Kadang-kadang lebih mudah untuk mengatakan dusta daripada mengatakan kebenaran. Mungkin ini adalah pemikiran golongan muda Armenia Vostanik Manoug Adoian ketika dia tiba di Amerika Syarikat pada tahun 1920. Dia kemudian menukar namanya menjadi 'Arshile Gorky, ' mengisytiharkan dia seorang bangsawan Rusia yang belajar seni di Perancis di bawah Wassily Kandinsky, dan mendakwa dia adalah sepupu dari pengarang Rusia Maxim Gorky.
Arshile Gorky © Von Urban / Wikicommons
Identiti Arshile Gorky akan menghantui dan mengilhaminya sehingga bunuh dirinya tragis pada tahun 1948. Pada awal abad ke-20, Uthmaniah memulakan kempen pembersihan etnik, menganiaya masyarakat Armenia dalam apa yang kemudiannya dikenali sebagai Genosida Armenia. Gorky dan keluarganya terpaksa melarikan diri ke Rusia dan kemudian ke Amerika Syarikat untuk keselamatan. Melarikan diri adalah sangat sukar bagi Gorky, yang menyaksikan kematian ibunya sejurus selepas keluarganya membuatnya ke Rusia. Apabila dia akhirnya tiba di Amerika Syarikat, Gorky mengarang cerita yang begitu besar sehingga dia tidak lama lagi mengajar seni di New York, membuat perjalanannya menjadi bulatan pada gerakan seni baru. Walaupun dia bersemangat untuk menyembunyikan masa lampau, ia hanya dengan mendalami sejarah alam bawah sadar dan peribadi yang dia dapat menjadi salah satu artis Amerika paling berpengaruh.
Gorky adalah pelukis berbakat dengan keupayaan jenius untuk meniru karya seni artis lain; dia menyalin karya Cézanne dan Picasso, menguasai teknik dan gaya mereka. Walaupun sangat berbakat, karya beliau dibayangi oleh pengaruh hebat artis-artis yang sangat dikagumi beliau, dan tidak sampai dia mengenali Surrealists bahawa dia mula mencari kosa kata sendiri gaya dan ekspresi. Konsep-konsep surrealis yang tidak sedarkan diri dan improvisasi membantu Gorky melepaskan diri, ketika ia mulai mengungkap peristiwa-peristiwa traumatik dalam hidupnya melalui karyanya. Dalam Artis dan Ibu-Nya (ca 1926-1930), Gorky bertukar dari kerja lebih cetek untuk memberi tumpuan kepada subjek yang sangat peribadi dan intim. Lukisan itu, berdasarkan gambar Gorky dan ibunya, menunjukkan dua angka yang menatap pada penonton. Ungkapan di kedua-dua wajah sedang menangkap; Mata bangga ibu kuat dan penebusan. Dalam pemergian dari gambar, Gorky memilih untuk melukis apron ibunya, putih murni, menjadikannya tokoh suci dan suci suci. Walaupun wajahnya fokus, tangannya dan bahagian bawah apronnya mencairkan ke dalam lukisan itu; ketebalan berus tebal mengubah ibunya menjadi ingatan, masa singkat dan tidak penting. Jaket gelap dan baju hangat yang mereka pakai dalam gambar diganti dengan oren dan coklat, memberikan gerakan budak itu dan menonjolkan kebosanan ibu dan kehadirannya yang tidak bermaya.
Arshile Gorky - Pertempuran Enigmatic © AllieCaulfield / Flickr
Pada tahun 1944, Gorky bertemu ahli teori surrealist dan penyair André Breton; hubungan baru itu gembira Gorky, yang mengagumi Surrealists dan sekolah Eropah. Breton terkesan dengan kerja Gorky - terutama Hati adalah Cock's Comb, yang dia panggil 'gambar yang paling penting yang dilakukan di Amerika.' Gorky juga telah diseru oleh seorang artis Surrealist kontemporari lain, Roberto Matta, untuk menyiram catnya dan membenarkan karya-karyanya menjadi produk spontan, mencerminkan kepercayaan Surrealist. Akibatnya, kerja Gorky menjadi lebih cair. Bentuknya adalah organik, dan inspirasinya berubah ke alam, ketika ia mempelajari bidang, tumbuhan, dan binatang di rumah negaranya di Connecticut. Kerja Gorky juga menjadi sangat peribadi; Abstraksi lirik dari zaman kanak-kanaknya dan lain-lain lukisan gelap dan abstrak mencerminkan kesusahan hidupnya. Kesakitan, dicat setahun sebelum Gorky menggantung dirinya sendiri, adalah kanvas kehancuran tulen. Warna merah gelap dan pelbagai warna coklat dan longgar dilukis, seperti bentuk lidah menggambarkan api mengambil alih kanvas. Pada masa itu, studio Gorky telah dimusnahkan dalam api, dan dia kehilangan banyak kerja, yang akhirnya menjadi pantulan siapa dia sebenarnya: cahaya dan nostalgia pada masa-masa, sementara juga gelap dan tragis.
Satu Tahun Milkweed, 1944, minyak pada kanvas - Arshile Gorky © Cliff / Flickr
Kerja-kerja Gorky berpindah dari mimpi seperti Surrealist aliran kesedaran kepada abstraksi penuh bentuk bendalir, bentuk tidak teratur, garis besar berani, dan objek tidak ketara, di mana buah atau ikan, katakan, menjadi dikenali sebelum kehilangan identiti dan menjadi sesuatu yang lain. Breton mendorong Gorky menjalin laluan baru, yang dipengaruhi oleh para surrealists; Walaupun demikian, kerja Gorky adalah sebahagian daripada sekolah Amerika yang tidak dapat dibatalkan. Etos automatisme Surrealis adalah bertentangan dengan gaya dan gaya Gorky yang tepat. Keperibadian, profesionalisme dan rujukannya yang digerakkannya menyamakannya dengan American Abstract Expressionists, seperti Pollack dan De Kooning, dan membenarkan kerja Gorky untuk bergerak melampaui apa yang dilakukan oleh Surrealists. Melalui Surrealisme, Gorky mendapati bahasa yang diperlukannya untuk mencipta gaya tersendiri - satu persimpangan antara emosi dan abstraksi. Walaupun akhir tragis kerjayanya yang menjanjikan, Gorky meninggalkan sebuah badan kerja yang mempengaruhi orang sezamannya dan kemudian Abstrak Ekspresionis untuk tahun yang akan datang.
