Pencahayaan, pergerakan, dan kecemerlangan karya seni Baroque mungkin mengingatkan para penonton kontemporari trend semasa dalam fotografi, seperti penggunaan penapis kontras yang tinggi dan perkara yang menarik. Sebilangan besar lukisan dan arca Baroque dihasilkan pada abad ke-17, bermula di Rom sebagai sebahagian daripada Kaum Katolik-Reformasi yang tersebar di seluruh Eropah. Senarai 12 karya seni Baroque ini memberikan pengenalan kepada beberapa karya yang paling penting yang dibuat sepanjang masa.
Pendidikan Puteri oleh Peter Paul Rubens
Kerja Peter Paul Rubens, seorang pelukis Baroque Flemish, diiktiraf secara meluas untuk pergerakannya, bentuk-bentuk berdaging, dan perkara-perkara alegori dan Kristian. Sebahagian daripada siri karya yang ditugaskan untuk Marie de Medici, Pendidikan Puteri menggambarkan Marie belajar. Dewa kebijaksanaan dan seni mengawasi dia sementara Hermes secara dramatis bergegas turun dari langit dengan hadiah dari para dewa.
Peter Paul Rubens, Pendidikan Puteri © Muzium Louvre / WikiCommons
Pelajaran Anatomi Dr Nicholaes Tulp oleh Rembrandt
Lukisan minyak yang dibuat pada tahun 1632 oleh Rembrandt adalah contoh terkenal seni Baroque Belanda. Adegan yang digambarkan dalam karya ini adalah pembedahan awam terhadap seorang penjenayah yang dilaksanakan oleh Persatuan Ahli Bedah Amsterdam pada tahun yang sama lukisan itu dibuat. Pencahayaan dramatik, komposisi teater, dan kiasan-kiasan 'angka' kepada Kristus memberi kesan kepada lintasan lukisan Belanda pada masa itu dan mencirikannya sebagai karya zaman Baroque.
Rembrandt, Pelajaran Anatomi Dr Nicolaes Tulp © Royal Picture Gallery Mauritshuis / WikiCommons
Apollo dan Daphne oleh Gian Lorenzo Bernini
Diukir dari marmar, patung ini oleh Bernini merupakan contoh penting dari karya seni Baroque tiga dimensi. Sebagai pemahat utama semasa zaman Baroque, Bernini diiktiraf atas keupayaannya untuk menggambarkan ketegangan naratif dengan menggabungkan bentuk dan teknik klasik dengan perhatian terhadap emosi dan pergerakan. Apollo dan Daphne, yang siap pada 1625, mewakili momen dalam Metamorphoses Ovid apabila Daphne berubah menjadi pokok. Kesakitan tindakan dan psikologi yang digambarkan dalam karya ini membuatnya menjadi contoh penting patung Baroque.
Bernini, Apollo dan Daphne © James Anderson / WikiCommons
Judith Slaying Holofernes oleh Artemisia Gentileschi
Kerja yang penting untuk beberapa alasan, Judith Beheading Holofernes oleh Artemisia Gentileschi menggambarkan secara gamblang Judith memenggal kepala jenderal Asyur Holofernes dengan bantuan pembantunya. Kerja-kerja ini menarik kerana ia merupakan contoh yang jarang berlaku dalam karya seni oleh pelukis wanita dalam tempoh itu dan telah dianalisis oleh para sarjana sepanjang sejarah berhubung dengan jantinanya. Bagaimanapun, kerja itu penting dalam haknya sendiri, seperti penyemburan darah yang dramatik dan ekspresi yang ditentukan Judith menjadikannya satu karya lukisan Baroque.
Artemisia Gentileschi, Judith Beheading Holofernes © Muzium Negara Capodimonte
Boy dengan Bakul Buah oleh Caravaggio
Seorang pelukis yang bekerja di hujung zaman Baroque awal, Caravaggio berpindah dari gaya-gaya Mannerists dan mempelopori kombinasi gambar naturalisnya sendiri dari pemerhatian langsung dan penggunaan tenebrism, teknik lukisan menggunakan lampu yang melampau dan gelap dengan sedikit pertengahan nilai-nilai. Lukisan dan potret agama seperti Boy dengan Keranjang Buah adalah ciri gaya ini dan menunjukkan pengaruh Caravaggio pada seniman Baroque yang lain.
Caravaggio, Boy dengan Keranjang Buah © Galleria Borghese / WikiCommons
Penculikan Wanita Sabine oleh Nicolas Poussin
Diiktiraf sebagai pelukis utama gaya Baroque Perancis, Nicolas Poussin menggambarkan pemandangan sejarah tentang kepentingan agama atau mitologi. Tidak seperti seni hiasan Perancis pada zaman itu, karya Poussin dapat dikenali kerana hubungannya dengan subjek dan bentuk klasik, alegori serebrum, dan perhatiannya terhadap warna dan landskap. Dalam karya 1636 beliau, The Abduction of the Sabine Women memaparkan keupayaan Poussin untuk melukis peristiwa yang dipenuhi dengan pelbagai angka dalam susunan yang kompleks.
Nicolas Poussin, Penculikan Wanita Sabine © Metropolitan Museum of Art / WikiCommons
Las Meninas oleh Diego Velázquez
Dicat pada tahun 1656 oleh Diego Valázquez, Las Meninas adalah salah satu karya seni Barat yang paling terkenal yang pernah dibuat dan mempersembahkan hubungan rumit antara penonton, subjek dicat, dan artis itu sendiri. Walaupun peranan cahaya dan bayangan dalam lukisan adalah serupa dengan karya Baroque yang lain, Las Meninas juga membentangkan soalan-soalan yang unik dan rumit mengenai satu titik dalam masa yang membina cara-cara klasik dan moden untuk mewakili dunia.
Diego Velázques, Las Meninas © Museo del Prado / WikiCommons
Alta Tinggi Perawan Maria oleh Jorg Zurn
Seorang tukang kayu Jerman semasa zaman Baroque, Jorg Zurn dikenali dengan dinding arca yang tinggi sepuluh meter di Gereja Saint Nicholas di Uberlingen. Dibuat dari kayu cemara dan limewood, Alas Tinggi Perawan Maria penuh dengan angka gerak dan tenaga gaya Baroque.
Jorg Zurn, Alas Tinggi Perawan Maria © Roman Eisele / Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0 & GFDL ≥ 1.2
The Geographer oleh Johannes Vermeer
Diwarnai pada tahun 1668 oleh artis Belanda Johannes Vermeer, The Geographer menunjukkan pengaruh zaman Baroque pada lukisan Belanda. Aliran cahaya semulajadi ke dalam bilik yang digambarkan dalam lukisan, mewujudkan bayang-bayang mendalam dan sorotan emas. Geografer berpakaian jubah dan isyarat Jepun ke peta di hadapannya sementara pandangannya diarahkan ke tingkap. Walaupun jelas berbeza dari imaginasi Baroque Itali, tenaga dan cahaya dalam karya Vermeer adalah ciri zaman Baroque di Eropah Utara.
Johannes Vermeer, The Geographer © Städel / WikiCommons
Pertempuran Amazons oleh Peter Paul Rubens dan Jan Bruegel the Elder
Rubens dan Bruegel berkolaborasi sebanyak 25 kerja bersama. Penyelidik membuat spekulasi bahawa Pertempuran Amazons direka oleh Bruegel. Melalui analisis stik berus dalam kerja, angka di bahagian bawah imej telah dikaitkan dengan Rubens, sementara landskap telah dikaitkan dengan Bruegel.
Peter Paul Rubens dan Jan Bruegel the Elder, The Battle of the Amazon © Sanssouci Picture Gallery / WikiCommons
The Burial of the Count of Orgaz oleh El Greco
Painted in 1586 oleh El Greco, The Burial of the Count of Orgaz menggambarkan legenda Sepanyol dari beberapa abad sebelum kira-kira jumlah yang menyumbangkan sejumlah wang yang besar kepada Gereja Santo Tomé bahawa Saint Stephen dan Saint Augustine turun dari surga untuk menguburkannya ketika dia telah mati. Sebaliknya kontras dalam lukisan dan pergerakan yang dicadangkan oleh banyak tokoh dalam karya ini mencirikannya sebagai contoh lukisan Baroque awal di Sepanyol.
El Greco, The Burial of the Count of Orgaz © Iglesia de Santo Tomé (Toledo) / WikiCommons
