Berikutan jejak langkah pelopor seni kinetik seperti Wen-Ying Tsai, yang meninggal dunia pada Januari 2013, artis dari Greater China, termasuk Taiwan dan Hong Kong, semakin bereksperimen dengan media baru. Kebanyakan generasi muda bekerja dengan perisian dan robot untuk menghasilkan pemasangan kinetik yang interaktif dan immersive yang bervariasi dari performative to participative, dan contoh-contoh yang menghairankan dalam kejadian robot yang semakin meningkat.
Dimensi +
Dimension + adalah pasukan kreatif seni media baru yang diasaskan oleh dua artis dari Taiwan dan Hong Kong, Escher Tsai dan Keith Lam. Yang kolektif memberi tumpuan kepada penggabungan seni dan teknologi. Projek mereka memberi tumpuan kepada membenamkan media baru ke angkasa dan seni media baru ke dalam industri, mewujudkan reka bentuk interaktif disiplin dan meningkatkan pengalaman penonton dengan interaksi. Berdasarkan pada era digital, Dimension + bertujuan untuk merapatkan dikotomi antara digital dan fizikal, dengan memindahkan yang tidak kelihatan dan digital ke dalam unsur yang dapat dilihat dan nyata, yang dicapai dengan menggabungkan media analog dan digital.
Dimensi + telah memenangi banyak anugerah antarabangsa dan telah dipamerkan dalam festival antarabangsa, pameran dan acara, termasuk di Itali, Austria, Jepun, Beijing, Shanghai, Guangzhou, Hong Kong dan Taiwan.
Isyarat Morphor: Orkestra adalah pemasangan interaktif dan performatif yang mengubah komunikasi menjadi skor muzik dan memberikan 'hidup' kepada isyarat tidak material (atau tidak ketara). Penonton adalah pelaku dan komunikasi diterjemahkan ke audio-visual. Sekumpulan penari dengan payung bertindak sebagai sejenis antena manusia, menerjemahkan atau menyahsulit isyarat komunikasi dengan bertindak balas terhadap maklumat yang mereka terima dan melakukan tindak balas mereka kepadanya.
Siri karya berjudul Vertebra yang baru-baru ini dipaparkan pada Festival Kesenian Digital 2013 Taipei dan The Innovationists, menunjukkan pameran seni kinetik dan robot di K11 Mall di Hong Kong dan di Muzium Seni Kontemporari Taipei. Kerja-kerja ini menggunakan kertas sebagai bahan utama dan merupakan reproduktif lajur vertebral yang mempunyai struktur haiwan dan kepekaan serta kelembutan dan kelembutan tumbuhan, mewujudkan prototaip hibrid makhluk 'sempurna'.
Eric Siu
Eric Siu adalah seorang artis media baru Hong Kong yang bekerja dengan seni peranti, seni interaktif, kinetik, pemasangan, video dan animasi. Beliau kini bekerja sebagai Pengarah Kreatif di Great Works Tokyo, sebuah agensi pengiklanan, dan telah menjadi ahli lembaga pengarah Video Hong Kong sejak tahun 2008. Pada tahun 2005, beliau menerima BA dalam Media Kreatif dari City University of Hong Kong, dan pergi ke melengkapkan projek pertukaran dan penyelidikan selama 12 bulan di Amerika Syarikat. Kerja video dan multimedia beliau telah dipamerkan di seluruh dunia, termasuk di institusi dan acara seni media baru seperti ZKM Karlsruhe, MOCA Taipei, Transmediale, SIGGRAPH Asia, ISEA, Microwave, dan lain-lain.
Kerja paling popularnya Touchy memenangi pujian kritis dan hadiah pertama di WRO 2013, Biennale Art Media Antarabangsa ke-15, Wroclaw, Poland dan dipaparkan di Discovery Channel dan penerbitan media antarabangsa lainnya. Touchy adalah 'kamera manusia' - seseorang yang memakai kamera - yang mengambil gambar apabila ia disentuh selama lebih daripada 10 saat. Alat topi keledar yang boleh dipakai mempunyai fungsi kamera yang terdiri daripada sepasang soket automatik, kamera berfungsi dan skrin interaktif. Touchy adalah kebanyakan masa buta di belakang bidai, dan karya seni sebenarnya merupakan transformasi manusia ke kamera. Artis memanggil karya ini sebagai 'percubaan interaksi sosial fenomenologi yang memfokuskan pada hubungan memberi dan menerima secara literal mengubah manusia menjadi kamera.' Bagi artis, karya ini bertujuan menyembuhkan kecemasan sosial era digital dengan mewujudkan interaksi yang menyenangkan. Dalam era teknologi semasa, terdapat dehumanisasi hubungan fizikal dan interaksi sosial semakin berlaku secara hampir dan secara digital. Touchy menangani masalah ini dengan membenarkan interaksi dengan orang yang tidak dikenali, yang melibatkan hubungan fizikal dan gabungan manusia dengan peranti teknologi sosial: kamera, yang pada gilirannya merupakan alat untuk berkongsi kenangan, momen, emosi, kecantikan.
Xia Hang
Xia Hang (tahun 1978, Shenyang, Provinsi Liaoning, China) mula melukis ketika dia berusia 10 tahun dan lulus dengan BFA dari Akademi Seni Halus Lu Xun dan MFA dari Jabatan Arca Akademi Seni Halus Pusat Beijing CAFA). Sepanjang masa di CAFA, Xia mula membuat patung-patung lelaki berbentuk koma dalam keluli tahan karat yang digilap, yang merupakan pelopor patung-patung alien mekaniknya.
Xia Hang telah menghasilkan satu siri patung seperti alien yang, lengkap dengan mekanisme, bergerak, meregangkan dan mengubah bentuk dengan interaksi penonton. Artis mencipta karya interaktif seperti yang pertama kali ditunjukkan dalam pameran 2008 di Beijing, yang berjudul Sila jangan sentuh (dengan sentuhan 'menyentuh'), menentang satu muzium dan peraturan galeri yang melarang menyentuh karya seni. Xia Hang merasakan bahawa tanda seperti ini memisahkan penonton dan karya seni yang lebih banyak lagi, jadi dia memutuskan untuk membuat karya seni yang akan membawa kedua-dua mereka bersama-sama, menjadikan patung menjadi seperti mainan.
Xia Hang juga mencipta LM1 (Legacy Machine No. 1) dengan kerjasama MB & F. Kerja ini adalah jam tangan yang mengekalkan semua ciri-ciri menarik dari poket abad ke-19 yang diilhamkan oleh LM1 asli. Versi Xia Hang membentangkan ciri baru, dalam bentuk ukiran keluli tahan karat kecil seorang lelaki yang menunjukkan rizab kuasa jam tangan itu. 'Encik. Up ', patung itu duduk lurus apabila pergerakan itu luka sepenuhnya, perlahan-lahan berubah menjadi' Mr. Down ', seorang tokoh yang membungkuk, apabila kuasa berkurangan.
Wu Xiaofei
Wu Xiaofei (Dyson) lulus dengan BA dalam Fine Art for Design di Batley School of Art and Design, Dewsbury College, United Kingdom. Pada masa ini, Wu berpusat di Chengdu dan belajar seni tradisional pemotongan kertas dan mengusahakan projek kinetik. Berkembang sebagai budak muda yang introvert, Wu mempunyai semangat untuk mengambil benda-benda dan membina semula mereka dari awal. Menemui masalah yang tidak berfungsi dan mencari jalan penyelesaiannya ialah apa yang menariknya lebih dekat untuk membangunkan karya mekanikalnya sendiri. Wu menumpukan pada mencipta perangkap dan pemasangan kinetik yang memerlukan interaksi orang ramai dan merangsang rasa ingin tahu mereka.
Typewriter Muzik adalah contoh pemasangan interaktifnya, menjemput orang muda dan orang dewasa untuk bermain dengannya. Biasanya, menggunakan mesin taip adalah aktiviti penulisan yang mudah yang membolehkan pengguna mengetahui apa hasil tekan kekunci. Dalam pemasangan Wu, kunci disambungkan kepada satu siri garis memancing yang dikaitkan dengan palu kecil. Apabila kunci ditekan, tukul akan menyerang pelbagai objek, seperti kuali botol pasta kosong, tin, botol, foil, menghasilkan bunyi yang berbeza. Sambungan tidak diketahui oleh penonton, yang mengakibatkan letupan bunyi tidak menentu. Pada masa ini, Wu cuba mendapatkan dana atau penajaan daripada Ikea, untuk memperbaiki projek itu dan meningkatkan latar belakangnya.
Samson Young
Samson Young (b. 1979) adalah seorang komposer, suara dan artis media baru dari Hong Kong dengan CV yang sangat menakutkan. Beliau menerima BA dalam Muzik, Falsafah dan Pengajian Gender daripada University of Sydney pada tahun 2002 dan MPhil dalam Komposisi Muzik dari University of Hong Kong pada tahun 2007. Beliau mempunyai PhD dalam Komposisi Muzik dari Princeton University (USA) dan merupakan pembantu profesor dalam Seni Intermedia Kritikal di Sekolah Media Kreatif, City University of Hong Kong. Pembimbingnya termasuk Chan Hing-Yan dan Paul Lansky. Young telah dipamerkan dan dipersembahkan di peringkat antarabangsa, termasuk Festival Muzik Baru Sydney Springs International (Australia 2001), Festival Muzik Antarabangsa Canberra (Australia 2008), Hari Muzik ISCM World (Australia 2010), Festival Muzik dan Art MONA FOMA (2011), Microwave Pesta Seni Media Antarabangsa (HK 2004), antara lain. Pada tahun 2007, beliau adalah artis Hong Kong yang pertama memenangi Anugerah Artist Bloomberg Emerging dengan projek audio-visual The Happiest Hour.
Walaupun ini menggelar kejayaan dalam bidang ekstrem, Young juga mencerminkan dan berfikir, ciri-ciri yang menunjukkan dalam karya-karyanya. Mesin-Nya Tidak Membuat Apa-apa (2011-2014) adalah koleksi objek elektronik kecil yang, selain untuk digunakan untuk bermain, tidak mempunyai fungsi atau makna sama sekali. Kewujudan mereka membuktikan bagaimana interaktiviti boleh menggoda atau ketagihan dan karya seni meneroka 'keseronokan estetika interaksi manusia-mesin' pada tahap paling asasnya. Beethoven Piano Sonata No. 1 - 14 (Senza Misura) terdiri daripada 47 litar roti papan gaya terbuka, yang berfungsi sebagai metronom elektronik. Setiap satu daripada peranti kecil ini berkelip dan berkelip menandakan tempo dari salah satu gerakan sonata.
Annie Wan
Annie Wan adalah seorang artis media baru dari Hong Kong. Beliau berkelulusan BA dalam Media Kreatif dari City University of Hong Kong pada tahun 2002 dan seorang MSc dalam Teknologi Maklumat Gunaan (Seni dan Teknologi) dari Chalmers University of Technology, Sweden, pada tahun 2005. Pada tahun 2012, beliau menerima PhD dalam Seni Digital dan Media Eksperimen dari University of Washington, Amerika Syarikat. Beliau kini Penolong Profesor di Sekolah Komunikasi (Akademi Filem), Universiti Baptis Hong Kong. Wan telah mempamerkan pesta, acara dan pameran di peringkat antarabangsa, termasuk Persidangan Multimedia Art Asia Pacific 2004 (Singapura), ZeroOne / ISEA 2006 (San Jose, Amerika Syarikat), Pavilion Perancis di Biennale Senjata Venice yang ke-10. Pada tahun 2009, beliau memenangi hadiah Finalis di Anugerah Seni Digital Asia 2009, Fukuoka, Jepun.
Kerja-kerja Annie Wan kebanyakannya memberi tumpuan kepada media lokatif, elektronik tertanam dan sistem berasaskan rangkaian. Di mana Ayam itu? (2008-2009) adalah karya seni robotik tempatan yang disokong oleh Majlis Pembangunan Kesenian Hong Kong. Fungsi berfungsi sebagai prestasi naratif, yang dibina dengan interaksi robot, lokasi khusus budaya dan orang awam yang mengambil bahagian. Melibatkan interaksi awam, naratif kolaboratif, sistem automata dan teknologi mudah alih, kerja ini merupakan bentuk automata mekanikal bentuk hidup yang tidak hanya mensimulasikan realiti, tetapi membolehkan orang awam terlibat dan mengubah, mengubah dan memutus persepsi tentang realiti tersebut. Dengan berinteraksi dengan pemasangan, orang ramai bekerjasama dalam perkembangannya dan juga meneruskan naratif di sekitar persembahan. Penonton juga membantu dalam penggabungan 'peta ayam bandar' dengan berkongsi pengalamannya dengan artis.
Shyu Ruey-Shiann
Shyu Ruey-Shiann (b. 1966, Taipei) kini berpusat di antara Taipei dan New York. Ia telah dipamerkan di peringkat antarabangsa, seperti Muzium Seni Halus Taiwan dan Muzium Seni Kontemporari di Taipei, Muzium Seni Chelsea di New York, Pusat Kesenian Hong Kong dan Perth Institute of Contemporary Arts di Australia, antara lain.
Shyu terkenal kerana menghasilkan ukiran mekanik dan kinetik yang dilancarkan pada tahun 1997, yang menggunakan bentuk mekanikal sebagai bahasa abstrak yang menyampaikan idea dan perasaannya ke arah kehidupan, kenangan dan isu-isu mengenai persekitaran, politik dan masyarakat. Kerja mekanikalnya yang komprehensif terdiri daripada beribu-ribu komponen yang direka dan dibuat oleh artis itu sendiri, tetapi mengekalkan penampilan yang mudah dan memberi kesan kesederhanaan.
One Kind of Behavior adalah karya yang paling baru-baru ini, pemasangan luaran awam sekarang di pameran di Muzium Seni Bronx di New York hingga 17 Ogos 2014. Pemasangan terdiri daripada puluhan baldi keluli dengan saiz yang sama, bertaburan di lantai teras dan beralun kepada irama individu mereka sendiri. Kerja-kerja ini diilhamkan oleh pergerakan quasi-mekanikal ketam pertapa, yang pergerakan yang lambat sangat berbeza dengan kelajuan di mana masyarakat kontemporer bergerak. Kepiting hermit juga menggunakan cangkang yang dibuang oleh spesies lain dan Shyu melihat ini sebagai metafora untuk keadaan manusia kita. Artis ini meminta kita untuk merenung persekitaran kita dan akibat tindakan manusia terhadap alam semula jadi.
Akibo Lee
Akibo Lee (Li Ming-dao) adalah artis Taiwan yang terlibat dengan seni digital dan robot. Beliau terkenal dengan karya reka bentuknya untuk industri muzik pop di Taiwan. Dia telah memaparkan secara meluas di seluruh dunia, termasuk di Hong Kong, China, Taiwan, Singapura, Jepun dan Amerika Syarikat. Lee terlibat dengan kerja interdisipliner dan telah mencipta robot untuk penonton yang pelbagai, termasuk penjenamaan komersil, seni visual, seni persembahan dan seni awam.
Salah satu karya paling terkenal di bidang awam ialah BIGPOW, pemasangan robot yang terdiri daripada sekumpulan tiga robot, yang besar dan dua yang lebih kecil. Rupa dan comel dalam rupa, tiga robot menyembunyikan komponen interaktif di sebalik reka bentuk yang seolah-olah mereka statik. Robot adalah peralatan hi-fi yang metamorfik dan orang ramai boleh menyambungkan peranti MP3 mereka kepada mereka dan berkongsi muzik mereka secara terbuka.
Mengucapkan cintanya kepada muzik elektronik, Lee juga telah membuat dua robot menari, Ding dan Lulubo. Ding adalah makhluk seperti gurita dengan lapan kaki dan Lulubo adalah robot wanita, dengan bentuk yang indah. Kedua-dua robot itu telah 'melakukan' di dewan dan teater tarian, di Hip Hop dan rentetan elektronik, serta 'bekerjasama' dengan rombongan tarian.
Oleh CA Xuan Mai Ardia
