New York mempunyai adegan seni kontemporari dan sentiasa berkembang yang memberi inspirasi dan merangsang generasi artis yang akan datang. Menemukan karya-karya mereka yang sangat mempengaruhi pengalaman kebudayaan penonton di terasnya adalah kemewahan sejati. Berikut adalah lima artis kontemporari yang mengubah imej bandar yang tidak pernah tidur.
Image Courtesy of Shannon Plumb, Paper Collection, 2007
Shannon Plumb
Diilhamkan oleh pengalaman hidup sebenar, terutama ibu, Shannon menggabungkan rasa humor pribadinya dengan semangat komedi slapstick. Akibatnya, dia mencipta filem dengan getaran seni yang kuat dengan filem Super-8. Karya-karyanya adalah hibrida yang hebat pesona, ironi dan sindiran, diperkaya oleh penggambaran pengarang pelbagai watak. Sesungguhnya, lama mengambil gabungan dengan alat buatan tangan, pakaian dan dialog minimal digunakan untuk menafsirkan semula atau mendefinisi semula dinamika keluarga. Walau bagaimanapun, kisah-kisah itu tidak hanya menggambarkan stereotaip yang terkenal; terdapat lebih banyak lapisan untuk ditemui daripada penonton yang boleh diharapkan. Kerja-kerja Shannon diiktiraf secara meluas dan ditunjukkan, antara lain, di Festival Film Berlin, Muzium Seni Moden di New York, dan Galeri Academia di Sofia.
Shanna Maurizi
Bekerja dengan pelbagai media, kebanyakan gambar dan kolaj yang diubah dan filem dan video pendek, Shanna menyoal batasan minda kita. Kebimbangan artistik utamanya berayun antara fenomena dan konsep yang sekejap, dan menggambarkan tempat yang tidak diketahui. Oleh itu, karya Shanna sering mendedahkan kepentingannya dalam isu-isu biologi dan saintifik dan kemerosotan antara pengetahuan yang dibina dan subjek yang sukar difahami. Kerja-kerja Shanna diiktiraf secara meluas dan telah dipamerkan di Arkib Filem Anthology di NYC, Muzium Seni Santa Monica, Makmal di New York, Galeri 825 di Los Angeles, dan Rotterdam Kunsthal, di antara yang lain.
Kalup Linzy
Memandangkan Andy Warhol sebagai salah satu pengaruh utamanya, Kalup secara intuitif menggunakan unsur-unsur Pop Art dalam karya-karyanya sendiri. Ekspresi seninya menggabungkan estetika yang berbeza yang berakar di selatan vernakular, seperti komedi hitam, R & B, blues, video muzik, muzikal, dan opera sabun. Rujukan ini kepada nilai-nilai kebudayaan yang popular sangat memberi penekanan kepada peredaran satir yang menjadi satu cara untuk mendedahkan dan mengkaji konvensyen politik, sosial dan budaya. Dalam persembahannya, animasi dan video yang diiktiraf secara luas Kalup membuat komen mengenai stereotaip identiti kaum, jantina dan identiti seksual. Kerja-kerja beliau telah dibincangkan dan dipamerkan di peringkat antarabangsa, antara lain, di MoMA PS1 dan Muzium Studio di Harlem di New York, LAXART di Los Angeles, Institut Filem British di London, Muzium Seni Kontemporari di Sydney, Galeri Seni Kebangsaan Zacheta di Warsaw, atau Biennale Moscow.
Xavier Cha
Persembahan, video dan pemasangan Xavier mempunyai getaran improvisasi dan merangkumi spontan yang banyak dielakkan oleh ramai artis. Walaupun rawak itu dapat dilihat sebagai elemen penting yang membina estetika, ia patut menyebut sikap sikap hormat artis terhadap penonton yang tidak membenarkannya meninggalkan proses perancangan sepenuhnya. Karya-karya Xavier mengkonseptualisasikan pengalaman kontemporari yang diturunkan dalam bermain perspektif yang berbeza dan keanjalan yang tidak diketahui. Perpaduan kod budaya dan linguistik bertujuan untuk menjembatani kerja untuk mewujudkan pengalaman khusus yang mengubah hubungan penonton dengan subjek di tangan dengan mengubahnya menjadi peserta. Eksperimen artistik Xavier mendapat pengiktirafan antarabangsa dan ditunjukkan, antara lain, di Institut Seni Kontemporari di Philadelphia, Muzium Seni Whitney di New York, Biennale de Lyon di Perancis, dan Kunsthalle Düsseldorf di Jerman
Image Courtesy of Mika Rottenberg, Squeeze, 2010
