Henri Labrouste (1801-1875) telah lama diiktiraf sebagai salah satu arkitek paling penting abad ke-19 Perancis. Sebagai orang yang menggabungkan rasionalisme, cahaya, dan pengaruh klasik untuk membentuk bahasa seni bina sendiri, tidaklah menghairankan bahawa karya Labrouste sering menjadi sumber kontroversi dan perdebatan. Diraikan pada tahun 2013 melalui pameran kolaboratif di Muzium Seni Moden dan Cité de l'Architecture et du Patrimoine, jelas bahawa kerja dan pengaruh Labrouste tetap relevan hari ini.
Pierre-François-Henri Labrouste dilahirkan di Paris pada tahun 1801, salah seorang daripada empat anak lelaki yang dilahirkan oleh peguam François-Marie Labrouste. Pada usia lapan, Labrouste menyertai Collège Sainte-Barbe yang terkenal di Paris, sebelum dimasukkan ke kelas kedua École Royale des Beaux-Arts pada tahun 1819. Seorang ahli bengkel Lebas-Vaudoyer, bakatnya yang ketara kemudiannya terbukti dan dia dinaikkan pangkat ke kelas pertama pada tahun 1820. Dia mula bersaing untuk Grand Prix de Rome pada tahun berikutnya, dan tidak berjaya dalam percubaan pertamanya, mengambil tempat kedua. Walau bagaimanapun, selepas memenangi hadiah jabatan pada 1823, beliau diberi peluang untuk bertindak sebagai pemeriksa sous bersama-sama dengan Étienne-Hippolyte Godde, dan kemudiannya memenangi Grand Prix de Rome sendiri pada tahun 1824 dengan reka bentuknya untuk membina Mahkamah Rayuan.
Akibat kejayaan ini, Labrouste telah dianugerahkan tempat di Villa Medici di Rom untuk mengkaji pembinaan Rom selama lima tahun (1825-1830). Di sana ia menemui teori-teori fungsionalis Jean Nicolas Louis Durand, dan tentu saja, struktur-struktur Italia klasik yang kemudiannya akan mempengaruhi reka bentuknya yang paling terkenal. Masa beliau di Rom juga akan membawa kepada kontroversi yang sering dikaitkan dengannya; satu tahun sebelum kembali ke Paris Labrouste menghasilkan kajian pemulihan kuil-kuil di Paestum, dan ini adalah kerja yang sangat perdebatan yang mencetuskan pembangkang antara Labrouste dan kaum tradisionalis di Académie des Beaux-Arts. Setengah abad kemudian, kesan lukisan Paestum terhadap dogma akademik masih diiktiraf. Kepentingan hampir revolusioner mereka dipertahankan melalui penerbitan pada tahun 1877, arkitek kebangkitan Gothic Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc menggambarkan kajian itu sebagai 'cukup semata-mata revolusi pada beberapa lembar folio kertas gajah.'
Malah satu abad kemudian pentingnya kajian ini, bukan hanya mengenai karier Labrouste tetapi juga dari segi inovasi seni bina secara keseluruhan, belum dilupakan. Pada tahun 1978, selepas melawat pameran Seni Beaux-Arts Museum of Modern, yang menampilkan lukisan itu sendiri, Peter Smithson memberitahu penonton di Persatuan Senibina di London, '[T] dia menjadikan bayangan bulu anak panah dan bayang-bayang perisai yang dibuang ke lajur dilukis dengan begitu ringan sehingga hampir mustahil untuk percaya ia dilakukan oleh tangan manusia. Ia adalah lukisan terbaik yang pernah saya lihat. Dalam satu sentuhan panjang dua berus sable rambut lukisan itu mendedahkan dua bahasa di tempat kerja: bahasa kain tetap dan bahasa lampirannya - yang meneruskan idea seni bina dan yang menjadi tanggungjawab mereka yang menggunakannya. '
Kembali ke Paris pada tahun hadapan, Labrouste berpindah dari sekolah Romantik yang menguasai pemikiran seni bina pada tahun 1830-an, sebaliknya menjalankan bengkelnya sendiri dan mengarahkan pelajar menggunakan bahan-bahan baru, keutamaan penting dalam fungsi bangunan, dan dalam seni menggabungkan minimalisme dengan penghargaan untuk hiasan klasik. Apabila studionya ditutup pada 1856, seni bina Encyclopédie d'merayakan karya Labrouste sebagai guru dan pemimpin, meringkaskan falsafahnya sebagai 'idea bahawa dalam reka bentuk bentuk bangunan juga harus sesuai dan subordinasi untuk berfungsi dan hiasan itu harus dilahirkan pembinaan yang dinyatakan dengan seni. '
Semasa kariernya, Labrouste mengambil bahagian dalam reka bentuk banyak bangunan dan bangunan, dari hotel ke makam dan monumen. Walau bagaimanapun, sudah pasti dua bilik bacaan yang menakjubkan di Paris yang Labrouste paling dikenali, iaitu Bibliothèque Sainte-Geneviève dan apa yang kini dikenali sebagai Salle Labrouste di Bibliothèque Nationale de France (di Rue de Richelieu). Inovasi pembinaan ini wujud dalam penggunaan besi Labrouste, bahan industri yang berpotensi untuk kedua-dua keanggunan dan kefungsian dicontohkan di perpustakaan-perpustakaan ini.
Bibliothèque nationale de France © Filip Tejchman
Diserahkan kepada Labrouste pada tahun 1839, Bibliothèque Sainte-Geneviève adalah projek utama pertama arkitek, dan peluang untuk dia menunjukkan kesahihan prinsip reka bentuknya dalam menghadapi pembangkang. Bahagian luar perpustakaan yang besar, bujur itu sendiri tidak biasa pada masa itu, sementara penampilannya juga menunjukkan penggunaan besi yang sama utilitarian di dalam bangunan. Berbanding dengan kehebatan yang luar biasa di luar, pedalaman, bagaimanapun, menghairankan halus, dicirikan oleh ringan dan kesederhanaannya. Empat belas tiang besi yang mengalir di tengah-tengah bilik membahagikan bahagian dalaman yang luas ini menjadi dua batang najis yang ditumbuk oleh lengkungan logam yang rumit, namun perhatian masih terdapat di dalam tujuan utama pembelajaran dan pembelajaran bilik. Sisa yang tertumpu pada mewujudkan suasana intelektual dan merangsang, Labrouste juga memasukkan pencahayaan gas ke dalam bangunan, dan merupakan salah satu arkitek pertama yang melakukannya. Melalui inovasi sedemikian, Bibliothèque Sainte-Geneviève seolah-olah mewujudkan kepercayaan Labrouste bahawa fungsi, apabila dibina dengan kesenian, adalah bentuk hiasan yang paling ekspresif dan bermanfaat.
Bibliothèque Sainte-Geneviève Floorplan © ONAR / WikiCommons
Selepas terus mengembangkan gayanya dalam beberapa tahun akan datang, Labrouste telah digunakan untuk memperluaskan Bibliothèque Nationale de France melalui penambahan bilik bacaan utama dan ruang untuk susunan. Bilik bacaan yang direka oleh Labrouste sejak itu menjadi imej perpustakaan yang menentukan, dan menamakan nama arkitek itu sendiri. Sekali lagi menggunakan struktur besi yang sekarang dikenali, Labrouste menempatkan 16 tiang besi, masing-masing hanya satu kaki dengan diameter, pada selang-selang di seluruh bilik untuk mewujudkan ruang 10-meter yang luas. Penapis cahaya semulajadi 'zenithal' di antara lajur ini kerana mereka menyokong sembilan kubah cetek, masing-masing dengan oculus sendiri; warna neutral dan hiasan halus kubah-kubah ini menyumbang kepada ketenangan bilik, menyediakan pembaca dan pemikir dengan persekitaran yang ideal untuk bekerja.
Walaupun dia bersumpah bahawa tidak ada ucapan yang harus dibuat di pengebumiannya, berita-berita yang ditulis di seluruh dunia merupakan bukti besarnya kesannya terhadap senibina moden. Pengaruhnya diiktiraf dalam pelbagai gaya, sekolah, dan pembinaan individu, termasuk bentuk Neoklasikal, Kebangkitan Gothik di Perancis, karya Louis Sullivan, 'bapa pencakar langit', di Amerika Syarikat, dan juga penggunaan konkrit bertetulang. Selepas kematiannya, Institut Diraja British Arkitek mengiktiraf kesannya terhadap seni seni bina, yang menyatakan kepadanya 'semangat dan vitalitas yang telah melahirkan dan membimbing pertumbuhan seni yang sangat asli yang menandakan sekolah Perancis kedua suku abad ini. '
Sejak kematiannya pada tahun 1875, ramalan-ramalan inovasi Labrouste dalam seni bina telah berulang kali ditakrifkan, mengenalinya sebagai arkitek kebenaran, dan sebagai orang yang memanfaatkan kekosongan dan cahaya. Lucien Magne, pengarang L'Architecture française du siècle, sejarah seni bina moden dan kontemporari pertama, membincangkan Labrouste dari segi seni nouveau walaupun pada tahun 1830-an, memberi kesaksian keunggulannya di kalangan arsitek Romantik pada zamannya. Buku itu diterbitkan pada tahun 1889 untuk diselaraskan dengan Exposition Universelle, sebuah pameran yang bertujuan untuk menunjukkan kemodenan Perancis selepas kekacauan dan Revolusi seratus tahun yang lalu. Simbol kemodenan ini dan pintu masuk ke pameran itu ialah Menara Eiffel, sebuah pembinaan besar yang terbentuk menggunakan besi tempa dan tempa, struktur monumental dalam 'susunan besi', di mana Labrouste telah dinamakan pencipta.
Oleh itu, pentingnya arkitek Perancis ini jelas tidak dilupakan. Pada tahun 1902, satu patung Labrouste diletakkan di Bibliothèque Nationale, dan pada tahun 1953 arkitek itu diperingati lagi dalam pameran pertama karya perpustakaan itu. Baru-baru ini, pada tahun 2013 Bibliothèque Nationale bekerjasama dengan Muzium Seni Moden di New York dan Cité de l'Architecture et du Patrimoine di Paris untuk memperlihatkan kerjanya kepada penonton yang lebih besar daripada sebelumnya. Pameran di New York mengandungi lebih daripada 200 buah, dari lukisan asal kepada model dan model moden, dan merupakan pameran seni bina yang paling banyak dihadiri di seluruh dunia pada tahun 2013. The retrospektif, Henri Labrouste: Struktur Dibawa ke Cahaya, merupakan pameran solo pertama karya di Amerika Syarikat, dan pastinya tidak akan menjadi yang terakhir.
