"Seni tidak membuat penilaian, apa yang dilakukan oleh seni adalah untuk membuat anda berfikir, " kata Abbas Kiarostami, yang merupakan sebahagian besar dari Gelombang Baru Iran sebagai pawagamnya yang kiasan, dan kaya dengan falsafah dan puisi. Setiap filemnya adalah satu perjalanan untuk menemui semula kehidupan biasa dan mencari makna yang lebih mendalam pada setiap masa. Melalui lensa Kiarostami, isu-isu sosial, politik dan falsafah disemak dan dipersoalkan. Berikut adalah lima perkara yang perlu anda ketahui tentang dia untuk berhubung dengan dunia dan visinya.
Pertama, Kiarostami adalah jurugambar serta pembuat filem dan sering menyampaikan makna melalui pembingkaian dan komposisi yang aneh. Apabila tidak penggambaran, Kiarostami mengambil gambar jalan, pokok, salji, pintu, dinding, tingkap dan apa sahaja yang memberi inspirasi kepadanya. Gambar-gambarnya dan filemnya saling terhubung. Tembakannya yang memukau dalam filem-filem seperti Wind Will Carry Us dan Rasa Cherry menggambarkan seorang lelaki dalam perjalanan melalui sudut pandang yang bijak, cuba mencari tempatnya di alam semesta. Posisi kameranya adalah misterius: kadang-kadang terpisah, kadang-kadang cermin di mana watak-watak melihat diri mereka, seperti di akhir Salinan Bersertifikat.
Kedua, Kiarostami dibandingkan dengan Tarkovsky dan Bresson ketika dia mengambil pendekatan mistik untuk membuat film. Filem seperti Rasa Cherry and Wind Will Carry Kami memberikan penjelasan mengenai hujah falsafah dan menimbulkan persoalan eksistensial. Untuk sebahagian besar, pawagam Kiarostami mencerminkan pandangan Shakespearean tentang kehidupan 'Tahap seluruh dunia', atau kehidupan sebagai filem. Dia sering memasukkan dirinya ke dalam filem-filemnya melalui bermain-main dan menampilkan set filem dalam filemnya seperti Rasa Cherry dan Melalui Pokok Zaitun. Dalam Rasa Cherry, Mr.Badii sedang mencari jalan untuk membunuh diri dan pada akhir filem itu, bangun di tengah tembakan yang diarahkan oleh Kiarostami sendiri. Dia berjaga sehingga Kiarostami berkata potongan. Begitu juga, Melalui Pokok Zaitun, Hossein jatuh cinta dengan bintangnya dan terus memikatnya di atas dan di bawah bimbingan pengarah filem.
Ketiga, meskipun Kiarostami mempunyai pengalaman bekerja dengan beberapa pelaku hebat seperti William Shimel, Juliette Binoche dan Homayon Ershadi, dia suka mengarahkan bakat mentah untuk mencapai rasa realisme yang lebih kuat dalam karya-karyanya. Dia percaya bahawa bekerja dengan bukan pelaku membantu dia mencari dimensi lain untuk digunakan. Dalam filemnya baru-baru ini, Like Someone In Love, dia sabar mengarahkan Tadashi Okuno yang ekstra sepanjang hidupnya. Melalui penggambaran Di Mana Adakah Rumah Rakan itu, Babek Ahmed Poor tidak menyedari penggambaran dan bertindak di hadapan kamera. Kiarostami secara subtly mengarahkan seorang anak bukan pelaku untuk membuatnya kurang sedar.
Keempat, wanita adalah bahagian paling penting dalam filem terbaru Kiarostami. Pawagam beliau bijak mencerminkan isu gender dan keinginan untuk menggambarkan perjuangan dan kebimbangan wanita. Dalam banyak filemnya seperti Sepuluh atau Salinan Bersertifikat, protagonis wanita mencari hubungan yang memuaskan dan berjuang untuk tidak mendapat kecederaan emosi oleh lelaki. Filem ini mencipta ruang yang cukup untuk suara yang ditindas dan dipinggirkan oleh protagonis wanita mereka untuk bercakap, dan mencabar anggapan atau paradigma yang mereka tinggalkan.
Akhirnya, badan kerja Kiarostami adalah pawagam soalan, bertentangan dengan jawapan. Filem-filemnya terkenal terbuka, kerana dia meninggalkan pengakhiran sebenar untuk dibayangkan oleh penonton. Penontonnya dicabar untuk secara aktif melibatkan diri dalam proses bercerita dan mengisi kekosongan ketika kredit digulung. Kiarostami menunjukkan betapa baik pawagam harus menimbulkan persoalan dan membuat khalayak berfikir.
