ini adalah kerja mesti lihat! Titik tumpuan lukisan adalah penjual teratai calla. Bunga-bunga itu dilihat dari atas, yang merupakan perspektif yang unik. Juga komposisi bahagian itu menarik kerana angka-angka itu seperti dalam gaya yang merupakan teknik yang diturunkan oleh Rivera dari lukisan cubistnya sebelum ini dalam kerjayanya. Selepas memenangi tempat pertama dalam Pameran Lukisan Minyak Pertama Pan-Amerika Pertama pada tahun 1925, ia diperolehi oleh institusi ibu bapa LACMA Los Angeles Museum of History, Science, and Art.
Diego Rivera Day Flower © Joaquin Martinez / Flickr
Jubin dengan Menatal Flores Arabesque (abad ke 15), Greater Iran
Sebahagian daripada pameran LACMA, Seni Islam Sekarang - Bahagian 2, sekeping seramik ini bermula pada abad ke-15. Pameran itu secara keseluruhan memberi tumpuan kepada perpaduan antara seni masa lalu dan sekarang dalam pelbagai media dan tema. Jubin ini kepunyaan pemerintahan Timurid di Iran dan Asia Tengah. Bangunan-bangunan yang menaja Timurids sering dihiasi dengan ubin hiasan seperti ini. Potongan jubin dipotong dari pelbagai jubin yang berbeza, dengan pelbagai warna yang berbeza, untuk membuat mozek yang akan bergabung dengan orang lain dalam membuat reka bentuk kompleks di luar struktur. Apa yang paling menarik tentang sekeping ini adalah bahawa walaupun usia dan memakai jubin, warna-warna masa ini masih kekal jelas.
-
- Tile © Beesnest McClain / Flickr
Gambar La Trahison des (Ceci n'est pas une pipe) (1929) oleh René Magritte
Bukan sahaja lukisan ini dianggap sebagai salah satu karya surrealist René Magritte, ia juga dikenali sebagai ikon seni moden. Surrealisme adalah gaya seni yang banyak menarik pengaruhnya dari psikologi Freudian. Ia melambangkan reaksi terhadap 'rasionalisme', yang banyak dipercayai menyumbang kepada Perang Dunia I. Lukisan-lukisan perkataannya adalah contohnya tentang kemustahilan menggabungkan kata-kata dengan imej dan objek. Magritte telah bekerja dalam pengiklanan, serta menjadi seorang artis, dan lukisan pada mulanya nampaknya mudah - hampir menjual pipa yang digambarkan di sekeping. Walau bagaimanapun, di bawah kata-kata membaca 'ini bukan pipa, ' yang mula-mula mengelirukan. Unsur yang kompleks ialah lukisan paip bukanlah sebenarnya pipa itu sendiri, tetapi hanya gambaran paip. Penggunaan teksnya dalam lukisannya akan mempengaruhi generasi artis yang berorientasikan konsep termasuk: Jasper Johns, Roy Lichtenstein, dan Andy Warhol.
Foto Oleh Daren DeFrank
Masih Hidup dengan Cherries and Peaches (1885-1887) oleh Paul Cézanne
Paul Cézanne dikenali sebagai salah satu pelukis pasca impresionis abad ke-19. Lukisannya termasuk pelbagai subjek dari landskap ke potret dan masih ada umur. Lukisan ikoniknya dalam tetapan meja yang berbeza akan segera dikenali dan keluar dari dunia seni. Cézanne menggunakan warna-warna terang dan sebatan berus untuk menangkap intensiti imej-imej, yang dicontohkan dalam lukisan ini. Titik pandangan dalam lukisan bervariasi. Ceri dilihat dari titik fokus di atas, sementara buah persik, walaupun berdekatan mereka, kelihatan lebih dilihat pada sudut sebelah. Gelas dan helaian menemani tetapan meja dan realistik namun lebih abstrak pada masa yang sama, yang tipikal post-impresionisme. Sekeping ini adalah contoh klasik gaya Cézanne yang menawan dan lukisan mestilah melihat sendiri.
Gambar oleh Daren DeFrank
Bahu Dingin (1963) oleh Roy Lichtenstein
Roy Lichtenstein adalah salah satu daripada sekumpulan artis yang menggunakan imej komersial dalam kerja mereka dan mengubahnya. Gaya-gaya ini dikenali sebagai Pop Art dan menjadi popular pada 1960-an. Penggunaan warna dan garisan berani membuat imejan jenis komik. Lukisan yang tepat juga meletakkan rata pada kanvas, dengan sengaja tidak menggunakan dimensi. Selain itu, penyesuaian teks di bahagian yang mengatakan 'Hello' dengan wanita yang menghadap belakang membuat dinamik yang menarik. Menggunakan gaya yang dikenali sebagai titik Ben-Day (pencetak), yang merupakan proses mekanis yang digunakan dalam pengeluaran komik, Lichtenstein mencipta kulit wanita dengan tafsiran buatan tangan teknik tersebut.
