Kehormatan, pertumpahan darah dan sejarah yang tidak berkesudahan. Berikut adalah filem samurai yang paling berjaya, menarik dan tidak dapat dilupakan yang pernah dibuat.
Di Amerika Syarikat, mereka mempunyai koboi. Di Eropah, mereka mempunyai ksatria Medieval dan swashbucklers. Di Jepun, mereka mempunyai samurai. Bangsawan Jepun telah menjadi bahan bakar menarik selama bertahun-tahun dalam budaya pop, tidak kurang di pawagam Jepun. Sekali lama, filem samurai (yang dikenali sebagai chanbara di tanah air mereka) adalah genre dominan dalam landskap pembuatan filem Jepun. Filem Samurai sentiasa dipam keluar ke tahun 1970-an, tetapi dengan rakan-rakan Barat mereka, genre secara beransur-ansur menjadi kurang popular dengan penonton. Hari ini, mereka kelihatan jarang. Ini disebabkan oleh banyak faktor: bintang ikonik seperti Toshiro Mifune sama ada lama atau meninggal dunia, rasa penonton berkembang dan industri filem Jepun mengalami penurunan. Semua ini bermakna cerita-cerita berabad-abad kepahlawanan dan konflik tidak lagi menjadi perniagaan besar.
Filem-filem samurai yang terdahulu dicirikan oleh drama-drama sombre tetapi akhirnya menjadi lebih banyak tindakan sehingga mereka mencapai titik kritikal dan komersial tinggi dengan karya Akira Kurosawa, yang boleh dikatakan pembuat filem terbesar Jepun. Filem-filem samurai yang lebih terkini mengambil pandangan pascamodern yang jelas, sama ada memeriksa jiwa tentang apa yang dimaksudkan untuk menjadi pemain pedang atau memberi Hollywood satu larian untuk wangnya dengan tindakan semua yang direka untuk meninggalkan khalayak.
Kebanyakan chanbara ditetapkan semasa tempoh Tokugawa (1600-1868), dan hampir semua filem dalam senarai ini berlaku semasa era itu. Terdapat satu penyertaan yang boleh mengejutkan beberapa, Anjing Hantu Jim Jarmusch: The Way of the Samurai (baca untuk mengetahui mengapa ia membuat senarai itu), dan satu peninggalan ketara - The Last Samurai, sebuah kenderaan Tom Cruise yang, untuk semua kemuliaan, pada dasarnya adalah alasan untuk cerita penyelamat putih yang agak kacau (walaupun mempunyai satu ciri penebusan di mana ia menghidupkan semula karir aktor Ken Watanabe).
Dalam susunan kronologi, ini adalah filem samurai terbaik yang pernah dibuat.
'Tales of Ugetsu' (1953)
Berdasarkan buku Ueda Akinari dengan nama yang sama dan diarahkan oleh pembuat film terkenal Kenji Mizoguchi, Tales of Ugetsu merupakan salah satu filem utama yang pertama muncul dari Jepang ketika ia dibangun kembali setelah mimpi buruk Perang Dunia II. Filem ini adalah fantasi romantis yang memberi tumpuan kepada perjuangan dua keluarga petani dan kelainan nasib yang menimpa mereka. Benar-benar unik, filem itu menggabungkan tema moral dan kesetiaan keluarga dengan kerohanian dan kekuatan mimpi. Filem ini juga cantik untuk melihat dan menerima pencalonan Oscar untuk Reka Bentuk Kostum Terbaik.
'Tujuh Samurai' (1954)
Akira Kurosawa, tuan induk besar dalam filem Jepun, menguasai senarai ini. Untuk memilih satu filem yang sempurna oleh auteur akan menjadi perjuangan, tetapi Tujuh Samurai akan menjadi pilihan yang sangat baik untuk tempat teratas. Apabila sekumpulan penduduk kampung disasarkan secara rawak oleh penyamun, mereka mengambil perkara-perkara ke dalam tangan mereka sendiri dengan merekrut pasukan retak senapang yang disewa untuk melawan. Kisah konflik kelas dan kebudayaan berlaku, dibungkus dengan urutan tindakan jantung yang berdebar-debar dan kelainan yang menyengat. Menaikan lebih dari satu kali, asalnya hanya mustahil ke atas.
Penggunaan editorial sahaja. Tiada penggunaan perlindungan buku. Mandatori
'Arasy Darah' (1957)
Macbeth Shakespeare ditransmisikan ke Jepun Purba dalam filem yang menakjubkan ini, disesuaikan dengan klasik Bard oleh Akira Kurosawa dan dengan Toshiro Mifune dalam peranan utama. Lady Asaji Washizu bertekad untuk merebut kuasa melalui suaminya, dan kedua-duanya memimpin kempen berdarah di mana pakatan dihancurkan dan mayat mula berkumpul. Walaupun halangan bahasa dan beberapa penyimpangan dari plot asal, pengkritik filem yang dihormati Derek Malcolm menulis pada tahun 1999 bahawa filem itu adalah:"
.mungkin penyesuaian Shakespearean terbaik yang pernah dilakukan pada skrin ". Walaupun tanpa pengetahuan tentang permainan ini, ini masih merupakan filem yang luar biasa - epik ghaib di mana cita-cita dan kekejaman manusia adalah jahat seperti mana-mana kuasa duniawi yang lain.
Arasy Darah - 1957 © Photo 12 / Foto Saham Alamy
'Yojimbo' (1961)
Kurosawa kembali lagi, kali ini dengan kisah bergemuruh samurai yang ditolak menjadi perang pahit di antara klan saingan, yang seterusnya membawa malapetaka di sebuah kampung kecil. Ronin mengambil perkara-perkara dengan tangannya sendiri dan memutuskan untuk menyelamatkan hari dengan kebijaksanaannya, menipu setiap sisi untuk memastikan mereka menghapus satu sama lain. Lebih daripada apa-apa, filem ini merupakan kenderaan yang indah untuk Toshiro Mifune yang tidak dapat ditandingi, lelaki terkemuka di Jepun, yang karisma dan fizikalnya semakin besar dalam suasana hiburan ini. Hakim bersetuju, ketika Mifune memenangi Piala Volpi untuk anugerah Pelakon Terbaik di Festival Filem Venice 1961.
Yojimbo - 1961 © Photo 12 / Foto Saham Alamy
'Harakiri' (1962)
Ditetapkan pada akhir zaman Tokugawa, filem yang menarik ini menceritakan kisah Tsugumo Hanshiro (dimainkan oleh Tatsuya Nakadai yang hebat), seorang samurai yang kehilangan kedudukannya dalam masyarakat. Tanpa ke mana dia pergi, dia cuba mengintegrasikan semula dirinya ke dalam dunia dan mendamaikan masa silamnya dengan realiti keras masa kini. Sumpah kepada semangat manusia dan refleksi terhadap fahaman kematian, filem ini juga merupakan meditasi yang mendalam pada penghujung era, dan juga melihat aspek yang lebih tragis menjadi sebahagian daripada kelas samurai di Jepun Purba.
Penggunaan editorial sahaja. Tiada penggunaan perlindungan buku. Mandatori
'Sanjuro' (1962)
Kurosawa dan Toshiro Mifune bersatu semula untuk sekuel ini kepada Yojimbo. Apabila ronin Mifune mendengar rencana sembilan samurai muda untuk memerangi pengawas rasuah mereka, dia sekali lagi mengambil perkara dengan tangannya sendiri dan memutuskan untuk memimpin mereka dan perjuangan mereka untuk keadilan. Tindakan itu menjadi kepala dalam klimaks filem itu, dengan salah satu penentangan samurai besar di pawagam Jepun, di mana Sanjuro menghadapi musuhnya dalam pertarungan yang mematikan. Berlari sepanjang filem adalah subteks mengenai kegagalan keganasan dan peperangan. Satu baris dalam filem itu mengatakan semuanya: "Pedang terbaik adalah orang-orang yang disimpan dalam scabbards mereka."
Penggunaan editorial sahaja. Tiada penggunaan perlindungan buku. Mandatori
'Shogun Assassin' (1980)
Salah satu tawaran yang paling berdarah dan tersembunyi di dalam senarai ini, Shogun Assassin adalah versi ringkas dari filem Lone Wolf dan Cub dari tahun 1970-an, yang disesuaikan dari manga dengan nama yang sama. Seorang algojo samurai dikhianati oleh tuannya, yang menghantar ninjas untuk membunuhnya. Tetapi mereka tidak. Isterinya ditebang, meninggalkan dia untuk menanggung dirinya dan anaknya. Sumpah bersumpah, dia menghentam jalannya melalui sesiapa pun yang cukup malang untuk masuk ke jalannya. Dan cukup sedikit orang. Klasik yang mempunyai pengaruh yang sangat besar terhadap Quentin Tarantino (walaupun namanya diperiksa oleh watak dalam Kill Bill: Volume 2), ini adalah pembunuhan beramai-ramai yang tulen tetapi keseronokan yang sangat besar dari awal hingga akhir. Penggemar hip-hop akan mengenali sebut harga dari filem (dan coretan lagu) yang digunakan pada Pedang Liquid 1995, album mercu tanda dari GZA Wu-Tang Clan.
Penggunaan editorial sahaja. Tiada penggunaan perlindungan buku. Mandatori
'Kagemusha' (1980)
Kagemusha sangat hampir tidak berlaku. Kos pengeluaran yang besar mengancam untuk membongkar projek itu ketika Toho Studios tidak dapat mencari wang tunai yang mencukupi, tetapi bantuan telah datang dari pembikin filem George Lucas dan Francis Ford Coppola. Kedua-duanya adalah penggemar besar Kurosawa dan yakin 20th Century Fox untuk membiayai projek itu sebagai balasan untuk hak pengedaran antarabangsa di luar Jepun. Cerita itu menyentuh seorang penjenayah yang rendah untuk menyamar sebagai seorang panglima perang yang mati untuk menangkis serangan dari puak-puak yang berperang, tetapi dia mendapat lebih daripada yang dia tawar. Disebutkan secara khusus ialah pertempuran klimatis filem Nagashino, berdasarkan perbalahan kehidupan sebenar yang berlaku pada tahun 1575 dan menewaskan lebih daripada 10, 000 lelaki. Lebih 5, 000 tambahan mengambil bahagian dalam gambaran sinematiknya, dan hasil akhirnya adalah salah satu adegan pertempuran yang paling tidak dapat dilupakan oleh Kurosawa.
Kagemusha - 1980 © Photo 12 / Foto Saham Alamy
'Ran' (1985)
Filem Kurosawa terakhir dalam senarai ini. Ran adalah filem Jepun paling mahal yang pernah dihasilkan pada masa pembebasannya, dengan anggaran lebih daripada $ 12 juta. Riff baroque pada Raja Lear Shakespeare, ia menceritakan kisah penguasa Hidetora Ichimonji, yang memutuskan untuk membahagikan kerajaannya di kalangan tiga anaknya hanya untuk perjuangan kekuasaan yang kejam. Kurosawa tidak asing dengan epik skrin lebar, tetapi dia menggali lebih mendalam dalam binatang yang luas ini sebuah filem, yang akan duduk dengan selesa di samping filem perang hebat sepanjang zaman. Urutan pertempuran menggunakan 200 ekor kuda, dan lebih dari 1, 400 seragam dan set perisai dibuat oleh tukang untuk pengeluaran. Pengarah itu diberikan kebenaran khas untuk filem di kastil purba di Meiji dan Kumamoto dan dia juga membina istana sebenar di lereng Gunung Fuji, hanya untuk membakarnya semasa adegan terakhir filem itu. Begitu besarnya permintaan membuat filem itu apabila isteri Kurosawa yang berusia 39 tahun, Yoko Yaguchi, meninggal semasa penggambaran, pengarah hebat hanya mengambil satu hari untuk berduka sebelum meneruskan pengeluaran. Hasil akhirnya adalah pencapaian yang monumental di pawagam dunia, dengan pemandangan pertempuran yang sangat terang sehingga anda hampir dapat mencium bau darah, peluh dan serbuk mesiu.
Penggunaan editorial sahaja. Tiada penggunaan perlindungan buku. Mandatori
'Shogun's Shadow' (1989)
Sebuah nafas udara segar di pawagam samurai, Shogun's Shadow adalah urusan tinggi oktan yang secara dramatiknya pecah dengan konvensyen gaya dalam gambaran perjuangan feodal. Seorang budak lelaki, yang merupakan pewaris shogun, mendapati hidupnya dalam bahaya apabila dia disasarkan sebagai sebahagian daripada plot politik. Tetapi pengawal peribadi budak lelaki itu bertekad untuk melindungi dia dan melakukan perjalanan epik di seluruh Jepun untuk menyampaikan budak itu kepada keselamatan, dengan gerombolan pasukan musuh dalam usaha mengejarnya. Pengarah Yasuo Furuhata mengambil isyarat dari pawagam aksi Barat, dengan pemandangan aksi-aksi atas dan lagu rock dalam salah satu filem paling mahal yang pernah dibuat di Jepun pada masa pembebasan. Semua ini ditambah dengan filem yang sangat menyeronokkan yang tidak pernah menyerah.
'Ghost Ghost: The Way of the Samurai' (1999)
Jim Jarmusch memberi penghormatan kepada hip-hop dan pawagam samurai di perayaan yang mulia ini, di mana Forest Whitaker memainkan seorang hitman yang diseberang dua oleh majikannya dan mesti berjuang untuk hidupnya. Anjing Hantu terletak di Brooklyn moden dengan nary seorang pedang yang kelihatan, jadi ia kelihatan sejauh mana yang dapat diperoleh dari chanbara. Tetapi menggali lebih mendalam dan persamaannya jelas untuk dilihat: seorang pahlawan yang mantap mematuhi kod kehormatan yang ketat; seorang penjahat dikhianati oleh tuannya; dan filem itu diselingi dengan sebut harga dari Hagakure, buku panduan pahlawan Bushido falsafah yang bermula pada abad ke-16 di Jepun. Tambah ini skor hebat dengan motif muzik Jepun yang dipengaruhi dari RZA Wu-Tang Clan dan anda mempunyai filem samurai yang bona fide.
Dog Ghost: The Way Of The Samurai - 1999 © Abbot Genser / Artisan Pics / Kobal / REX
'The Twilight Samurai' (2002)
Satu persembahan yang sempurna untuk bakat pelakon Hiroyuki Sanada (yang mempunyai MBE kehormatan terima kasih kepada karya teaternya di UK), filem ini menceritakan kisah seorang samurai yang miskin dan miskin yang harus berjuang melalui masa-masa yang bergolak, prasangka orang lain dan suatu urusan cinta yang diwarnai dengan ennui. Dengan banyak mengatakan tentang sistem kelas, cinta dan bahaya menjadi orang yang baik di dunia yang buruk, ini adalah salah satu lawatan berkualiti tinggi yang lebih baru dalam pawagam samurai.
'Zatoichi' (2003)
Zatoichi adalah watak fiksyen yang diketengahkan dalam siri TV lama dan beberapa filem sebelum dibersihkan untuk pembuatan semula ini, dari legenda Takeshi Kitano, yang bintang dan mengarahkan. Kitano, lelaki tua yang suka mengomel Jepun, jelas mempunyai letupan dengan kemaskini pahlawan ikonik ini, ikon budaya pop Jepun yang dikasihi. Cerita ini menyentuh sekelompok orang yang buta, pedang yang aman yang mengembara melintasi Jepun feudal sebelum ditarik ke dalam konflik di mana dia diuji ke hadnya. Kitano sangat sesuai untuk memainkan watak titulinya dalam filem bertenaga yang meriah yang meraikan pihak pencipta yang lebih suka bermain-main.
Penggunaan editorial sahaja. Tiada penggunaan perlindungan buku. Mandatori
'13 Assassins '(2010)
Takashi Miike tidak pernah membuat filem yang membosankan, tetapi dia berada di ketinggian kuasa dalam 13 Assassins, karya beliau. Apabila seorang panglima perang sadis mengancam untuk membatalkan perdamaian yang sengit di Filipina feodal, sekelompok samurai penyangak mesti bersikukuh untuk memotongnya - dan tenteranya - turun beramai-ramai berdarah. Apa yang bermula sebagai drama sejarah yang sombre, indah yang difilemkan akhirnya menjadi tontonan yang murni dengan finale semua-neraka-pecah yang mesti dipercayai. Dengan bakat utama di hadapan dan di belakang kamera, ini adalah filem yang mempunyai kue yang direndam darah dan memakannya.
HFWWGN 13 Assassins adalah filem Jepun jidaigeki (drama masa) yang diarahkan oleh Takashi Miike. Senario itu ditulis oleh Daisuke Tengan. Filem ini adalah pembuatan semula filem Jepun hitam-putih 1963 Eiichi Kudo dengan nama yang sama. Gambar ini hanya untuk penggunaan editorial dan hak cipta syarikat filem dan / atau jurugambar yang ditugaskan oleh syarikat filem atau pengeluaran dan hanya boleh diterbitkan semula oleh penerbitan bersamaan dengan promosi Filem di atas. Kredit Mandatori kepada syarikat filem diperlukan. Jurugambar juga harus dikreditkan apabila diketahui. © Atlaspix / Alamy Stock Photo
'Rurouni Kenshin' (2012)
Rurouni Kenshin adalah manga dan anime tentang samurai yang diperbaharui yang mendapat popularitas di dalam dan di luar negaranya pada tahun 1990-an. Sebagai tambahan kepada penyesuaian animasi, ia menghasilkan versi live-action pada tahun 2012, yang terbukti sangat popular sehingga mendapat dua sekuel. Dalam filem pertama, yang ditetapkan semasa pemulihan Meiji, bekas pembunuh membuat nazar tidak pernah mengambil kehidupan lain dan mengabdikan kewujudannya untuk mengembara tanah, membantu orang lain. Walau bagaimanapun, cara-cara mulianya tidak lama lagi diletakkan pada ujian ketika ia menentang pembunuh tanpa belas kasihan. Dengan koreografi perjuangan yang hebat dan pemeran yang segar, filem itu sempurna menangkap semangat bahan sumber, dengan tema penebusan, keinginan untuk kedamaian batin dan apa yang dimaksudkan untuk membantu orang lain.
