Apa yang berikut adalah lima daripada artis yang paling menarik yang bekerja dalam senario seni kontemporari Itali; semua yang menggunakan medium mereka dalam cara yang inovatif dan unik, namun tetap menjaga komitmen untuk mewujudkan kekacauan dan kekaburan masa sekarang.
'Realisme adalah kata buruk. Dalam arti segalanya adalah realistik. Saya tidak melihat garis antara khayalan dan sebenar '- Federico Fellini.
Seni kontemporari begitu terfragmentasi pada masa kini mungkin sukar untuk mencari 'ism' yang dapat menggambarkannya di luar permukaan komersialnya. Walau bagaimanapun, jika ada benang yang menghubungkan amalan heterogen dan eklektik yang membentuk seni kontemporari, ia adalah kepatuhan seni terhadap realiti, kepada emosi dan pengalaman sosial. Dorongan untuk menyatakan paradoks kontemporari. Malah, ia menjadi keperluan utama bagi orang yang ingin memahami diri mereka sendiri dan undang-undang yang mengelilinginya. Dengan berbuat demikian, seni mencipta makna daripada kekacauan. Berikut adalah lima artis Itali yang mewakili zaman kita; karya mereka adalah semua artikulasi yang samar-samar, tidak stabil, sinis, tidak sopan dan masih lagi menggambarkan idea yang mengagumkan.
Valerio Berruti
Kerja-kerja Valerio Berruti berdiri sebagai analogi kepada masa kanak-kanak yang tidak disengajakan. Amalan lukisannya penting dalam gaya dan tema; garisan hitam yang halus bingkai badan kecil kanak-kanak dan hanya sentuhan lembut warna ditambah untuk menarik perhatian semua tetapi kenangan lama di minda penonton. Artis, yang dilahirkan pada tahun 1977, berminat untuk menunjukkan zaman kanak-kanak dicuri di mana unsur-unsur aneh yang sama dari karya Paula Rego perlahan-lahan menggusarkan tempat kejadian.
Nicol Vizioli
Siapa yang boleh berdiri dan memanggil diri mereka tidak bersalah? Bukan anak-anak, nampaknya.
Kikuk selalu ditandai oleh dosa pengalaman dalam fotografi Nicol Vizioli. Amalannya didedikasikan untuk karnival manusia yang ceria, sensual dalam teatrikalisme dan idiosinkratik dalam realismenya. Badan telanjangnya mengimbas kembali potret eksperimen Bill Henson di mana chiaroscuro mengisytiharkan kehadiran cahaya dan bayangan pelengkap. Matlamat artis adalah untuk mengisi realiti dengan mimpinya watak-watak maverick dan eksentrik sebagai penawar untuk kebosanan dan sikap tidak peduli dengan cara yang menggemakan David Lynch. Nicol Vizioli bercakap tentang naturalisme peribadi, sebagai keperluan untuk mengartikulasikan dunia melalui alat dan perasaan sendiri. Naturalisme harus cair maka untuk menjadi autonomi daripada dogma realiti.
Silvia Camporesi
Seorang lagi artis yang berminat dengan pluralisme tafsiran ini ialah Silvia Camporesi yang meneroka dan menyoal fotografi sebagai ungkapan ekspresi otonom. Dia tidak menunjukkan subjek kegemaran tetapi memberi tumpuan kepada projek padat dan kadang-kadang rumit yang had visualnya diperbesarkan oleh pertanyaan falsafah. Camporesi, yang dilahirkan pada tahun 1973, bermain dengan gagasan seperti realiti dan mimesis dengan menyampaikan dimensi sublimat dan bukan dokumen fakta. Ambil projeknya Venice Ketiga sebagai contoh; kota Itali, di peringkat antarabangsa dihormati kerana tarikan romantiknya, ditangkap di ruang liminal antara bangun dan bermimpi. Dengan berbuat demikian, Camporesi menyoal kategori sebenar dengan meletakkan senario idiosyncratik dan landskap yang mudah lulus tanpa disedari dalam konteks biasa setiap hari. Kerja-kerjanya menggemakan para fotografer kontemporari seperti Hans-Peter Feldmann dari Jerman, dari segi keinginan bersemangat untuk mencabar kamera sebagai medium, dan Anna Gaskell Amerika yang dengannya Camporesi berkongsi pendekatan oneirik serupa terhadap komposisi tempat kejadian.
Walaupun persamaan dengan jurugambar luar negara ini, Camporesi mendedahkan kepekaan yang sangat Itali; Venice mengingatkan penonton Borgo Fellini, kampung kecil dalam filem Amarcord di mana Titta, watak utama dan penyampai, mempunyai penglihatan aneh yang disemai oleh kabus musim sejuk.
Ericailcane
Sementara Camporesi menavigasi jalannya melalui tokoh-tokoh dan konsep-konsep (satu tidak mengecualikan yang lain), Ericailcane bermain dengan analogi jahat antara lelaki dan binatang. Erica the Dog (terjemahan bahasa Inggeris dari namanya) adalah seorang artis visual yang berpusat di Bologna, yang amalannya enggan menjadi tunjang dengan apa-apa cara. Dia melakukan lukisan, mural dan pemasangan, menggunakan pelbagai media untuk tema penting, yang boleh digambarkan sebagai dunia antropomorfik haiwan. Karyanya mempersoalkan bagaimana manusia dan haiwan yang sama sebenarnya, dan mengungkap satu sifat identiti yang sama yang menyatukan keduanya. Dengan berbuat demikian, dia mencadangkan agar kita tidak perlu mengambil idea-idea seperti kemajuan untuk diberikan, kerana tidak salah menyalahkan chimera yang salah untuk penaklukan. Melihat kerja Ericailcane, ia seolah-olah echo Bulgakov bercakap dalam Hee Dog: 'tidak semestinya tidak perlu belajar, untuk membaca apabila seseorang boleh mencium daging satu mil off'. Ericailcane adalah sebahagian daripada adegan seni jalanan Itali yang produktif, yang mengelakkan kemasyhuran komersial, dan secara terang-teratas mewakili dosa manusia tanpa penghakiman moral atau reaksioner.
