Pada pergantian abad ini, seni kontemporari terlepas dari idea-idea klasik dan estetika yang dikaitkan dengan Romantikisme dan Renaissance dan beralih ke gambaran yang lebih 'realistik'. Artis mencatatkan apa yang mereka lihat dalam kehidupan sebenar, selalunya menjadikan landskap berpasir, suram, dan bandar di Amerika. Realisme ditakrifkan oleh sekumpulan lapan seniman yang menamakan Sekolah Ashcan yang mencatatkan kehidupan sehari-hari orang biasa di kejiranan miskin di New York City.
Stag di Sharkey oleh George Bellows
Bellows '1909 Stag di Sharkey menunjukkan kehebatannya untuk melukis keganasan. Karya seninya mempunyai warna-warna yang berani dan, seperti yang satu ini, sering menggambarkan adegan-adegan kasar, kejam. Bengkak pendek pendek, bongkok cepat membuat kesan kabur yang menunjukkan pergerakan cecair dalam kerja, yang dilihat dari sudut pandang seorang penonton. Kedua-dua petinju bertempur di kelab atlet yang terletak di seberang studionya. A 'stag' adalah orang luar yang berjuang di gelanggang dengan keanggotaan sementara ke kelab.
"Stag at Sharkey's" oleh George Bellows © Public Domain / WikiCommons
Salji di New York oleh Robert Henri
Karya-karya Henri biasanya menumpukan perhatian pada individu, tetapi dia juga suka mengalihkan pandangannya ke cityscape kota kotor New York City, seperti dalam adegan bersalji ini. Henri berkata bahawa kecantikan boleh ditemui di mana sahaja dan di mana-mana, tetapi ia harus ditemui dalam kehidupan sebenar berbanding dengan teori atau idea klasik seni. Dalam lukisan ini, dia menetapkan tempat jalan biasa dengan pangsapuri berwarna coklat yang biasa, dan lukisan itu mempunyai perasaan tenang yang dipenuhi oleh salji yang baru di atas tanah, belum lagi menjadi kelabu oleh bandar yang kotor. Anda boleh membayangkan jalan-jalan bandar yang kuat akan tenang dengan lapisan salji di atas tanah.
"Salji di New York" oleh Robert Henri © Senarai Domain Awam / WikiCommons
Nighthawks oleh Edward Hopper
Hopper diajarkan oleh Robert Henri, yang mengarahkan para pelajarnya untuk melupakan seni dan cat apa yang menarik minat mereka dalam kehidupan. Hopper menunjukkan suar Moden dalam lukisan Realistnya, seperti karya Nighthawks pada tahun 1942, yang merupakan karya seninya yang paling terkenal. Lukisan itu menggambarkan pemandangan sebuah restoran di tengah malam pada waktu malam. Tidak seperti beberapa pelukis Realist, Hopper menggunakan beberapa warna terang dan berani. Lukisan itu adalah geometri dengan bentuk dan garis pepenjuru dibina dengan teliti, dan sudut pandangannya adalah sinematik.
"Nighthawks" oleh Edward Hopper © Senarai Domain / WikiCommons
Pemandangan Jalan (Hester Street) oleh George Benjamin Luks
Dibuat pada tahun 1905, Luks 'Hester Street memperlihatkan pemandangan kehidupan sehari-hari di Lower East Side of New York, sebuah kawasan kejiranan yang terkenal sebagai pendatang perumahan. Pada masa lukisan itu, Lower East Side menjadi rumah kepada ramai orang Yahudi Timur Eropah yang baru tiba. Adegan yang hangat dan bertenaga menunjukkan beberapa interaksi yang berbeza dari kumpulan orang, termasuk seorang dalang dan sekumpulan kanak-kanak. Jalan bandar dipenuhi dengan orang ramai mengenai kehidupan harian mereka dan perniagaan di pasaran terbuka; kerja ini telah digambarkan sebagai menggambarkan 'subjek bandar yang tidak diperkuat.'
Pemandangan Jalan (Hester Street) oleh George Benjamin © Muzium Brooklyn / WikiCommons
Bar McSorley oleh John French Sloan
McSorley's adalah kedai kopi tertua di New York City, yang terletak di Kampung Timur Manhattan. Sloan mencipta lukisan ini pada tahun 1912, dan dia melakukan sekurang-kurangnya dua lukisan lain yang ditetapkan di bar, termasuk McSorley's Back Room dan Malam Sabtu McSorley. Koleksi lukisan menunjukkan kehidupan sehari-hari kelas pekerja Ireland. Sloan adalah seorang artis yang terkenal pada zamannya, tetapi dia menjual sedikit dan terpaksa menambah pendapatannya dengan kerja bebas.
"McSorley's Bar" oleh John French Sloan © Public Domain / WikiCommons
Taman East River oleh William Glackens
Glackens melukis banyak karya seninya di taman-taman New York City. Kerja-kerja tertentu ini menunjukkan ciri-ciri semulajadi di East River Park berbanding dengan pemandangan Brooklyn di seberang air. Taman ini mempunyai rasa tenang, tenang, di seberang sungai yang sibuk, perokok mencurahkan asap ke langit kelabu. Taman-taman di New York City bertindak sebagai pelarian bagi banyak pendatang yang terpaksa tinggal di bilik-bilik yang rapat dan sempit Brooklyn dan Manhattan.
"East River Park" oleh William Glackens © Public Domain / WikiCommons
New York oleh George Bellows
Kerja-kerja Bellows '1911 menunjukkan bandar yang bersenandung dengan kehidupan, seperti angka, kereta, dan kereta bergerak ke setiap arah melalui jalan-jalan, dan naik tinggi yang diliputi oleh iklan ke langit. Lukisan ini sangat bersahabat dengan suasana yang sibuk, dan ia amat agresif apabila dibandingkan dengan beberapa gambaran Bellows yang lebih tenang di New York City. Lukisan ini seperti mozek kehidupan pada awal tahun 1900-an, dan anda hampir dapat merasakan irama kota.
"New York" oleh George Bellows © Public Domain / WikiCommons
Interior Dalaman oleh Edward Hopper
Interior Summer Hopper, yang dicat pada tahun 1909, menunjukkan sesuatu yang tidak sering timbul dalam lukisan Realist yang terkenal - kebogelan. Namun pandangan wanita yang diturunkan dan persekitarannya yang menjemukan mencatatkan gambaran bandar yang hidup dari perspektif pedalaman. Bilik tidur, yang mempunyai perasaan yang sempit dan panas, kebanyakannya telanjang dan gatal-gatal, dan wanita itu hanya memakai baju putih yang ringkas. Lukisan ini, sekali lagi, menggabungkan Realisme dan Modernisme.
"Summer Interior" oleh Edward Hopper © Domain Awam / WikiCommons
The Canfield Judi House oleh Everett Shinn
Di sini kita dibentangkan dengan pemandangan kehidupan bandar yang lain di New York City. Ia musim sejuk, dan dengan penampilan pasangan itu bergegas di bawah payung, ia agak sejuk di luar. Kuda, kereta, dan pemandu menunggu di depan rumah perjudian, dan kedua-dua tokoh kelihatan agak tidak senang berada di jalan-jalan yang tenang, salji dan ais.
"The House of Gambling Canfield" oleh Everett Shinn © Domain Domain / WikiCommons
The Fountain Soda oleh William Glackens
Gletsen sering mengubah gaya lukisannya dan masalahnya sepanjang hidupnya. Walaupun dia mula melukis adegan bandar yang kotor, dia dipengaruhi oleh Impresionisme dan kemudiannya bebas daripada Realisme Amerika yang 'benar'. Glackens mula melukis landskap indah dan pemandangan pantai serta potret dan masih hidup. Kerja-Nya 1935 The Soda Fountain, yang merupakan lukisan terakhirnya, menggunakan warna-warna cerah jauh berbeza dengan adegan awal kehidupan bandarnya, dan ia menunjukkan penurunan yang sering tidak hadir dalam karya Realisme. Lukisan ini pecah dari Realisme dalam banyak cara, tetapi sangat menarik untuk melihat pengaruh Realisme Glackens yang dibawa ke gaya kemudiannya.
"The Fountain Soda" oleh William Glackens © Public Domain / WikiCommons
Cliff Dwellers oleh George Bellows
Lukisan 1913 Bellows 'Cliff Dwellers adalah satu lagi yang paling terkenal, yang menunjukkan ramai orang berkumpul di luar di New York City Lower East Side. Barisan dobi dilebarkan di seberang jalan dan orang dewasa dan kanak-kanak membanjiri jalan-jalan, mengisi kebakaran melarikan diri, dan bersantai di tempat duduk, mungkin panas dengan musim panas. Warna-warna itu agak monokromatik, memaparkan banyak warna coklat, dan lukisan itu menunjukkan betapa padatnya kawasan kejiranan itu pada awal abad ke-20.
"Cliff Dwellers" oleh George Bellows © Public Domain / WikiCommons
