Seniman Norway Edvard Munch (1863-1944) adalah salah seorang ahli Symbolists dan Expressionists yang paling menonjol pada zamannya. Kehilangan adik perempuan dan ibu kepada tuberkulosis pada usia muda, seninya berfungsi sebagai saluran untuk ketakutan dan kebimbangannya. Di sini, kami memaparkan 11 karya Munch yang paling menghantui, yang semuanya menggambarkan persepsi emosi terhadap kematian manusia.
Jeritan itu
The Scream adalah lukisan yang paling ikonik Edvard Munch, yang menggambarkan lelaki yang ngeri memegang telinganya di bawah matahari terbenam yang berapi-api. Imej itu sememangnya diilhamkan oleh sebuah penglihatan yang telah dijalani oleh seniman dengan dua sahabat, dan antara tahun 1893 dan 1910, beliau menghasilkan dua lukisan minyak serta dua pastel yang menggambarkan penglihatan itu. Beliau menyatakan pengalamannya dalam puisi berdasarkan kerangka pastelnya dari tahun 1895: "Saya berjalan di sepanjang jalan dengan dua sahabat - matahari terbenam - tiba-tiba langit menjadi merah darah - saya berhenti, merasa letih, dan bersandar pada pagar - terdapat darah dan lidah api di atas fjord biru-hitam dan bandar - kawan-kawan saya berjalan, dan saya berdiri di sana gemetar dengan kebimbangan - dan saya merasakan jeritan yang melampau melalui alam semula jadi."
The Scream, 1910 © Munch Museum
Petang pada Karl Johan
Pada tahun 1891, Munch menyempurnakan Hari Spring Spring berwarna terang di Jalan Karl Johan. Gambaran yang menggembirakan Karl Johan Street adalah bertentangan dengan imej Munch di jalan pada waktu malam, yang telah selesai pada tahun 1892. Matahari telah ditetapkan, dan sekelompok pejalan kaki berkabung sepertinya sedang berjalan jauh dari pemakaman atau beberapa jenis yang mengerikan acara. Cara imej ini sangat membezakan mood ilustrasi Munch tentang Karl Johan pada hari itu menambah unsur yang menyeramkan kepada tokoh-tokoh tanpa nama dan hantu.
Petang pada Karl Johan, 1892 © Muzium Munch
Kebimbangan
Dicat pada tahun 1894, Kegelisahan menggambarkan watak-watak yang menyedihkan tidak seperti The Scream and Evening di Karl Johan. Sebuah jambatan yang seolah-olah biasa di atas sebuah badan air di bawah langit merah-darah yang hampir menyerupai penetapan The Scream. Angka-angan seperti hantu di barisan depan dengan pakaian berkabung dan ekspresi muka yang menyerupai menyerupai kumpulan yang sama di Malam pada Karl Johan.
Kegelisahan, 1894 © Projek Seni Google / WikiCommons
Cemburu
Segitiga cinta adalah tema biasa dalam karya Munch, digambarkan dalam pelbagai kapasiti di sepanjang 11 lukisan yang berbeza. TheJealousy pertama dicat pada tahun 1895 dan yang terakhir dibuat pada tahun 1930-an; dan walaupun tetapannya tidak sama, setiap lukisan emotif menggambarkan seorang lelaki cemburu yang kelihatan, panik, pada penonton manakala pasangan penyayang merangkumi di latar belakang. Inspirasi untuk siri ini berasal dari Munch dan keinginan rakan sekerja untuk wanita yang sama. Para seniman memutuskan untuk bekerjasama dan masing-masing membuat lukisan sendiri mengelilingi tema cemburu. Di sini, Munch gambar dirinya dengan wanita itu, meninggalkan bekas kekasihnya dalam keadaan cemburu.
Kecemburuan, 1907 © Muzium Munch
Kematian Marat
Salah satu imej yang paling terkenal dalam Revolusi Perancis adalah lukisan Neoklasik berpengaruh Jacques-Louis David yang bertajuk Death of Marat. Ia menunjukkan pemimpin revolusioner Jean-Paul Marat mati dalam tab mandi selepas dibunuh oleh Charlotte Corday, dan ia dicat pada tahun 1793, hanya beberapa bulan selepas kejadian itu. Edvard Munch adalah antara beberapa artis yang terinspirasi oleh karya itu, dan mencipta versi kematian Marat mereka sendiri. Lukisan minyaknya tahun 1907 menunjukkan bukan sahaja seorang lelaki yang mati di atas katil berdarah, tetapi juga termasuk gambaran wanita yang bertanggungjawab. Rekreasinya menggambarkan dirinya sebagai Marat dan kekasihnya, Tulla Larsen sebagai pembunuh, kedua-dua telanjang dan mengganggu.
Kematian Marat, 1907 © Munch Museum
Anak Sakit
Edvard Munch melengkapkan enam versi Anak Sakit antara tahun 1885 dan 1926. Imej itu menunjukkan seorang gadis muda yang lemah di tempat tidur dengan seorang wanita yang lebih tua, yang dipercayai sebagai ibu saudaranya, duduk dalam kesedihan oleh pihaknya. Adik perempuan Munch Johanne Sophie meninggal dunia akibat tuberkulosis pada usia 15 tahun, yang merupakan rujukannya dan kembali ke dalam lukisan-lukisan ini. Dia sendiri juga hampir meninggal dunia akibat penyakit berjangkit, dan ia percaya bahawa imej itu mencatat keputusasaannya serta bersalah bahawa dia adalah orang yang bertahan dan bukannya kakaknya.
Anak Sakit, 1907 © Muzium Munch
Tarian Kehidupan
The Dance of Life menunjukkan pasangan menari di bawah bulan pada petang musim panas. Titik fokus lukisan adalah pasangan di tengah, yang dipercayai Munch dan cinta hidupnya, Tulla Larsen. Gambaran keseluruhan secara keseluruhan menceritakan kisah pengalaman manusia, dan kedua wanita yang menghadap pasangan di setiap sisi mewakili pelbagai peringkat kehidupan seorang wanita. Yang di sebelah kiri, menjangkau bunga dalam pakaian putihnya, mewakili kanak-kanak seperti tidak bersalah melihat ke depan, dan wanita dalam warna gelap menunjukkan angka yang matang melihat kembali pasangan itu dengan sedih. Ini adalah contoh yang baik dari kepekaan emosi pelukis dan pandangan yang melankolik mengenai kehidupan dan cinta.
The Dance of Life, 1925 © Munch Museum
Pemisahan
Imej sedih, emosi ini dicat pada tahun 1896. Ia menggambarkan cinta, kehilangan dan patah hati, menunjukkan seorang lelaki muda bersandar terhadap pokok dan menahan hatinya dengan wanita yang tidak bercahaya dan bercahaya di latar belakang. Imej itu jelas mewakili pencinta yang dipisahkan, tetapi kerana wanita itu dibentangkan sebagai seorang tokoh malaikat yang terapung, mungkin melambangkan bahawa walaupun cinta lelaki itu hilang, kenangan baginya dan masa lalu akan selalu menghantuinya.
Pemisahan, 1896 © Projek Seni Google / WikiCommons
Puber
Edvard Munch mencipta pubertas antara 1894 dan 1895. Ia menggambarkan gadis telanjang muda yang hanya memasuki usia akil baligh dan merupakan salah satu imejnya yang paling kontroversial. Oleh kerana tubuh gadis itu dicat dengan terperinci, ramai yang percaya ini adalah imej model hidup. Gadis itu duduk di atas katil dengan malu, dengan kakinya tertutup dan tangan menyeberang, menutup dirinya, mungkin mewakili seksualiti yang ditindas. Anjing gelap berseri di sebelah gadis itu, mungkin simbolik kebimbangannya dan ketakutan yang membesar.
Puberty, 1894-95 © Muzium Munch / WikiCommons
Pontianak
Imej ini adalah salah satu daripada imej yang paling kontroversial dan mengejutkan dalam sejarah seni Eropah, dan juga salah satu karya Munch yang paling direproduksi dan didambakan. Ia adalah sebahagian daripada siri 20-piece yang dipanggil The Frieze of Life dan pada asalnya dikenali sebagai Love and Pain. Munch membuat empat versi imej ini dan sentiasa menegaskan bahawa ia tidak lebih daripada seorang wanita yang menghiburkan seorang lelaki, tetapi apabila dibebaskan kepada orang ramai pada tahun 1894, ramai melihatnya sebagai seorang lelaki yang terkunci dalam pelukan vampir yang berkepala merah, menghubungkannya dengan sado- masokisme, hubungan Munch dengan pelacur
.dan ada yang menganggapnya sebagai fantasi adik perempuannya yang mati. Ini adalah bagaimana imej itu mengambil nama Vampire, yang mana ia masih berlaku hari ini.
Vampire, 1893 © Projek Seni Google / WikiCommons
