Kebangkitan semula abad ke-20 tembikar studio di Britain mengubah bidang seramik selama-lamanya. Dipengaruhi oleh kerajinan tembikar kuno itu sendiri bersama pergerakan Kesenian dan Kraf abad ke-19 dan pergerakan Bauhaus Jerman abad ke-20, tembikar Inggris dibangunkan melalui ajaran di Sekolah Seni dan Sekolah Seni dan Rekonstruksi Camberwell. Sepuluh seramik studio ini mewakili beberapa pemain utama dalam pergerakan seramik, baik masa lalu dan sekarang.
Lucie Rie
Lucie Rie, 'Dilempar Jar', 1971 Dibuat oleh Estet Lucie Rie / York Trust Museum melalui Wikimedia Commons
Seramik studio kelahiran Austria yang berasal dari Austria, Dame Lucie Rie dilahirkan di Vienna pada tahun 1902. Dia datang ke London pada tahun 1938, membuka lokakarya tembikar dan membuat butang selepas perang. Rie mengajar di Sekolah Seni Camberwell dari tahun 1960-1971 dan memainkan peranan penting dalam pembangunan keramik studio British bersama Bernard Leach dan Hans Coper, dengan siapa dia berteman. Sebagai salah satu potters yang paling inovatif abad ke-20, Rie dianugerahkan OBE pada tahun 1968, CBE pada tahun 1982, dan menjadi Dame pada tahun 1991. Kerjanya, yang diilhami oleh tembikar Rom kuno, perjalanan ke Perancis dan Itali, dan seni bina yang harmoni - Prinsip reka bentuk berpengalaman dari Wiener Werkstätte, dengan serta-merta dikenali dan sangat dapat ditagih. Bekerja dalam stoneware dan porselin, ciptaan Rie yang dibenamkan dibezakan dengan gabungan bentuk dan hiasan mereka yang lancar, memberikan karyanya satu kualiti dinamik yang unik.
Rupert Spira
Rupert Spira datang ke bidang keramik pada akhir 1970-an dan awal 1980-an, kini diwakili dalam koleksi peribadi dan awam di seluruh dunia. Pengalaman awal bahannya sangat dipengaruhi oleh latihannya di bawah Henry Hammond dan Michael Cardew, yang dianggap sebagai ahli pendiri gerakan Tembikar Studio British. Dia kemudian dipengaruhi oleh ajaran spiritualis Amerika Francis Lucille, yang terus mengembangkan minat Spira dalam falsafah dan meditasi. Ketekunan teknikal Spira membolehkannya bekerja pada skala yang monumental sementara mengekalkan perhatian yang rumit terhadap perincian dan hiasan hadir dalam karya-karyanya yang lebih kecil. Spira juga telah memasukkan teks puitis di permukaan sejumlah potongannya, beberapa di antaranya dia menulis sendiri. Ia adalah gabungan elegan puisi, bentuk dan permukaan dalam karya Spira yang menempatkannya di tengah-tengah pergerakan seramik studio kontemporari British.
Hans Coper
Hans Coper, 'Bottle Thrown'
Potter studio berpengaruh Hans Coper datang ke England sebagai pelarian dari Jerman pada tahun 1939. Walaupun dia bekerja rapat dengan Lucie Rie di tembikarnya di Albion Mews, dan mengajar di sampingnya di Sekolah Seni Camberwell, kerja mereka berbeza secara dramatik. Kerja Coper adalah abstrak dan jelas tidak berfungsi. Gayanya menandakan rehat dari teknik tradisional seperti yang digunakan oleh Leach dan Rie, dan menubuhkan Coper sebagai tokoh utama dalam pergerakan studio seramik abad ke-20. Walaupun ciri-ciri lanskap, karya Coper biasanya dilemparkan ke roda pelapis dan kemudian diubah dengan tangan untuk membuat lebih banyak bentuk abstrak menambah tekstur dan warna. Pot beliau juga akan mengambil bentuk dikenali. Kerja-kerja Coper telah dikumpulkan secara meluas sebelum dan selepas kematiannya dan boleh didapati di muzium utama di seluruh dunia seperti Muzium Victoria dan Albert dan Muzium Seni Metropolitan, serta pelbagai koleksi peribadi.
Jennifer Lee
Jennifer Lee, 'Potong gambut gelap, rim berbentuk', 1997 Courtesy of Erskine, Hall & Coe, Fotografi oleh Micheal Harvey
Kelahiran Skotlandia Jennifer Lee memulakan kerjaya seninya dalam kedua-dua seramik dan permaidani. Dia memilih untuk membuat bahan utama tanah liat pada tahun 1980 ketika belajar di Royal College of Art di London, dan sejak itu menjadi tokoh yang terkenal di seramik studio kontemporari British. Diilhamkan lebih awal oleh biasiswa di Amerika Syarikat di mana dia melawat artis seramik, dan kemudian dengan perjalanan di seluruh Amerika Syarikat, Eropah, Mesir, India, Australia, dan Jepun, antara lain, periuk Lee semuanya buatan tangan dan berwarna menggunakan oksida metalik yang ditambahkan ke tanah liat sebelum terbentuk. Issey Miyake bekerjasama dengan Tadao Ando dalam pameran U-Tsu-Wa, sebuah pemasangan besar-besaran yang diadakan di Yayasan Miyake Issey, 21 21 Sight Design di Tokyo. Jennifer Lee dijemput untuk mengambil bahagian dalam pameran oleh Issey Miyake dengan memaparkan periuk seramik yang kelihatan terapung di permukaan kolam air jernih. Kerja Lee dikumpulkan oleh tempat berprestij seperti Muzium Seni Metropolitan di New York dan dia mempamerkan kerap di London, Sydney, Jepun, dan Los Angeles.
Ruth Duckworth
Ruth Duckworth, 'Untitled', 1985 Courtesy of Erskine, Hall & Coe, Fotografi oleh Micheal Harvey
Pengukir dan pelukis Ruth Duckworth memainkan peranan penting dalam pembangunan seramik studio Inggeris pada separuh kedua abad ke-20, bersama-sama sezaman dan rakan pelarian Lucie Rie. Dengan menghampiri tanah liat sebagai medium ukiran dia mengubah cara orang berfikir tentang bahan dan penggunaan seramik di luar kemampuan fungsional. Mewujudkan kapal-kapal halus, patung-patung kiasan, dan pemasangan, Duckworth meneroka keupayaan bahan untuk membuat kerja-kerja merentasi pelbagai skala termasuk kapal porcelain kecil, panel dinding stoneware abstrak dan pemasangan khusus tapak yang besar. Walau bagaimanapun skala bagaimanapun, kerja Duckworth dibezakan oleh pemahaman beliau tentang bentuk, perkadaran, dan ruang. Seorang yang tidak konformist di hati, Duckworth berjuang keras untuk mendapatkan penghormatan antarabangsa sebagai pengukir yang media utamanya adalah tanah liat. Kerja beliau kini boleh didapati di kebanyakan koleksi muzium antarabangsa seperti MoMA di New York City.
Bernard Leach
Dikenali sebagai bapa tembikar studio British, pengaruh Bernard Leach terhadap bentuk seni itu adalah mendalam dan tahan lama. Dari studio St Ives, Leach mempelopori konsep artis / tukang periuk, menavigasi perairan yang berombak antara bentuk dan fungsi, seni dan kraf. Karya beliau dicirikan oleh gaya utilitariannya yang sederhana; glazes semulajadi dan reka bentuk fungsionalnya mempunyai keindahan yang tenang yang memberi kesan kepada seramik seni halus generasi terdahulu. Leach telah diiktiraf atas kerjanya dengan CBE di United Kingdom pada tahun 1962, dan studionya masih terbuka hari ini, mengadakan bengkel untuk tukang potong untuk belajar dari estetika yang demokratik dan menahannya.
James Tower
James Tower, 'Ikan Dish', 1957 Courtesy of Erskine, Hall & Coe, Fotografi oleh Stuart Burford
Kerja-kerja James Tower memaparkan pelbagai pendekatan yang mahir untuk disiplin seramik, termasuk tembikar domestik, patung terracotta, dan bentuk abstrak yang besar dengan bersinar sehingga mereka kelihatan seperti lukisan tiga dimensi. Pelbagai kesan visual dan reka bentuk halus yang dibentangkan dalam hiasan karya Menara secara artistik digabungkan dengan sifat yang hampir primitif dari pembinaan mereka. Penamaan ini nampaknya telah muncul dari fokusnya pada ekspresi artistik terhadap bahan awal dalam kariernya. Dilukis ke permukaan mangkuk, plat dan kapal Reka bentuk menara mengubah tuan rumah mereka dari bentuk seramik berfungsi menjadi karya seni. Pengaruh utama dalam kerja Menara termasuk Clifford Ellis, pengarah di Bath Academy of Art di mana dia mengajar, Henry Moore, dan Modernis Inggeris. Ia mengambil masa yang lama untuk Tower menjadi artis pameran yang mantap, tetapi pendekatannya yang unik telah menyebabkan karya-karyanya dikumpulkan secara meluas.
Ewen Henderson
Ewen Henderson 'Vase', 1980s Courtesy of Erskine, Hall & Coe, Fotografi oleh Micheal Harvey
Ewen Henderson mengkaji seramik di bawah Hans Coper dan Lucie Rie di Sekolah Seni Camberwell, tetapi cinta pertamanya adalah lukisan dan patung. Pengaruh awal ini jelas terdapat dalam kerjanya dalam seramik, dan merupakan ciri yang tetap sepanjang karirnya. Walaupun dia mula bekerja dengan bentuk yang dibuang, Henderson tidak lama lagi berpindah dari roda periuk untuk memberi tumpuan kepada bentuk binaan tangan kerana teknik ini membenarkan kebebasan untuk bersuara. Pengaruh tambahan dalam kerja Henderson termasuk budaya kuno untuk bentuk geologi dan landskap British. Dalam amalannya, dia berusaha untuk meneroka tanah liat sebagai medium dalam haknya sendiri, menonjolkan sifat-sifat sentuhan bahan. Dalam banyak cara, struktur seramiknya yang terputus, terputus dan kompleks adalah pembentukan tiga dimensi lukisan air dan gouache dan kolajnya.
Gordon Baldwin
Gordon Baldwin, 'Menggambar dalam bentuk mangkuk', c1991 Courtesy of Erskine, Hall & Coe, Fotografi oleh Stuart Burford
Seorang pelajar Sekolah Seni dan Reka Bentuk Pusat, Gordon Baldwin mempunyai kerjaya yang berjaya sebagai seramik selama lebih dari 50 tahun. Pendekatannya digambarkan sebagai "tidak mencari keindahan, " menghasilkan kapal-kapal buatan tangan yang besar dan abstrak di stoneware yang kemudiannya ditutup dengan slip putih untuk membuat kanvas kosong untuk kerja berus. Dengan kualiti linear dan organik yang mencolok, karya Baldwin meneroka hubungan antara ruang dalaman dan luar. Karya-karyanya, hampir canggung dalam watak, menuntut perhatian untuk kemahiran yang digambarkannya, terutama dalam gabungan patung dan lukisannya. Dengan cara ini Baldwin mencabar perbezaan nada antara 'seni' dan 'kerajinan' dalam bidang keramik, perdebatan yang berterusan hingga ke hari ini. Baldwin telah dianugerahkan OBE pada tahun 1992 dan diiktiraf secara luas sebagai sebuah seramik studio berpengaruh di Britain dengan kerja yang diwakili dalam koleksi awam di seluruh dunia.
