The Beatles: Lapan Hari Seminggu - Tahun-tahun Pelancongan telah diambil dari kipas dan rakaman bootleg dan berita harian tempatan untuk menceritakan kisah perjalanan hebat band itu sebagai band live pada tahun-tahun puncak Beatlemania.
Dokumentari Ron Howard, yang pertama diberi kuasa sejak Let It Be (1970), adalah potret intim bagaimana Beatles membezakan kemasyhuran mereka. Penjelasan digital lagu-lagu yang dibuat bermakna mereka boleh didengari kerana tidak ada sesiapa di konser yang pernah dapat - termasuk anak-anak lelaki itu sendiri - memandangkan menjerit-jerit yang menjerit.
Dari Jun 1962 hingga Ogos 1966, The Beatles memainkan 815 pertunjukan di 90 bandar di 15 negara. Seperti banyak kegembiraan (dan histeria) ketika mereka menarik, pertunjukan tersebut meninggalkan John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, dan Ringo Starr secara kreatif dibelanjakan sebagai perbuatan hidup dan perasaan emosi. George Harrison adalah yang pertama untuk menyatakan kekecewaannya. Keputusan untuk berundur ke studio difasilitasi, tentu saja, perkembangan sonik yang sudah jelas pada album Rubber Soul 1965, menandakan album mereka dari Revolver (1966) melalui Let It Be (1970), melalui aliran sungai Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967).
McCartney dan Starr memberikan wawancara baru Howard di dalam kamera, kejelasan visual mereka yang berbeza dengan paparan arkib Lennon dan Harrison yang bercakap-cakap dengan fuzzier, perbezaan yang mendaftarkan 'kecanggihan yang merosot, ' kerana Variety's Guy Lodge telah meletakkannya. Terdapat juga kenangan dari Whoopi Goldberg, yang berusia sembilan tahun di antara 55.600 peminat Beatles yang hadir di konsert Stadium Legenda legenda pada 15 Ogos 1965; Sigourney Weaver, yang dikesan oleh pasukan Howard sebagai pemain berusia 14 tahun dalam rekod pertunjukan tahun 1964; dan Richard Lester, pengarah A Hard Day's Night (1964) dan Bantuan! (1965). Lagu "Bantuan!" telah ditulis oleh Lennon sebagai tindak balas terhadap strain tur dan kemurungan yang disebabkan oleh kewujudan mangkuk goldfish kumpulan itu.
Senarai filem panjang dan penggulungan
Untuk penemu baru dan baru-baru ini Beatles sekurang-kurangnya, Lapan Hari seminggu adalah salah satu yang paling mendedahkan banyak filem dan drama televisyen yang telah cuba menangkap intipati, mengatakan sesuatu yang baru, atau meneroka kepentingan muzik terdahulu perbuatan zaman kita.
Tiga filem sedemikian muncul pada 2013 sahaja: Baik Ol 'Freda, Snodgrass, dan Hidup Mudah Dengan Mata Ditutup. Mereka menambah kepada katalog yang termasuk empat filem Beatles muncul bersama-sama - Malam Hari Hard, Bantuan!, Jelajah Misteri Ajaib (1967), dan Let It Be - dan lima biopik separa: The Hours and Times (1991) Backbeat (1994), The Two of Us (2000), Nowhere Boy (2009), dan Lennon Naked (2010).
Untuk lebih baik atau lebih teruk, Beatles adalah hadiah untuk filem yang terus memberi. Filem Howard bergabung dengan dokumentari filem seminalis Albert dan David Maysles 'What's Happening! The Beatles di Amerika Syarikat (1964; disunting semula sebagai The Beatles 1991: Lawatan AS Pertama) dan The Beatles Anthology (1995) sebagai karya bukan fiksyen yang paling penting, walaupun yang terakhir adalah repositori rekod yang tidak ternilai daripada rekaan kerja. Individu Beatles telah berprofil dengan orang-orang seperti LennoNYC (2010) dan Martin Scorsese's George Harrison: Hidup di Dunia Bahan (2011).
Di antara cabang tersebut adalah Submarine Yellow (1968), sebuah projek Apple Records dianggap sebagai kewajipan kontraktual oleh The Beatles, dan derivatif Semua Ini dan Perang Dunia II (1976), Eric Idle dan Spoof All-Needed Eric Idle dan Harrison-endorsed Neil Innes Adalah Tunai (1975) dan Tidak Boleh Membeli Makan Siang Saya (2002), kenderaan Bee Gees Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1978), dan jukebox Julie Taymor di seluruh Universe (2007).
Pengumpulan bahan telah menimbulkan mitos pada mitos, seperti juga ketepuan media yang menyambut pentahbisan kuartet sebagai superstar. Dalam pertahanan diri, mereka mendirikan tembok-tembok ironi, ketidakmampuan dan kebencian, seperti yang dicontohkan oleh mengejek empat orang, menghindari tanggapan terhadap soalan-soalan yang dikemukakan kepada mereka - oleh wartawan yang dikecam oleh Ringo sebagai "hidup di belakang tabir bourgeois clichés" - di tekan parti dalam Malam A Hard Day.
Lester dan Michael Lindsay-Hogg adalah pembuat filem yang kebanyakannya menawan keadaan mental Beatledom. Dalam dua buah kenderaan Beatles, Lester dengan pakarnya menyalurkan kefahaman mereka yang muda, tenaga antik, dan humor acerbic. Mengetahui pengalaman Lindsay-Hogg yang mengarahkan latihan Januari 1969 yang menyedihkan di Twickenham Studios, yang mendorong Harrison untuk meninggalkan band itu buat sementara waktu selepas dia berhujah dengan Lennon tentang komitmennya yang semakin merosot, menegaskan arahannya yang The Two of Us, yang membayangkan rapprochement antara McCartney dan Lennon di Manhattan pada 24 April 1976.
Kehadiran memisahkan Yoko Ono di sesi Twickenham adalah mengatasi ketiadaannya dari apartemennya dan John di The Dakota ketika Paulus memanggilnya. Penarikan Lennon dari The Beatles, subteks Let It Be - meskipun kehadirannya yang paling ramai di dalam pemotongan akhir Lindsay-Hogg - adalah pengkhianatan yang masih menggigit McCartney dalam The Two of Us, walaupun dia menanggungnya dari segi persahabatan mereka yang rosak - PAUL: "Saya berasa seperti saya kehilangan pasangan saya terbaik"; JOHN: "Anda tidak pernah begitu dekat" - bukannya perkongsian mereka. Rostoste Lennon jatuh seperti pukulan yang dirasakan oleh penonton.
'Malam Hari yang Hard'
The Beatles diberkati oleh Lester, yang mereka pilih untuk mengarahkan Malam A Hard Day kerana kejayaannya menerjemahkan pameran komedi radio surreal yang nyata The Goons, yang dipelopori oleh Peter Sellers dan Spike Milligan, untuk televisyen pada tahun 1950-an. Pada tahun 1960, beliau bertindak dalam dan diarahkan Penjual, Milligan, dan Leo McKern dalam The Running, Jumping & Tetap Still Film, penghormatan ringkas untuk komedi senyap yang akan mempunyai pengaruh yang sangat besar pada Circy Flying Monty Python, filem komedi TV yang lebih luas yang dibintangi oleh Ronnie Barker, dan petikan yang difilemkan di rancangan Benny Hill.
Dadais tidak logik, non-sequitur lisan, dan komedi fizikal yang tidak masuk akal (seperti cavortings yang tidak masuk akal di Beatles di lapangan di belakang studio televisyen) lada faux-vérité A Hard Day's Night, serta Bantuan! Lester juga mengimport teknik-teknik gelombang baru Brechtian dan Perancis seperti alamat langsung, potongan tiba-tiba, kad judul ironis, dan, pada Beatles sendiri, penggunaan bukan pelaku.
Apa cerita yang ada di Malam Hari Hard kelihatannya tidak ditentukan, satu lagi trofi gelombang baru. Dua pertiga daripada filem itu telah berlalu apabila Ringo depresi melarikan diri dari sebuah studio TV kepada keprihatinan pengarah ketat (Victor Spinetti) dari persembahan mereka pada pertunjukan pelbagai. The drummer yang tanpa tujuan mengembara di sekitar London membahayakan tayangan akhir untuk persembahan. Pengacau yang memujuknya meninggalkan tempat pertama ialah datuk Paulus (Wilfrid Brambell), seorang filistin yang, memperlihatkan tanda-tanda seperti orang tua dan orang tua yang bermain di sitkom Steptoe dan Anak yang terkenal, dengan kejam mengeksploitasi Beatlemania.
'Bantuan!'
Diilhamkan oleh Sup Duck Marx Brothers dan The Goons, Bantuan! adalah seolah-olah spoof seperti James Bond tentang percubaan swami (McKern) dan kultus Thuggee untuk merebut dari jari Ringo cincin pengorbanan, yang juga dicari oleh boffin Inggeris gila (Spinetti) dan pembantunya yang bingung (Roy Kinnear, yang anaknya Rory memainkan pengurus Beatles Brian Epstein di Lennon Naked). MacGuffin yang jelas, cincin yang seolah-olah berasal dari episod 'The Ring That Kills' Louis Vuiten's Les Fampires (1915-16).
Bantuan! tidak bertujuan untuk membangunkan personas skrin Beatles. Ia diilhamkan oleh Lester sebagai filem Pop Art yang dijahit bersama, seperti Malam A Hard Day, oleh persembahan band yang dipersembahkan lagu-lagu cinta mereka, yang menyumbang apa-apa kepada cerita tetapi menawarkan kesenangan yang murni. Kegunaan warna filem yang terlalu tinggi meniru penggunaannya dalam buku-buku komik, kerana kesilapan Beatles dan penyempitan mereka dari situasi yang berbahaya menggema orang-orang superhero. The mise-en-scène sering Surrealistic, tembakan hampir-3D wajah yang diunjukan Paulus yang ditembusi oleh anak panah Thuggee yang mencadangkan versi sadis 'Tear Glass' Man Ray.
Dipengaruhi oleh artis Richard Hamilton (yang telah dipengaruhi oleh Marcel Duchamp) dan pengkritik seni dan kurator Lawrence Alloway, Bantuan! kedua-duanya merungut dan merangkul budaya pengguna Amerika dan estetika teknologi kontemporari. Sebagai contoh, Beatles mengongsikan 'gaff' moden keluar dari empat rumah teres dan ditipu dengan kecuaian mod yang mudah. Ia adalah prototaip untuk rumah pameran TV Monkees 'dan pad Spice Girls' di Spice World.
Dalam sebuah lelucon yang berlari, watak Spinetti sentiasa mengecam perkakasan British dan mengagumkan peralatan Amerika yang dihasilkan secara massal. Pelukis sains fiksyen "Relativity Cadenza" melancarkan pergerakan Beatles dan mengurangkan suara mereka untuk tidak membingungkan - supaya penonton menyedari manipulasi kelajuan filem dan bunyi.
Kurang bertenaga dalam Bantuan! daripada mereka berada di Malam Hari Hard, The Beatles dikurangkan menjadi blithe, mannequins modish (atau dalam kes Ringo sebuah badut rentak filem seperti Buster Keaton atau Harry Langdon). Selain bermain lagu mereka, mereka sepenuhnya pasif - biji plot yang tidak masuk akal yang memindahkan mereka ke Pegunungan Alp Austria dan Bahama. Kehidupan sebenar mereka adalah seperti itu, seperti yang ditunjukkan oleh Lapan Hari seminggu.
Mengeksploitasi mitos
Keinginan yang berterusan bagi pembuat filem untuk meraikan rayuan universiti Beatles dan untuk memahami personaliti di sebalik kenaikan dan kejatuhan mereka - terutamanya Lennon - boleh difahami. Seperti yang pernah ditulis oleh Martin Amis, "Bertentangan dengan Beatles adalah menentang kehidupan" (pandangan yang tidak dikongsi oleh Lennon yang menyanyikan "Saya tidak percaya pada Beatles" di album solo pertamanya). Filem-filem fiksyen yang dikhaskan untuk Harrison, Starr, dan Paul McCartney masih belum dibuat, walaupun Berikan My Regards to Broad Street (1984), yang ditulis oleh dan dibintangi oleh McCartney, adalah pendekatan sehari-hari dalam kehidupan untuk menjadi seorang ex- Beatle.
Mengikut pembunuhan Lennon 1980 dan kematian Harrison 2001 dari kanser, Paul McCartney Really Is Dead: Perjanjian Terakhir George Harrison? (2010) adalah mockumentaries yang paling tidak menyenangkan, bukti kepada potensi untuk mengeksploitasi kejayaan Beatles dan perjalanan tragis. Judul drama pecah perkahwinan 2013 Kehilangan Eleanor Rigby adalah bentuk eksploitasi yang lebih dapat diterima.
Hidup Sudah Mudah Dengan Mata Tertutup dan Snodgrass adalah fantasi-fantasi harapan. Kehadiran mereka - 'Bagaimana jika saya dapat bertemu dengan Beatle pada hari itu?' 'Bagaimana jika John telah hidup?' - mencerminkan persoalan yang menyakitkan para peminat dan mengharungi idola mereka dari 1970 hingga 1980: Adakah The Beatles akan kembali bersama? Good Ol 'Freda, yang memotivasi pengalaman Freda Kelly yang menjalankan kelab peminat The Beatles, adalah mengenai hasrat peminat yang terpenuhi: menjadi salah satu pembantu mereka yang paling penting.
'Hidup lebih mudah dengan mata tertutup'
Fab Four sentiasa menjadi kapal untuk harapan dan impian orang ramai. Pembikin filem novelist Sepanyol, David Trueba, Hidup Mudah Dengan Mata Tertutup bunyi seperti versi yang lebih bernuansa Robert Zemeckis 'bersemangat 1978 komedi Beatlemania I Wanna Hold Your Hand. Sebahagian besar kritikan penindasan politik dan pemerintahan oleh ketakutan di Sepanyol di Franco, filem Trueba yang aneh itu mengikuti seorang guru (Javier Cámaro), yang menggunakan lirik Beatles untuk mengajar bahasa Inggeris, menunaikan haji dengan peminat yang melarikan diri dan seorang wanita hamil untuk berjumpa dengan John Lennon bidang strawberi Almeria di mana beliau bertindak di Lester Bagaimana Saya Memenangi Perang pada tahun 1966.
'Snodgrass'
Sebuah filem TV British yang disiarkan oleh Sky, Snodgrass membuat spekulasi tentang apa yang akan berlaku kepada Lennon, dan dengan lanjutan kumpulannya yang berkurangan secara artik, jika dia keluar pada tahun 1962, marah bahawa mereka telah dibujuk untuk melepaskan 'Bagaimana Kau Lakukannya?' bukannya 'Love Me Do' sebagai single pertama mereka. Diadaptasi oleh mantan wartawan musik David Quantick dari novelette oleh Ian R. McLeod, pengertian pahit yang mengejutkan anti-otoritarianisme kelas pekerja - sebagiannya didorong oleh kebutuhan untuk melihat kepribadian Lennon yang unik yang diwujudkan sekali lagi - menyelamatkannya dari peluru pembunuhnya, tetapi pada harga. Dibintangi oleh Ian Hart, yang dilelas dan melukis sebagai Lennon di The Hours and Times dan Backbeat, ia menunjukkan dia tinggal di Birmingham pada tahun 1991, seorang penganggur berusia 50 tahun yang menganggur yang tidak dapat membayar sewanya. 'Snodgrass' adalah istilah catch John untuk lelaki konformist - setiap ekuivalen wanita adalah 'Doris.'
Kisah ini dicetuskan oleh pertunjukan tempatan oleh baki Beatles (termasuk undead Stu Sutcliffe), sebuah band yang tidak pernah membuatnya dan yang memainkan yang paling halus - dan kurang seperti Lennon - nombor dan usaha solo pada litar nostalgia. Dalam menimbulkan persoalan, 'Apakah kesatriaan Lennon lebih baik untuk penurunan panjang ke dalam dispepsia emosi yang melumpuhkan ?, ' filem itu mengabaikan fakta bahawa Lennon, baru saja mengeluarkan album Double Fantasy dan stabil dalam kehidupan keluarganya, secara kreatif dan secara peribadi kandungannya masa pembunuhannya. Namun, 'bagaimana jika?' premis tidak dapat dinafikan.
'Baik Ol' Freda '
Doktor yang dibiayai oleh Kickstarter, Ryan White yang tidak bersahaja, Good Ol 'Freda adalah filem yang lebih menghiburkan. Liverpudlian berkedudukan tinggi, Kelly adalah pemain berusia 17 tahun dalam konsert makan malam Beatles di Cavern Club dan kenalannya ketika pada tahun 1961, dia diupah sebagai setiausaha kelab penggemar rasmi mereka oleh Brian Epstein Syarikat NEMS. Sangat diperlukan untuk 'budak lelaki' beliau, dia menyimpan tugasnya hingga tahun 1971, satu tahun di luar kewujudan kumpulan itu. Dia memulakan filem demi kebaikan cucunya (oleh anak perempuannya), menyesali bahawa dia tidak mencatatkan anekdotnya untuk anak lelakinya.
Montaj dalam rakaman berita Beatlemania dan urutan perjalanan dalam Malam A Hard Day sering menggelapkan suara Beatles 'yang berteriak, menangis, atau tidak disukai oleh peminat gadis dengan Beatles sendiri sebagai jinak, nakal, tetapi sedikit pemuda yang tidak mengiklankan kuasa seksual mereka atau keperluan melalui ekspresi muka dan bahasa tubuh (bertentangan dengan sindiran lustful dalam beberapa lirik Lennon). Malam Hari Hard menekankan Beatles sebagai berdoa: wanita berambut perang yang duduk di sebelah John dalam urutan kelab selepas waktu memberi dia pandangan yang paling melucukan. Dalam Bantuan !, The Beatles hidup bersama dalam keharmonian aseksual. Iain Softley's Backbeat, perayaan Beatles sebagai pendahulu punk dan grunge, mengambil kesempatan daripada perjalanan tiga puluh tahun untuk menghilangkan Beatles Epstein yang bersih yang dicipta pada tahun 1962 dengan menunjukkan pra-Epstein Lennon dan Sutcliffe berurusan dengan kumpulan-kumpulan tidak lama selepas kedatangan mereka di Hamburg.
Sebaliknya, Good Ol 'Freda minuman sangat nostalgia untuk era Epstein awal apabila, sekurang-kurangnya secara terbuka, satu faedah sekatan seks dikekalkan. Ia menawarkan kenangan tersenyum seorang wanita setia yang menegaskan bahawa setiap Beatles memento dihantar kepada peminat - setiap kunci rambut atau bantal - adalah sahih. Dia melepaskan tiga pembantu muda selepas salah seorang daripada mereka cuba menghantar rambut kakaknya kepada kekasih Beatle.
Apabila Lennon melancarkan Freda di dewan konsert Liverpool untuk bercakap dengan ahli-ahli Moody Blues dan kemudian bersetuju untuk membawanya kembali kerana rakan-rakannya berkata bahawa dia akan menahannya, dia membuatnya menjejakkan kaki di hadapannya. Hampir 70 dalam filem itu, dia bangun beberapa dekad apabila dia mengaitkan anekdot ini. Intinya dia tidak menganggap Beatles sebagai ikon tetapi sebagai saudara profesional. Dia juga menjadi anak pengganti kepada ibu bapa Ringo Starr.
Apa yang terungkap mengenai anekdot Kelly adalah bahawa mereka tidak menyedari. Butiran terperinci tentang Beatles dia jarang dilupakan, tetapi mereka secara kumulatif memanisasinya. Suaranya adalah suara seorang wanita yang menikmati kedekatannya dengan empat lelaki paling popular di dunia tetapi tidak terpedaya dengannya. Coy mengenai subjek sama ada dia terlibat secara romantis dengan mana-mana daripada The Beatles, dia mengekalkan mistik mereka sebagai lelaki muda yang belum tercemang yang dikagumi oleh jiran bergosip mereka dalam Bantuan! dan dipuja oleh berjuta-juta wanita sekolah yang hiperenten, sambil mengekalkan aura kesopanannya sendiri dengan kehadiran testosteron yang begitu banyak. Dipercayai oleh Beatles yang bekerja kerana kebijaksanaannya yang tidak jelas, dia tidak akan mencium dan memberitahu pada dekad kamera kemudian.
'Jelajah Misteri Magical '
Untuk semua dia berhati-hati, Kelly berharga mendengar sebagai pekerja Beatles dan peminat bukan fanatik yang menyedari kesilapan mereka yang kreatif dan berkembang ketegangan peribadi-profesional. Dia secara diam-diam menuturkan bahawa filem Pelancaran Misteri Magical, yang dimulakan oleh McCartney sebagai salve kreatif menyusul kematian Epstein, adalah kegagalan. Menonton muzik jalan raya yang huru-hara itu, yang menonjolkan kepekaannya pada hari perjalanan charabanc tepi pantai ke suasana drift yang setara British Ken Merry Pranksters, menunjukkan satu tembakan dari Kelly di dalam bas, seorang pengembara yang khawatir. Lebih ganjil, dia mengeluh betapa 'kedekatan' dari The Beatles telah menguap pada akhir larian mereka. Baik Ol 'Freda kurang melihat prisma pada bekas pekerjanya, walaupun, daripada potret seorang wanita yang berintegriti yang, walaupun sifat pendedahannya turun-ke-bumi, tidak dapat membantu tetapi bahan bakar baru mitos-mitos Beatles - yang Mop Top yang dikasihi, pengembara psychedelic - walaupun dia ditarik ke dalamnya sebagai pelakon sokongan.
'Mersey Boys' dan 'Beatles'
Anak Mersey Boys yang diperuntukkan secara mikro, satu lagi projek Kickstarter, adalah berdasarkan e-novel oleh Steve Farrell. Ia dibangunkan sejajar dengan muzik panggung oleh filem dan teater New York La Muse Venale, Inc., dan dijadualkan untuk dibebaskan tahun depan. Ia mengenai seorang guru seni Ireland-Amerika yang bertempur dengan Lennon di Kolej Seni Liverpool. The Beatles Peter Flinth telah diadaptasi dari penulis buku asal Norway, Lars Saabye Christensen, 1984. Diriwayatkan dalam kilas balik oleh pelarian suaka, ia menceritakan mengenai beliau dan tiga sahabat Beatles obsesinya - setiap anak lelaki menggunakan nama pertama Beatle - pengkolitikaan mereka, penglibatan dengan gadis dan hippie, dan penggunaan dadah.
Bermain sendiri
Sifat kaleidoskopik dari pawagam Beatles telah, dengan tidak dapat dielakkan, mempunyai kesan merumitkan persepsi tentang personaliti dari empat ahli utama, Epstein (dalam The Hours and Times), dan kurang ahli asal Sutcliffe dan Pete Best (dalam Backbeat). Walaupun Beatles muncul sebagai diri mereka dalam tugas dalam dokumentari Maysles, ada saat-saat apabila ia menjadi jelas mereka telah menukar 'pada' untuk kamera. Mengenai featurette dalam pembuatan The Beatles First Visit Amerika yang termasuk dalam DVD 2004, Albert Maysles berkata, "Orang-orang itu selalu sangat banyak. Setiap kali seorang jurukamera profesional akan muncul, [dia] akan berkata, "Lakukan ini, berbuat demikian, lakukan ini, lakukan itu." Oleh itu, bagi mereka, berada di hadapan kamera bermakna melaksanakannya, dan supaya ia menjadi cara semula jadi mereka dan kami terjebak dengannya. '
Namun dalam The Brian Epstein Story, buku yang mengiringi dokumentari dua bahagian dari Anthony Wall dan Debbie Geller, dokumentari dua tahun, Maysles mengatakan bahawa 'pertunjukan' Beatles menjadi bermasalah - 'Ini hampir mustahil bagi kami untuk mengeluarkannya daripada mod ini' - menunjukkan bahawa sikap ironis mereka telah menjadi norma. Ia bukan seluruh cerita. 'Terdapat beberapa saat yang sangat tidak rasmi di mana mereka keluar dari mod itu, terima kasih, ' tambah Maysles. 'Ada saatnya saya teringat dengan Paulus yang memikirkan perkara-perkara dan dia berkata bahawa dia berasa agak tertekan.'
Penghinaan tidak lagi
Pada masa Malam A Hard Day, yang sangat dipengaruhi oleh filem Maysles ', persembahan ini telah menjadi sukar untuk menjadi shtick yang menyeronokkan. Ia mengesahkan Lennon sebagai manusia yang tidak sopan; Paul sebagai orang yang tidak bersalah; George sebagai kuda gelap yang menghina; dan Ringo sebagai penyihir lumpuh. Secara kolektif, mereka seperti silang antara Marx Brothers dan pelajar sekolah 11 tahun Richmal Crompton Just William. Apabila Ringo dikelilingi oleh Thames, dia menemui sebuah truant yang mungkin dimodelkan pada pahlawan Crompton, William Brown.
Implikasinya adalah bahawa Beatlemania dan perhatian media telah memotong Beatles dari kebebasan dan kebodohan yang dinikmati oleh William dan rakannya 'Penjahat'. Pemandangan yang paling tidak masuk akal dalam Bantuan! mempunyai Beatles pergi untuk pint yang tenang di pub Chiswick untuk mengelakkan daripada menjadi mobbed. Harimau yang mengancam Ringo di ruangan bawah tanah selepas dia jatuh melalui pintu belakang adalah kurang menacing daripada orang ramai yang mengamuk di Beatles pada ketibaan mereka di Stesen Euston dalam Malam Hari Hard.
'Kapal selam kuning'
Mereka juga terperangkap dalam personas skrin tersebut, yang terus-terusan dipanah. Tidak ada petunjuk, sama ada dalam Malam A Hard Day atau Bantuan !, keterampilan Lennon, dan sedikit kepintaran McCartney, kerohanian Harrison (muncul dalam penampilannya "Blue Jay Way" dalam Jelajah Misteri Magical), atau kahak Starr. Dalam wawancara 2013 dalam majalah Mojo, bagaimanapun, McCartney memberi amaran terhadap pembacaan walaupun personaliti ini, yang mengisahkan bahawa Lennon mempunyai sisi yang lembut, Harrison jauh dari rohani untuk dimulakan, dan Starr bukan sekadar badut bermata sedih, tetapi seorang lelaki yang banyak membuat imej Beatles. Filem Lester dan Kapal Selam Kuning, alegori anti fasis yang peka dengan animasi psikedelik di mana suara-suara Beatles dipersonifikasikan oleh pelakon, oleh itu tidak boleh dipercayai dari segi menyampaikan keperibadian individu yang kompleks.
'Biarkanlah'
Legenda menjadi kenyataan, bagaimanapun, sehingga apabila Let It Be tiba itu adalah kejutan. The Beatles bukan budak lelaki yang sedang bersiar-siar dalam filem dokumentari Lindsay-Hogg tetapi lelaki-lelaki yang serius mengalami kekecohan yang difilemkan membuat muzik di bawah tekanan. Walaupun ada saat-saat ringan - duet Starr dan McCartney di piano - mereka jelas tidak lagi menikmati syarikat masing-masing. Starr telah berhenti dan kemudian kembali semasa rakaman The Beatles (aka The White Album) pada tahun 1968. Harrison akan melakukan perkara yang sama pada apa yang dipanggil Get Back sesi untuk Let It Be, dan Lennon kebanyakannya terlepas. Gajah di bilik di Twickenham, yang menyala dengan suasana, adalah Yoko Ono, yang berpegang pada sisi Lennon atau menghilang dengannya untuk waltz.
McCartney optimis - ahli tunggal yang menyaksikan masa depan untuk Beatles (seperti Lennon Naked akan mengulangi walaupun prestasi tajam Andrew Scott) - tetapi sombong. Apabila dia mengkritik permainan Harrison bermain riff, gitar itu membuat tindak balas agresif pasif, dengan mengatakan dia akan memainkan cara McCartney mahu dia bermain atau tidak bermain sekalipun jika McCartney tidak mahu dia.
Apabila McCartney, nostalgia untuk hari-hari tua yang baik, mengadu kepada Lennon tentang keengganan Harrison untuk kembali bermain secara langsung dan menekankan keperluan mereka untuk mengatasi "rintangan kegelisahannya, " Lennon, yang diserap diri sendiri, mencatat kebosanannya dengan topik itu. Harrison kebanyakannya suka, Starr tertekan. McCartney memfailkan perhatian semasa bermain "Let It Be" dan lagu-lagu lain, di mana dia secara tidak sengaja membuat hubungan mata dengan kamera itu, dijamin untuk mengetuk rakan-rakannya - dan melakukannya, terutama Lennon.
Biarlah hubungannya dengan Malam Hari yang Hard dan Bantuan! adalah deconstructive. Ini 50 minit pertama meremehkan mitos keharmonian dan pemberontakan kolektif yang telah berkembang selama sembilan tahun, dari serangan jantung Liverpudlian di Hamburg kepada pemberontak yang sesuai memukul London dan menusuk kepura-puraan jenis media yang tersangkut di A Hard Day's Night, kepada yang huffie hippie lysergically-galvanized di Magical Misteri Tour, dan seterusnya. 20 minit yang lalu - ditujukan kepada lima lagu yang mereka lakukan pada konsert bumbung mereka selama 42 minit di puncak gedung Apple di Savile Row - menyusun semula dekonstruksi, menyampaikan empat sebagai kombo rock yang tiba-tiba dibebaskan dan diilhami (ditambah dengan keyboardist Billy Preston) dalam fettle hidup halus. Ketika pertunjukan itu berlangsung, Lindsay-Hogg mencatatkan satu tinjauan vokal pop di jalan di bawah yang menimbulkan pelbagai tindak balas, dari penolakan ahli perniagaan kepada keghairahan pemandu teksi. Biasanya provokatif, prestasi hidup terakhir Beatles itu memakan suhu sistem kelas British.
Ia difilemkan pada 30 Januari 1969. Pada 20 September, selepas selesai album Abbey Road, Lennon keluar dari band itu, keputusan Beatles dan Apple terus dibungkus. McCartney sebelum ini mengumumkan bahawa "perkara Beatle sudah berakhir" dalam wawancara majalah Life diterbitkan pada 7 November tetapi tidak dilaporkan secara meluas. Kata rasmi datang dalam siaran akhbar yang dikeluarkan oleh McCartney pada 10 April yang lalu. Pemecatan itu telah dikendalikan dengan lengang di Lennon Naked - John membaling batu melalui tingkap di rumah Paul.
'Jam dan Masa' Adakah ia benar-benar berakhir, walaupun sekarang? Ada rasa di mana para pembuat filem-filem yang berkaitan dengan Beatles - yang tidak boleh dibantah secara saksama sebagai oportunis, tetapi harus sedikit sebanyak mewakili kesedaran kolektif - mencari usaha mereka untuk mengekalkan sinematik secara sinematik, seolah-olah kumpulan itu adalah daya hidup yang tidak boleh dibiarkan mati. Walaupun ini membolehkan dua generasi yang lahir sejak 1970 (di mana muzik Beatles berada di mana-mana) untuk berkongsi dalam nostalgia yang dihasilkan untuk fenomena yang tidak pernah mereka alami pada mulanya, empat dari lima filem biografi adalah kegelisahan.
Berfokus pada keinginan Epstein untuk Lennon, seperti yang dinyatakan semasa bercuti April 1963 di Barcelona, The Hours and Times karya Christopher Münch adalah karya jam-jam meditatif yang melampaui kegembiraannya dan statusnya sebagai "filem Beatles." Namun, tidak ada yang mengganggu, namun dari Boy Nowhere (1955-58, John remaja ditangkap di antara ibu Julia yang tersisih dan menumpukan Bibi Mimi), Backbeat (1960-62, John bertanding untuk pemain bass Beatles yang ditakdirkan Stu Sutcliffe bersama teman wanita Astrid Kirchner, yang juga tertarik pada tahun-tahun Hamburg), Lennon Naked (1964-70), John meninggalkan Cynthia dan Julia untuk Yoko, dengan tidak sengaja menimbulkan rasa bimbang dengan ayahnya, Alfred, dan menafikan rakan-rakannya, dan The Two of Us.
'Backbeat'
Backbeat menawarkan visi plastik terang-terangan tentang keturunan Hamburg dan mudah dalam penciptaan Sutcliffe (Stephen Dorff) sebagai pelukis ekspresionis abstrak fisikal, tetapi, seperti The Hours and Times, ia dipertingkatkan oleh Ian Hart yang hebat sekali Lennon. The Two of Us, yang ditulis seperti bermain oleh Mark Stanfield, adalah sebuah fiksyen, fiksi yang tidak disangka-sangka. Penyusunannya adalah Yoko, di luar bandar ketika Paulus (Aidan Quinn) menyeru John (Jared Harris) di Gedung Dakota. Di teras drama adalah kesedaran bahawa, tidak kira betapa sengit, kasih sayang yang tidak seksual akan selalu dibuat oleh cinta yang biologi atau mempunyai tarikan Oedipal yang lebih besar. "Ibu?" Paul bertanya, tertanya-tanya siapa yang bermaksud John ketika dia berbicara tentang isterinya.
Kenapa biopik ini begitu mengganggu? Ia bukan semata-mata kerana mereka menumpukan kepada neurosis, ketidakstabilan, dan kekejaman Lennon, hasil daripada pembohongan kanak-kanak yang didokumentasikan dengan baik oleh ibu bapanya, yang merupakan subjek Manusia Nowhere yang celaka dan menjelaskan ketidaksanggupan kosmiknya di Lennon Naked. Mereka adalah filem-filem yang sengit kerana semakin banyaknya tekanan untuk menyembuhkan secara retrospektif hubungan yang rosak antara Lennon dan Julia, Lennon dan Sutcliffe, Lennon dan Alfred, dan Lennon dan McCartney - selaras dengan setiap filem yang bertujuan untuk mengenakan penutupan dan modicum ketenangan pada kisahnya - semakin mereka mengingatkan kita bahawa kasih sayang dan kesetiaan dilarang jarang sekali dapat diperoleh kembali.
Lennon dan McCartney berteman lagi, tetapi détente yang lembut yang ditubuhkan di The Two of Us terlepas dari pengakuan Lennon dalam wawancara Playboy pada 1980 bahawa dia menjadi jengkel dengan McCartney tidak memanggil dahulu sebelum dia akan tampil dengan gitarnya di Dakota. The Hours and Times sahaja menghindari perangkap penentuan yang berlebihan dan kurang berat berbanding The Two of Us dan Lennon Naked dalam merujuk kepada kewujudan Lennon dan Epstein dalam masa depan yang akan ditolak.
'Lennon Naked'
Dikeraskan oleh skrip dialog berat dan lambang simbolik, Lennon Naked adalah yang paling sukar biopik Beatles untuk ditonton. Rawatan melucukan Lennon terhadap isterinya, Cynthia dan pemecatan keras Beatles lain mendedahkan seorang lelaki terdesak untuk mendapatkan kebebasannya. (Dia tidak lama menyentuh wajah Paulus meninggalkan ruang dewan Apple). Simetri John sendiri mengasyikkan tentang pengabaiannya oleh ibu bapanya (mencerminkan kematian pramatang Epstein), dan kemudian berjalan dari Julian mempunyai cincin kebenaran. Begitu juga kekurangan resolusi filem - ia hanya menghantar John dan Yoko ke New York selepas dia meninggalkan Britain dan hyena dalam akhbar. Walaupun dengan sengaja dimainkan oleh Christopher Eccleston, John ini adalah camboran humorless.
' The Two of Us'
Penawar kepada kecerdasan Lennon Naked adalah pembentangan The Two of Us dari John dan Paul, yang pada awalnya dijaga di syarikat masing-masing. Mereka secara beransur-ansur membuka, bertengkar, mengayunkan pada "Come Go With Me" (lagu pertama McCartney mendengar John bermain dengan Quarrymen pada tahun 1957), bermeditasi, makan di sebuah restoran Itali di mana John menggoda peminat lelaki muda yang naif dan menghina orang tengah- pasangan berumur, dan bercakap mengenai tajuk studio Saturday Night Live berikutan tawaran tunai oleh Lorne Michaels untuk mereka tampil di acara itu (tidak tahu, sudah tentu, mereka bersama).
Pada permulaan filem itu, Lennon muncul beralun dan tidak berarah sebagai akibatnya memegang peranan suaminya (salah satu masa paling gembira dalam hidupnya mengikut LennoNYC). Tetapi dihidupkan semula oleh kehangatan McCartney, dia menjadi John yang sangat agresif, cerdas, provokatif. Dia juga berpura-pura untuk mencium McCartney di mulut ketika mereka berada di dalam lif. The "kiss" adalah tergendala dan Paulus membuat lelucon tentang tarikan Epstein kepada John. Namun, adegan itu menghidupkan dinamik maskulin-feminin yang tidak sedarkan diri yang mungkin wujud di antara keduanya (dan sering memaklumkan kepada mereka sebagai penyanyi lirik yang lebih awal - Paul menulis lebih banyak tentang cinta romantis, penyeludupan John dalam rujukan kepada seks). Ia mengingatkan masa ini dalam Let It Be apabila McCartney, menyanyi "Dua Kami" di mikrofon di sebelah Lennon, membuat beberapa isyarat girlish.
Ini tidak bermakna tarikan gay di antara Lennon dan McCartney, tetapi mencadangkan bagaimana filem, The Hours and Times dan Backbeat paling tidak, telah mengetuk ke dalam aura seksual yang kuat yang dipancarkan oleh Lennon (yang diubah suai dengan penglibatannya dengan Yoko). Skrip The Two of Us kadang-kadang juga mengetahui dan terlalu mengejek dengan pengertian Beatle: seperti penggalian Lennon di McCartney atas kesilapan lagu "Silly Love Songs" dan penolakan McCartney dari hiasan Lennon dari membuat muzik (penamaan John dari " hujung minggu yang hilang, "ketika dia berpecah sementara dari Yoko, tidak masuk akal).
Namun ia adalah cerita yang menyedihkan tentang cinta yang patah, refleksi pada apa yang telah dan tidak pernah dapat lagi, yang melampaui Beatledom semasa membakar mitos - kerana ia dibakar dengan setiap filem Beatles yang baru.
