Menyelinap, mengagumkan, psikologi mencabar, kontroversial, mengasyikkan, unik. Kata sifat ini hanya mula menggambarkan filem kompleks Lars von Trier. Pengarah kelahiran Denmark itu mengambil kesempatan untuk mencuba dan menentang konvensional dengan idea dan projek baru dalam setiap filemnya. Sama ada dia menggunakan kamera digital standard atau tetapan paling buruk di Bumi, atau menggunakan unsur-unsur supernatural atau menyimpan set yang benar-benar nyata, Trier mencabar dirinya untuk mencabar dunia.
Lars von Trier © Siebbi / WikiCommons
Europa (1991)
Filem teater ketiga Von Trier trilogi Eropah akan ditetapkan tidak lama selepas Perang Dunia Kedua, berikutan kisah seorang anak muda Amerika yang berharap dapat membawa kebahagiaan ke Jerman. Dia mendapati dirinya suka dengan fatamorgana dan terjebak dalam konspirasi pro-Nazi. Tetapi seperti yang selalu von Trier tidak membiarkan filem berkembang dengan cara yang diharapkan, ketika ia mendekati menggunakan gaya eksperimen. Tembakan yang kebanyakannya hitam dan putih tetapi melihat sekilas warna mempunyai perasaan surreal yang mengganggu mereka, yang sering kali merupakan sebahagian daripada filem von Trier, yang ditekankan oleh penggunaan kerangka belakangnya yang kerap.
Dari trilogi 'Europa' © bswise / Flickr
Nymphomaniac
Tidak ada malu dari adegan seks eksplisit di Nymphomaniac. Walau bagaimanapun, di luar momen-momen abadi yang tidak selesa ini adalah ulasan yang rumit mengenai kewujudan seks, cinta, penderitaan dan keputusan bersama. Filem ini mengikuti seorang wanita bernama Joe yang selepas bertahun-tahun hubungan intim dan kerap kehilangan selera seksualnya yang sebelumnya haiwan. Dia menceritakan pengalamannya secara jujur dan kita melihat bahawa dia sebenarnya tidak berbeza dengan orang lain. Kisah yang menyedihkan dan agak rumit adalah salah satu kontroversi yang melampau dan kemunduran mentah - sebuah karya yang kuat, di mana von Trier menyerang dan mempertanyakan sudut-sudut yang paling mendalam tentang sebab dan emosi manusia.
Nymphomaniac © Martin Pulaski / Flickr
Melancholia
Filem Lars von Trier Melancholia adalah filem yang mempunyai sentuhan peribadi daripada karya lain. Akhir Dunia diumumkan dan dua adik perempuan, salah seorang daripada mereka yang sudah berkahwin pada masa itu, perlu bersabar antara satu sama lain walaupun geseran di antara mereka. Salah seorang daripada mereka menjadi katatonik praktikal dengan kesusahan psikologi sementara percubaan lain untuk menjaga bersama-sama untuk mempersiapkan bencana yang akan berlaku. Berdasarkan pengalamannya sendiri yang melawan kemelesetan jangka panjang, filem ini menunjukkan bahawa mereka yang paling bergelut dengan masalah kesihatan mental kadang-kadang merupakan kekuatan menenangkan yang paling kuat bagi orang lain apabila dunia datang terperosok atau secara figuratif, seperti halnya dalam filem ini, secara harfiah.
Melancholia © Emiliano / Flickr
Kerajaan itu
Kerajaan itu bermula sebagai siri mini TV yang menjadi sangat popular sehingga ia dibuat menjadi filem lima jam panjang untuk orang awam berbahasa Inggeris dan biasanya pergi dengan nama Riget. Ia adalah filem yang mencengkam di mana ghaib disatukan dengan drama hospital dan fenomena manusia yang aneh. Von Trier menggunakan humornya yang terkenal dengan kemunculan mesin pencuci pinggan dengan Down Syndrome, yang mempunyai perbincangan yang paling mendalam tentang kejadian aneh di hospital. Sangat kontroversial, Kerajaan menghancurkan rasional sains, dan merupakan pengenalan yang baik kepada gaya individu von Trier.
Penari dalam gelap
Dengan perselisihan besar yang kerap berlaku di antara pengarah dan pelakon utama Björk, pembuatan filem ini merupakan satu lagi contoh ketika perjuangan dapat menghasilkan kecemerlangan. Penari di Gelap, yang memenangi Palme d'Or di Festival Filem Cannes, adalah drama muzikal yang menceritakan kisah seorang imigran Ceko, yang menjadi buta, dan anaknya berhijrah ke Amerika. Dilancarkan menggunakan kamera digital yang dipegang, Penari dalam Kegelapan kadang-kadang merujuk kepada gaya Dogme 95 yang lebih awal, yang menunjukkan cerita dalam cahaya yang terlalu dekat dengan kehidupan sebenar untuk keselesaan, membuat kejam menamatkan semua yang lebih dahsyat.
Dajjal
Namun satu lagi eksperimen kuat von Trier adalah Antikristus, sebuah filem seram di mana kematian seorang anak membuat ayah mengalami penglihatan yang aneh dan ibu menjadi kekerasan seksual. Brutality, mutilation, dan trauma psikologi adalah apa yang memerintah dalam filem menakutkan ini, yang dibuat dalam tempoh ketika pengarah tidak sepenuhnya pulih dari kemurungan. Ia ditayangkan pada Festival Filem Cannes 2009 di mana Charlotte Gainsbourg memenangi anugerah untuk Pelakon Terbaik, dan filem itu menjadi sumber kontroversi di kalangan pengkritik dan penonton, yang tidak bersetuju dengan tahap pujian bahawa kandungan itu harus diberikan, walaupun mereka tidak pernah mempersoalkan bakat pengarah.
Antikristus oleh Lars von Trier © Kristel Jax / Flickr
Memecahkan Gelombang
Selalunya dilihat sebagai filem terbaik von von Trier, Breaking the Waves dipuji bukan sahaja untuk kemahiran penggambaran, tetapi juga untuk prestasi cemerlang pelakon utama Emily Watson. Ini adalah satu lagi filem yang dipengaruhi oleh realisme mentah Dogme 95, walaupun sekali lagi tidak mematuhi sepenuhnya peraturan-peraturan gaya itu. Memecahkan Waves mengikuti seorang wanita agama yang suami telah dibiarkan cacat selepas kemalangan dan yang menggesa dia untuk mencari kepuasan seksual dengan melakukan hubungan seks dengan lelaki lain. Persoalan-persoalan yang mengelilingi hubungan seks, agama dan keputusasaan, seperti dalam banyak filem-filem von Trier, sememangnya merangsang pemikiran.
Neist Point © Marcello / Flickr
