Menurut ahli sejarah seni Lin Ci, lukisan dakwat Cina tradisional berusaha untuk membangkitkan semangat 'kemiripan rohani' aspek alam semulajadi. Dipraktikkan oleh pegawai-pegawai cendekiawan, tindakan lukisan dakwat bebas boleh membawa 'keselesaan kepada hati mereka' kerana mereka menjauhkan diri dari realpolitik mahkamah kekaisaran. Perjalanan Budaya meneroka karya-karya pelukis dakwat Cina kontemporari yang menghubungkan paradoks dengan masa lalu dan sekarang.
Kita mungkin jauh dari tuan-tuan besar Dinasti Yuan dan Ming, tetapi kepatuhan terhadap keindahan dan disiplin kaligrafi dan lukisan dakwat sering menghubungkan masa lampau dan masa kini dalam seni Cina. Dalam esei katalog untuk Ink the Art of China di Galeri Saatchi, Dominique Narhas menulis: 'Lukisan dakwat membawa kita ke dalam hubungan dengan keintiman yang mendalam di mana tema humanistik hubungan manusia dengan dirinya, alam semula jadi dan yang lain dimainkan bertentangan dengan latar belakang yang mantap dan berubah. ' Ini melengkung masa lalu dan sekarang membezakan seni kontemporari Cina di pasaran global dan menghasilkan karya-karya yang dapat merujuk tradisi dan konvensyen namun bercakap kepada dunia kontemporari dan penonton antarabangsa.
Shi Zhiying, 'Antara Masa Lalu dan Masa Depan' dari White Space Beijing.
Jadi, bagaimana artis-artis kontemporari membayangkan dan mengubah tradisi kuno? Dari buku ikon Xu Bing dari Langit dan rambut manusia Gu Wenda dibekukan dengan pelekat ke langsir lut sinar yang tidak boleh dibaca; dari kaligrafi Song Dong yang ditulis dengan air di atas kepingan batu dalam Menulis Diary dengan Air untuk karya-karya multimedia digital Yang Yongliang dan karya-karya konseptual oleh Zhang Huan dan Qiu Zhijie, generasi artis Cina telah mencipta semula bentuk tradisional untuk mewakili idea-idea dan pemerhatian mengenai dunia kontemporari mereka. Sesungguhnya, salah satu unsur penting yang menonjolkan penciptaan dan inovasi seni kontemporari di China adalah, mungkin paradoks, pengetahuan mendalam dan menghormati bentuk tradisional. Seniman Cina menghormati warisan budaya dan tradisi seni mereka pada masa yang sama dengan bebas bereksperimen dengan mereka. Di tangan beberapa artis, penemuan semula ini membawa kepada kerja-kerja kritikan sosial yang agresif, bahkan satira ganas, sementara yang lain mencerminkan unsur-unsur dunia mereka dengan cara yang lebih senyap, lebih personal atau bermeditatif.
Perjalanan Kebudayaan baru-baru ini bercakap dengan pelbagai artis di Beijing dan Shanghai tentang cara amalan mereka dimaklumkan oleh kajian mereka tentang lukisan Cina tradisional.
Gao Ping
Gao Ping di studionya di Beijing © Luise Guest.
Gao Ping memberitahu kami bahawa untuk seniman Cina, tradisi lukisan dakwat "seperti tanah di bawah kakimu". Ketika kami bercakap di studionya di Beijing, dia membincangkan kekagumannya terhadap pelukis Ba Da dari Dinasti Qing awal, yang terkenal mengamati bahawa terdapat lebih banyak air mata daripada dakwat dalam lukisannya. Lanskapnya mencapai keseimbangan antara kesunyian, ruang dan perincian terperinci, yang Gao Ping sering kembali ke. Dia mendapati pekerjaannya sedih tetapi "tenang dalam hati", suatu deskripsi yang sama-sama digunakan untuk dakwat sendiri di atas kertas kerja. Tokoh-tokoh kecil atau benda-benda kecil yang terapung di ruang kosong yang luas, mewujudkan hubungan dinamik antara bentuk-bentuk itu sendiri dan ruang yang mereka tinggali. Pengetahuan dan pemahamannya tentang lukisan tradisional jelas dalam 'ketepatan' penempatannya dan keyakinan pembuatannya. Dia mengatakan bahawa perkara-perkara kecil kadang-kadang lebih penting daripada yang besar dan jelas, dan kerjanya mencipta naratif berterusan yang didasarkan pada pemerhatian idiosyncratiknya terhadap orang, tempat dan peristiwa. Untuk Gao Ping, lukisan adalah bahasa rahsia, mencipta lapisan misteri yang mendedahkan diri perlahan-lahan kepada mereka yang bersedia meluangkan masa untuk melihat dengan teliti.
Gao Ping, 'Still Life - Girls', dakwat Cina pada kertas beras Awam daripada Projek Seni Cina.
Lukisan dakwat angka wanita kecil, sesetengah bogel, beberapa pakaian, boleh mewakili sejenis potret diri, penjelajahan kesepian. Mereka menyentuh dan aneh, seperti perwakilan mainan yang kesepian, beruang teddy, kilang periuk, peminat elektrik, tokoh duduk di bangku-bangku taman, taman-taman kecil lusuh dan rumah-rumah halaman sederhana. Kerja-kerja ini menyatakan kerapuhan dan kelemahan. Mereka membangkitkan kenangan zaman kanak-kanak, serta pemerhatiannya yang cerdik terhadap dunia di sekelilingnya dan jawapannya kepadanya.
Gao Ping, 'Untitled', minyak di atas kanvas Kesopanan Projek Seni Cina.
Sebaliknya, lukisan minyak dan akriliknya, beberapa besar dan kuat dan lain-lain di kanvas persegi kecil, sekaligus kuat dan lirikal, sering menggunakan grisaille yang halus di mana cuci lut dilapis untuk menghasilkan kedalaman yang besar. Melukis ini berfungsi membangkitkan landskap yang samar-samar yang kepada artis mewakili dunia yang ideal, tempat keharmonian dan berundur dari kekacauan kehidupan bandar. Kerja-kerja beliau menceritakan kesusahannya pada kadar perubahan di Beijing; perubahan yang mengganggu tempat-tempat yang biasa dalam proses pembongkaran dan pembaharuan bandar yang tidak pernah berakhir. Dia mencipta dunia yang berbeza dan lebih tenang dalam lukisannya. Reticent dan tidak berminat untuk bercakap banyak tentang dirinya atau tentang makna kerja, dia berkata, "Yang saya katakan adalah dalam lukisan."
Li Tingting
Li Tingting dengan kerja 'Chandelier' © Luise Guest
Li Tingting juga berfungsi dengan dakwat di atas kertas, selalunya dalam bentuk tatal tradisional. Kerja-kerja beliau pada mulanya memberi tumpuan kepada perkara 'feminin' - beg tangan, kasut dan pakaian - tetapi dibangunkan untuk menyertakan objek yang berkaitan dengan kehidupan kontemporari dan pengeluaran besar-besaran, seperti botol air plastik sekali pakai dan mentol lampu. Telah dicadangkan bahawa siri kasutnya dapat ditafsirkan sebagai respons feminis terhadap tekanan pada wanita untuk mengadaptasi identiti 'feminin' yang terang-terangan. Seniman itu dengan sopan tetapi dengan tegas menyangkal pembacaan karya ini, dengan mengatakan bahawa dia ingin meraikan hidupnya sebagai seorang wanita muda. Beliau juga telah menghasilkan karya yang mewakili beruang teddy, buah-buahan, bunga dan juga biji bunga matahari. Cascading membentuk tumpahan permukaan kertas dengan cara yang spontan secara menipu. Sebenarnya, proses bekerja dengan dakwat tradisional, mengimbangi penekan berus basah dan kering, sangat tegas dan teliti. Dia mengejutkan melalui pilihannya dakwat berwarna merah jambu yang terang serta perkara kontemporinya.
Li Tingting, 'Chandelier', Tinta pada Kertas Rice Courtesy White Paper Gallery
Dilahirkan di Wilayah Shanxi China, dia kini hidup dan bekerja di Beijing, dan memberi tumpuan kepada bereksperimen untuk melihat seberapa jauh tradisi dakwat boleh ditolak ke dalam bentuk baru dan hibrid. Semasa lawatan ke galeri Eropah, dia mendapati kerja Cy Twombly dan terinspirasi untuk memindahkan kerja beliau ke arah yang baru. Hasilnya, selepas tempoh eksperimen yang sengit, adalah satu siri karya yang mewakili barang-barang megah perabot. Kerusi berlengan kerusi bunga dan sofa empuk, kasut dan kasut Cina yang dicat dan berlapis, dan papan lilin dan candelier yang mewah kini terapung di dalam ruang amorf, dengan titisan dan gelekan dakwat yang mengalir ke permukaan, atas lapisan pembersihan yang tidak selesa dan telus. Paletnya yang pucat dan rapuh telah memberi laluan kepada magenta dan hijau viridian yang kuat, tetapi keakrabannya dengan penempatan objek di dalam ruang, dan cara di mana objek yang mati tidak lagi dipenuhi dengan kehidupan, menghubungkannya dengan pelukis yang mengagumkan yang dia dikagumi sebagai pelajar.
Daripada melukis batu, buluh dan air terjun, Li Tingting melukis kasut kasut atau barang-barang pengguna yang besar, adalah mencadangkan transformasi baru-baru ini dan pemodenan budaya Cina atau jenis perabot formal yang menandakan kekayaan kekayaan. Pertarungan antara kerinduan untuk kestabilan dan merangkul perubahan dalam masyarakat Cina jelas dalam karya Li, walaupun dalam cara yang kurang jelas dan lebih banyak daripada kerja-kerja artis lain.
