Setiap gerakan seni mempunyai bintang pelarian yang namanya, karya seni dan kisah hidup menjadi terikat dengan gaya. Namun kadang-kadang artis "bintang" gerakan bukan orang yang paling memengaruhinya; sebaliknya ia adalah orang yang kurang dikenali. Begitu pula dengan Clyfford Still, yang banyak dikreditkan untuk melancarkan pergerakan Expressionist Abstrak, yang menimbulkan kontroversi Jackson Pollock yang lebih terkenal. Kami mengetahui lebih lanjut mengenai Clyfford Still dan penglihatan artinya.
Masih dilahirkan pada tahun 1904 di Grandin, North Dakota dan menghabiskan masa kecilnya di Spokane, Washington dan Alberta, Kanada - jauh dari New York City, di mana masyarakat Ekspresi Abstrak mula mengambil bentuk. Namun, sebaliknya, menghasilkan karya formatifnya semasa pelbagai jurusan mengajar di Pantai Barat, pertama di Washington State dan kemudian di San Francisco. Dia mendapati keselesaan dalam ketenangan gaya hidup Pantai Barat dan tidak percaya bahawa perpindahan ke New York diperlukan.
Tidak sampai tahun 1940-an yang Masih menyertai adegan New York dan dikaitkan dengan dua galeri yang melancarkan seni Abstrak Ekspresionis-Seni Abad Ini dan Galeri Betty Parsons. Walau bagaimanapun, Masih berkembang dengan pantas dengan kekayaan galeri yang dipegang oleh artis. Tidak seperti rakan-rakannya, Jackson Pollock, Mark Rothko, Willem de Kooning dan Barnett Newman, Masih memilih untuk mengeluarkan dirinya dari pusat kejadian Abstrak Ekspresionis. Walaupun kerjanya dalam permintaan tinggi, dia enggan menjawab kepada pemilik galeri, kurator, dan kolektor yang mendominasi dunia seni.
Sebaliknya, pada awal 1950-an, Masih membuat keputusan untuk mengekalkan kawalan sepenuhnya terhadap kerjanya. Dia memotong semua hubungan komersial dengan pemilik galeri terkemuka, seperti Betty Parsons. Sejak saat itu, Masih menjadi kebersamaan dan hanya muncul untuk pameran utama. Keinginannya untuk mengawal kerja-kerja sendiri datang dengan mengorbankan warisannya: 'sellout' dia tidak.
Sukar untuk membayangkan Kekukuhan masih dalam kawalan ketika melihat lukisannya, yang menggambarkan huru hara dan kebebasan. Kerja sulamannya yang dramatik, menggunakan ruang, dan mengabaikan bentuk membentuk suasana gangguan. Sangat sedikit hasil karya beliau untuk menyesuaikan dengan penggunaan warna, angka, atau skala tradisional. Sesuai dengan itu, karya seni di mana dia menunjukkan kawalan yang paling adalah potret diri.
Dari saat ia berpindah ke New York pada tahun 1940-an hingga kematiannya pada tahun 1980, Masih tidak pernah mengawal seninya. Sehingga hari ini, sangat sedikit bahagian yang telah dijual atau dipamerkan - yang tepat bagaimana dia menginginkannya.
Di dalam wasiatnya, Masih menetapkan kastam-825 kanvas, 1, 575 karya di atas kertas dan tiga patung-diwariskan hanya kepada sebuah kota Amerika yang akan bersetuju untuk mencipta ruang kekal secara eksklusif untuk seninya. Beliau juga menetapkan bahawa kerja-kerjanya tidak boleh dijual, diberikan atau ditukar. Walaupun keadaan yang ketat, banyak institusi seni melompat pada kesempatan untuk menghormati permintaan selepasnya. Selama dua dekad yang akan datang, jandanya, Patricia Still, berpaling lebih daripada selusin tawaran-termasuk dari Whitney, MASS MoCA, Muzium Seni Denver dan majlis perbandaran Baltimore dan Atlanta.
Tahun-tahun berlalu sebelum Datuk Bandar Denver ketika itu, John Hickenlooper, akhirnya memujuk Patricia Still untuk membenarkan bandar itu membuat muzium khusus eksklusif untuk seni Still, mematuhi tepat pada spesifikasi dalam kehendaknya.
Sekiranya Clyfford masih kurang dikenali dalam pergerakan Expressionist Abstrak, bukan kerana kekurangan bakat. Sebaliknya, dia sengaja memilih untuk melindungi pekerjaannya dari mata orang awam selama beberapa dekad. Mujurlah, hari ini seninya diraikan dan dibuka kepada orang ramai di Muzium Clyfford Still Denver, yang melancarkan kerja Still pada tahun 2004 selepas ia tersembunyi secara peribadi selama hampir tiga puluh tahun.
Oleh Rachel Solomon
