Pengenalan Kepada Sergei Prokofiev Dalam Pergerakan Lima

Isi kandungan:

Pengenalan Kepada Sergei Prokofiev Dalam Pergerakan Lima
Pengenalan Kepada Sergei Prokofiev Dalam Pergerakan Lima
Anonim

Sebilangan besar budaya pop ingin memberitahu kita bahawa "Moonlight Sonata" adalah yang paling gelap yang dimainkan oleh muzik klasik (walaupun Requiem for a Dream pasti tidak ketawa), terdapat beberapa komposer pada kurun yang lalu sahaja yang telah melampaui dan melampaui keamatan muzik mereka. Sergei Prokofiev, pianis dan komposer Rusia / Soviet, menonjol sebagai salah satu komposer yang paling menawan di abad ke-20. Dengan kehebatan teknikal, tanda tangan berjalur dan masa berlakunya, dan kepekaan melodik yang direka dengan baik, di sini adalah lima pergerakan yang sangat luar biasa dari badan kerja yang cemerlangnya yang menonjolkan sedikit intensiti muzik dan emosi Prokofiev.

Violin Concerto No. 2, II. Andante

Mudah-mudahan beberapa bahan paling ringan yang pernah ditulis oleh komposer, 'Andante' masih membawa berat melankolis tertentu; biola mewakili mengenang kembali masa yang indah di masa lalu dan bukannya bermain di padang. Susunan semua rentetan memberi pendengar rasa yang baik terhadap kecenderungan Prokofiev terhadap susunan yang rumit dan rumit untuk kedua-dua melodi dan harmoni. 'Andante' adalah satu cabaran bukan hanya dalam berat emosi, tetapi dalam permintaannya untuk mengikuti enam melonik membawa langsung seketika.

Image

Symphony No. 7 dalam C-Sharp Minor, Op. 131: IV. Vivace

Walaupun Prokofiev dapat menangkap emosi yang sengit dalam karyanya, dia juga dapat meninggalkan pendengar di belakang dengan kehebatan musikalnya. Beberapa buah kepalanya meletup seperti gerakan keempat simfoni ketujuhnya. Jangan takut; sementara idea yang tertinggal di dalam lagu pasti kedengarannya hebat, lagu ini sangat suka bermain-main sehingga walaupun dengan mudah mendengar bunyi yang melodik melodi seperti permainan untuk dirinya sendiri. Ia bukanlah yang paling mudah didengar, tetapi ia benar-benar menyeronokkan!

Lukisan Musim Luruh, Op. 8

Walaupun banyak komposer lain beroperasi pada komposisi komposer yang lebih besar daripada kehidupan, kaedah Prokofiev yang menghasilkan kecantikan adalah dengan menyeret muziknya rendah ke dalam kegelapan, menarik pendengarnya melalui keamatan muzik yang tiada tandingannya, sehingga apabila muzik akhirnya mengintip kepalanya di atas permukaan, hasilnya lebih ganjil. Sekiranya terdapat segelintir individu yang melakukan ini, ia adalah 'Latar Belakang Musim Lama.'

Symphony No. 6 dalam E-Flat Minor, Op. 111: II. Largo

Ada banyak bercakap tentang Prokofiev yang gelap - hampir kejam - penulisan lagu, dan pergerakan kedua ke simfoni keenam meletakkannya pada paparan. Keghairahan semata-mata dan keganasan sekeping adalah tidak henti-henti dan memikat; bahkan saat-saat yang lebih luas dari sekeping membuat kesukaran bersantai. Setiap momen digambarkan dengan jenis muzik yang besar. Campuran melankolia, ledakan heroik, dan lekuk-lekuk yang menggelegak di bahagian tengahnya semuanya menggambarkan kesedihan, ketakutan, dan harapan.

Popular untuk 24 jam