Dalam Perbualan Dengan Barney Norris: Penerbit Jimat Emosional

Dalam Perbualan Dengan Barney Norris: Penerbit Jimat Emosional
Dalam Perbualan Dengan Barney Norris: Penerbit Jimat Emosional
Anonim

Pengunjung Barney Norris ', yang pertama kali tampil di Teater Arcola pada tahun 2011 oleh syarikat teaternya, Up in Arms, telah diterima dengan merendahkan penghargaan dan memuji dengan pujian. Pelancong menjadi tumpuan kepada aspek negara kita yang jarang dilihat di teater, meneroka kewujudan pastoral bersama pasangan itu dengan menangkap keperawanan dan humor yang berleluasa. Perjalanan Kebudayaan Jamie Moore duduk bersama Barney untuk bercakap di teater, Pelawat dan masyarakat.

Barney (kanan) dalam Raptai untuk Pengunjung / © Chloe Wicks

Image

S: Anda menggambarkan buku anda To Bodies Gone: Teater Peter Gill sebagai manifesto macam mana anda menggambarkan pendekatan anda ke teater. Bagaimana anda merumuskan apa pendekatan ini?

A: Saya mahu menggunakan penulisan tentang Peter sebagai kaedah yang penuh dengan pemujaan nilai-nilai teater tertentu yang agak sukar untuk dimasukkan ke dalam kata-kata. Saya fikir jika saya mengkaji karya seseorang yang karyanya merangkumi nilai-nilai itu, ia akan menjadi cara yang berkesan untuk membicarakan jenis pekerjaan yang saya cintai. Walau bagaimanapun, ada cara untuk memasukkannya ke dalam kata-kata: Saya berminat dengan teater yang, bukannya tentang hiburan dan kecemasan, adalah sejenis penglibatan yang lebih mendalam, lebih mendalam dengan kehidupan orang ramai, supaya kita semua pergi ke teater untuk berfikir lebih mendalam dan lebih emosi daripada yang kita lakukan di mana-mana bahagian biasa hari ini. Saya berminat dengan teater realistik yang tenang dan sosial yang membenderakan apa yang luar biasa tentang kehidupan orang biasa, apa yang indah tentang dunia biasa; Saya fikir ia sangat penting untuk saya. Dan teater emosi juga; Saya rasa orang suka berpindah, saya fikir teater melakukan kerja yang sangat berkesan untuk memindahkan orang; kita menangis lebih banyak di teater yang kita lakukan di buku atau filem, saya fikir, jadi saya itu bahagian penting dalam apa yang boleh dilakukan oleh teater. Itulah sifat-sifat yang saya cuba menganjurkan melalui menulis mengenai kerja Peter, yang melakukan semua perkara itu.

S: Anda telah menyebutkan dalam artikel anda di The Independent bahawa ada potret England yang anda harapkan untuk menangkap pengunjung sebelum memudar ke masa lalu - potret apakah itu?

Barney Norris / © Mark Douet

A: Saya fikir dunia sentiasa hilang, atau dunia seseorang selalu menghilang. Akhirnya dunia hanya berlangsung selama setiap kehidupan manusia, sehingga selalu ada dunia yang hilang di suatu tempat dan tidak pernah benar-benar menghilang. Saya berminat untuk melihat budaya luar bandar yang Pelawat dokumen, dan nilai-nilai sosial yang saya temui tinggal di kawasan luar bandar: keluarga, nilai-nilai berorientasikan tidak berjaya. Dalam beberapa cara, nilai-nilai ini agak cantik dan menarik, tetapi dalam cara lain sedikit sedih, sebagai contoh, kekurangan aspirasi di sesetengah masyarakat luar bandar, yang merupakan produk kekurangan peluang, jadi itu tidak semestinya sesuatu yang baik. Saya tidak mahu merakam beberapa perkara yang indah, masa lalu misteri di mana semua orang gembira, saya hanya mahu mencuba dan memasukkan gambar-gambar sedikit dunia yang saya telah melawat melalui rakan-rakan, keluarga, datuk nenek, pekerjaan, kehidupan sara hidup sehingga satu titik. Tidak secara harfiah bersumberkan pertanian, tetapi hidup berdasarkan nilai-nilai selain nilai-nilai yang saya hadapi di London, yang didasarkan pada pertumbuhan sebagai keadaan manusia yang penting. Saya mempersoalkan nilai-nilai ini sedikit, atau sekurang-kurangnya dalam konteks dunia yang saya berasal, saya tidak mengiktiraf pertumbuhan sebagai keadaan manusia yang asas. Saya mengiktiraf kekekalan, atau berakhir - itu bukan kata tetapi anda tahu apa yang saya maksudkan - sebagai keadaan manusia.

S: Anda merujuk kepada "pembetulan yang sangat mudah terbakar dengan pertumbuhan" masyarakat kami di bahagian anda di The Independent. Berapa banyak yang anda merasakan bahawa obsesi di mana-mana dengan pertumbuhan ekonomi secara substansial menjejaskan pandangan dunia dan kehidupan orang-orang di dalam masyarakat kita?

A: Seluruh dasar kebudayaan kita, tamadun kita, berulang-ulang beratus tahun adalah - dengan baik, sudah tentu kembali kepada revolusi perindustrian - didasarkan pada idea bahawa pertumbuhan adalah matlamat. Ini telah membawa kepada penambahbaikan yang paling luar biasa dalam keadaan hidup; ia membawa kepada kekayaan dan keselesaan yang tidak dapat dibayangkan untuk orang ramai di dunia, yang bertuah yang dilahirkan di negara-negara yang betul pula. Saya fikir ia dilakukan untuk semua orang di dunia, dan ia adalah satu perkara yang tidak masuk akal untuk mencuba dan mengenal pasti secara individu kerana ia adalah apa yang kita, ia adalah apa yang kita lakukan, Up in Arms bertujuan untuk berkembang, kita adalah sebuah syarikat komersial dalam hal itu. Saya menjadi tertarik pada idea ini kerana dalam konteks beberapa tahun kebelakangan ini, cara asas minda kapitalis telah mempengaruhi kepentingan kebajikan saya. Pada masa di mana tidak ada wang yang mencukupi dan oleh itu pemotongan mesti dilakukan, kerana kita mempunyai defisit, apa yang ada di bawah tekanan adalah perkara-perkara yang tidak dipertimbangkan pada pertumbuhan. Terdapat saat pasca perang yang luar biasa ini di mana muhibah menang secara ringkas, mungkin ini adalah sesuatu yang terlalu negatif untuk dikatakan tentang sejarah lain, namun sebaliknya kita mengatakan bahawa setiap orang harus mempunyai penjagaan kesihatan, semua orang harus mempunyai seni, dan setiap orang harus mempunyai insurans kesihatan dan pencen. Saya bercakap benar-benar tentang pergerakan yang digerakkan oleh parti Buruh yang berlangsung sepanjang separuh abad ke-20, kerana ia adalah kerajaan Liberal pertama abad ke-20 yang memperkenalkan insurans dan pencen dengan cara yang bermakna. Jadi gerakan hak sosial yang hak pilih sejagat adalah sebahagian daripada, tidak sepenuhnya - atau adakah itu? - sepenuhnya didasarkan pada pertumbuhan, kerana ia tidak semestinya menjadikan rasa kewangan yang tinggi untuk menjalankan NHS kerana ia menjalankan beberapa siri perniagaan penjagaan kesihatan swasta. Sekarang ini mungkin tidak benar jika anda melihat makroekonomi itu; mungkin dalam jangka masa panjang, jika kita menjaga satu sama lain maka kita semua membayar lebih dan kita semua membuat lebih banyak hasilnya; Saya tidak tahu, saya bukan ahli ekonomi. Tetapi saya merasa seperti ada altruisme pada masa pasca perang, dan aspirasi generasi yang nenek kita sekarang. Saya berasa seperti altruisme ini amat terancam dalam iklim ini - saya fikir ia adalah Will Hutton dalam The Statesman Baru yang menulis mengenai idea bahawa kita mungkin mahu mencuba dan mencari sesuatu selain daripada pertumbuhan untuk menganjurkan masyarakat kita. Saya fikir pertumbuhan adalah semulajadi seperti kehidupan, ia adalah apa yang kita lakukan, tetapi ada seolah-olah menjadi perkara lain yang perlu difokuskan, dan ada seolah-olah saya menjadi perkara yang, pada tahap tertentu, altruistik. Saya fikir cara NHS sedang dibongkar kerana ia tidak membuat wang yang betul, sebenarnya ia kehilangan wang dan tidak berfungsi adalah salah. Ia harus menjadi tugas kita untuk menjadikannya berfungsi. Kita harus bangga dengannya dan melawannya, bukan sekadar menggantikannya dengan perusahaan yang menguntungkan.

Eleanor Wyld (Kate) dan Linda Bassett (Edie) dalam Pelawat, 2014 / © Mark Douet

S: Mungkin, salah satu perkara yang diselaraskan oleh keutamaan ini masyarakat kita meletakkan pertumbuhan, adalah cinta atau belas kasihan. Adakah anda berfikir bahawa kita hidup dalam masyarakat kurang dalam perkara ini?

A: Saya fikir apa yang saya bicarakan apabila saya bercakap mengenai kesilapan masyarakat kita adalah kurang pemahaman yang empati. Saya rasa gam sosial tidak dapat melihat ke dalam kehidupan orang lain - sekali lagi, pada tahap falsafah, bolehkah kita melakukannya? Katakan ya untuk sekarang. Pemahaman yang empati terhadap kehidupan lain memungkinkan untuk, sebagai contoh, menyumbangkan kepada amal atau menetapkan rehat pajak; bahawa pada tahap yang sangat mudah adalah bagaimana dasar dibuat: anda melihat orang lain dan melihat apa yang mereka perlukan, serta mempertimbangkan apa yang kita perlukan. Secara amnya jika anda lelaki membuat keputusan ini, anda tidak perlu seberapa banyak orang lain. Jadi saya fikir itu sangat penting. Saya tidak tahu sama ada ada kekurangan dalam cinta, saya hanya berfikir bahawa ada urgensi untuk mengambil kira kehidupan orang lain. Saya tahu bahawa jurang kekayaan semakin meningkat dan sudah pasti besar seperti yang telah lama berlaku, dan mobiliti sosial adalah serendah kerana sudah lama. Oleh itu, saya tidak tahu bahawa kita hidup dalam masyarakat yang paling adil. Kematian Tony Benn adalah satu peluang yang menarik untuk refleksi kerana salah satu akibat yang bermasalah mengenai kejayaan Thatcherism atau kejayaan Freedmanisme, mungkin kita harus mengatakan; ia adalah idea laissez faire - ide lama yang agresif berjaya di '80-an - menghasilkan sebuah militan dan tidak dapat dibiarkan kiri, yang kemudian sangat indah dan idealistik dalam tubuh menghasilkan Parti Liberal yang berpecah undi kiri untuk seketika. Pada akhirnya, ini menyebabkan keseluruhan projek Projek Buruh seluruhnya ditinggalkan dengan Blair. Sekarang kita mempunyai sistem politik di mana benar-benar, jika projek asas anda adalah untuk membantu orang yang memerlukan bantuan, saya tidak tahu siapa yang anda undi, saya tidak benar; Saya tidak fikir ada parti yang meyakinkan apa-apa jenis mentaliti "mari kerja untuk bawah ke bawah" mengenai masyarakat kita. Jadi saya fikir sebab itulah saya mungkin merasakan bahawa ia adalah projek yang agak mendesak: di mana adalah Kiri? Di manakah projek sosial yang mengatakan, "bagaimana kita dapat membantu orang?" Saya tidak benar-benar percaya ketika Ed Miliband berkata, kerana dia biasanya mengatakannya sambil sengaja mengiklankan The Sun atau secara tidak sengaja menghina seseorang atau apa pun. Parti Buruh telah menjadi mesin yang tidak cekap dan kelihatan seperti perniagaan yang sedang lari untuk dijual; Saya fikir ia menambah kepada segera projek.

Q: Anda mengatakan idea-idea ini mungkin apa yang diilhami, atau apa yang menyokong sebahagian dari apa yang Pelawat. Tetapi adakah anda fikir kemungkinan untuk menulis permainan yang baik yang sengaja cuba menyampaikan mesej iaitu seseorang yang menunjukkan penonton di mana ia mungkin salah dan mungkin boleh berubah menjadi lebih baik?

Robin Soans (Arthur) dalam Vistors, 2014 / © Mark Douet

Saya benar-benar fikir ia mungkin, sebenarnya. Saya tidak fikir Pelawat adalah salah satu dari mereka - Saya bukan orang yang bijak dan tidak pasti yang bijak secara politik; Saya tidak fikir saya secara teknikal berbakat seorang penulis, saya hanya menyusun beberapa cerita sehingga mereka bertahan lama. Tetapi jika anda melihat Enron Lucy Prebble - dan sekali lagi, saya tidak tahu sama ada dia benar-benar berangkat untuk mencapai apa yang dicapainya - penjelajahan ringkas yang ringkas dan ringkas tentang mengapa kemalangan kewangan berlaku, adalah mustahil untuk dibayangkan; ia begitu indah sebagai ringkasan. Ada saat yang indah di mana mereka berkata, "Kami telah membuat keuntungan yang hebat, kami telah menghasilkan keuntungan sebanyak £ 400 juta tetapi kami tidak mendapat apa-apa wang, kami hanya mengumumkannya terlebih dahulu jadi tidak ada apa-apa." "Menghidupkan gadai janji toksik ke dalam velociraptors di ruang bawah tanah, " adalah satu perkara yang indah yang tidak boleh dilakukan oleh bentuk seni lain. Saya fikir karya David Hare terus menjadi penerokaan isu-isu sosial yang diadakan dengan cara yang menjadikannya lebih mudah diakses daripada mungkin dalam wacana intelektual. Sebenarnya penulis lain yang melakukan itu ialah Robin Soans, yang berada di Pelawat. Kerja Robin sentiasa mengenal pasti satu soalan penting, saya akan berkata, dan mencari jalan untuk menerokanya. Dia melangkah ke dunia sosial dan mengangkat batu, seperti; ia adalah model yang luar biasa untuk permainan yang mempunyai projek sosial yang pasti dan mengatakan sesuatu secara sedar. Bercakap dengan Pengganas, adalah contoh yang paling besar dan mesej ini sangat mudah: kita harus bercakap dengan pengganas; kita harus memahami kehidupan orang lain dan kita mungkin lebih baik. Ia adalah pencapaian cemerlang, menjadikan hujah yang meyakinkan di atas pentas.

Q: Dan adakah anda fikir ada bahaya bahawa naratif mungkin menderita sebagai hasil dari niat itu atau sesungguhnya, yang mengenakan didaktisisme pada naratif mungkin menjejaskan kualiti penceritaan, dan bermain sebagai medium yang dirancang untuk menangkap perhatian khalayak?

A: Saya rasa itu juga benar-benar benar, ya. Contoh-contoh yang saya berikan ialah tanda air yang tinggi dalam gaya ini, dan saya fikir jika anda pergi dan membaca semua drama yang berlaku pada tahun 70-an ketika jenis agitprop seperti ini, didorong politik, kerja sosial secara sedar dibuat, anda akan mendapati bahawa sembilan daripada sepuluh daripada mereka cukup kasar dan emosi nipis. Saya berfikir kebanyakan teater, baik; bermain secara purata tidak luar biasa indah, kerana menurut logika matematik asas, bermain purata tidak akan menjadi permainan terbaik. Di mana sahaja anda pergi: jika anda pergi ke dunia yang yakin bahawa teater itu tidak menjadi ruang politik, anda akan mendapati bahawa majoriti mainan itu sedikit sia-sia; mereka hanya cerita tentang orang yang melakukan sesuatu dan anda tidak tahu mengapa anda menontonnya. Anda dapati bahawa di banyak teater di seluruh negara, ada drama yang berlaku di mana saya berfikir, "anda baru saja menceritakan kisah tentang perkahwinan kelas pertengahan, saya tidak tahu mengapa saya hanya menghabiskan £ 20 untuk itu." Dan jika anda pergi ke teater di mana mereka percaya teater itu adalah projek politik dan sosial yang aktif, anda akan mendapati bahawa separuh daripada mereka adalah lebih tulus, holier-than-you, dan cuba mengajar anda pusat kiri yang luas ortodoksi, yang sama sekali tidak bijak dan tidak diinterogasi secara besar-besaran, kerana sesungguhnya orang yang paling vokal tidak membaca buku-buku itu, akan kita katakan. Saya fikir terdapat banyak kerja di dunia, bukan hanya di teater, yang meraih ortodoksi yang lazim dan mengulanginya. Saya menjadi agak sardonik di sini; Saya akan mengatakan sesuatu yang positif tentang seseorang dalam satu minit.

Pelawat di Rehearsal / © Chloe Wicks

Q: Jadi, sekiranya suatu drama menceritakan kisah pasangan kelas menengah, itu adalah cerita menarik dan menarik, penonton telah melabur dalam watak-watak dan perhatian mereka diadakan selama sejam setengah, dua jam, tetapi di sana tidak ada mesej yang menonjol, selain penghargaan hubungan dan kisah nyata, manusia ini, adakah anda masih menganggap bahawa tidak layak menonton, atau tidak sama pentingnya dengan sesuatu mesej politik untuk disampaikan?

A: Saya suka pekerjaan yang baik, jadi bermain seperti itu akan menjadi cemerlang. Saya fikir ia benar-benar berfungsi. Saya akan mempersoalkan sama ada atau tidak Pelawat adalah permainan politik - ia mendapat lelucon dan sedikit kesedihan di dalamnya; sebenarnya ia hanya bermain tentang beberapa orang. Jadi saya berdebat sudut yang saya tidak fikir saya benar-benar masuk. Saya akan berpendapat bahawa walaupun untuk bermain yang benar-benar baik bukan politik bermain adalah tindakan politik, kerana apa yang anda lakukan adalah melibatkan orang dalam kehidupan orang lain, dan itulah teater yang benar-benar boleh dilakukan. Saya benar-benar berfikir bahawa apa-apa selain daripada orang yang bangun dan membuat mereka berfikir tentang orang lain adalah konsep yang besar kerana terdapat buku-buku yang lebih halus menyokong hujah pembaharuan undang-undang, daripada mana-mana permainan boleh dikendalikan. Ia adalah hujah yang rumit dan memerlukan banyak masa untuk mengatakan dengan kuat supaya permainan tidak akan melakukan semua itu. Pada tahun 2005, terdapat hasil cemerlang Rumah Rumah dan Taman Alan Ayckbourn yang dilakukan di rumah utama dan studio Salisbury Playhouse. Saya menghadiri masa dan masa bermain ini sekali lagi dan mereka adalah hasil yang hebat sekali. Saya tidak ingat dari setengah dozen kali yang saya nampak - baik House sekurang-kurangnya - berfikir tentang apa yang dikatakan oleh drama tentang cara kita mengamalkan kurang berkemampuan dalam masyarakat, saya hanya menganggap ia adalah satu drama drama manusia yang hebat yang sangat bergerak, sangat lucu dan benar-benar memberi inspirasi. Persoalannya ialah: dalam cara bagaimana ia benar-benar bukan politik untuk memberi inspirasi dan memindahkan orang? Saya fikir itu juga relevan; Saya fikir semuanya adalah politik, betul-betul. Terdapat iklan yang hebat ketika seorang lelaki berkata, "oh, saya tidak suka bercakap tentang politik" dan kata lain yang mengatakan, "itu mustahil." Dan blok pertama terus berusaha untuk memulakan perbualan mengenai harga bir atau seberapa besar telurnya dan dia tidak boleh membicarakannya kerana politik semuanya.

Q: Terdapat rujukan mengenai kerohanian dan agama dalam Pengunjung. Adakah anda percaya kepada dewa?

Katedral Salisbury / © Wikipedi / WikiCommons

Tidak. Tetapi yang menarik ialah kewujudan agama teratur. Saya benar-benar tidak fikir ada akhirat, atau dewa atau Tuhan, atau apa sahaja perkataan yang anda gunakan. Saya berminat dengan dua perkara: kualiti numinous dalam kemanusiaan - cahaya dalaman orang - dan juga dunia. Apabila anda menonton kumpulan kawanan kambing, anda benar-benar berjuang untuk tidak mempercayai betapa ajaib planet ini. Saya tidak tahu apa itu; ia mungkin hanya dunia yang indah, tetapi saya menyedari mutu yang tidak dapat diketahui, indah hidup di dunia. Saya juga fikir kita mempunyai semua agama yang teratur, yang begitu menarik. Saya dari Gereja Anglikan jadi mari melekat pada itu. Rowan Williams menganjurkan bahawa kita kini hidup dalam masyarakat "pasca-Kristian"; mana-mana profil yang lebih tinggi seorang Kristian akan sukar dicari. Kita mungkin hidup dalam masyarakat pasca-Kristian, tetapi kita masih dalam situasi di mana, di mana sahaja kecuali London, bangunan-bangunan yang paling besar dan paling indah sentiasa mempunyai penggunaan yang sama. Di setiap komuniti di negara ini, kebanyakan wang yang dibelanjakan dalam sejarah dibelanjakan untuk Gereja; sehingga baru-baru ini, 10 peratus daripada pendapatan semua orang pergi ke Gereja; anda masih boleh berjalan dari London ke Oxford di tanah gereja. Untuk lebih baik atau lebih teruk, kita mempunyai perkara ini di tengah-tengah budaya kita, yang merupakan satu set bangunan, satu set nilai budaya, satu set kepercayaan budaya, satu set lagu-lagu yang indah (saya suka banyak pujian) - ia hanya sebahagian besar daripada apa yang kita sebagai budaya. Semasa saya belajar kesusasteraan Inggeris, semua orang yang saya baca yang menulis sehingga sekitar tahun 1960, mengetahui sebahagian besar Alkitab - ini adalah akar yang paling penting dari siapa kita. Dad saya seorang organis dan langkah saya-Ayah adalah seorang kerani di Westminster Abbey dan Salisbury Cathedral, dan Mum saya berada di choir gereja sepanjang hidupnya, jadi untuk semua tahun kanak-kanak saya di sana menyanyi. Gereja betul di tengah pengalaman saya di dunia kerana saya terpaksa pergi ke sana setiap masa! Walau bagaimanapun, saya fikir idea bahawa ada kuasa sedar di luar dunia nampaknya tidak masuk akal, dan gagasan hidup selepas kematian hanyalah satu kebohongan yang dahsyat yang ditujukan kepada orang miskin untuk mencuba dan menghalang revolusi sejauh yang saya tahu, "Nasib lebih baik masa depan" hujah. Ia berada di sana untuk menghiburkan orang yang malang, ketika kami tidak dapat diganggu untuk membantu mereka. Sejarah saya adalah antara peminjam, jadi saya rasa maksud saya. Saya sangat bernasib baik: cara abad ke-20 merawat keluarga saya bermakna saya dapat menulis perkara sekarang. Seratus tahun yang lalu dan kami adalah petani, stonemason dan brickies, jadi saya rasa seperti Gereja membuat mereka sedikit merugikan kerana mengambil semua wang mereka, menjadikan mereka benar-benar takut mabuk atau mempunyai teman wanita, dan memberitahu mereka bahawa mereka tidak harus mengadu sekarang kerana ia akan menjadi semua susu yang indah dan madu kemudian, dan saya tidak fikir ada.

Q: Adakah datuk nenek anda melihat Pelawat? Apakah tindak balas mereka?

Mereka sebenarnya tidak. Mereka mempunyai usia gabungan 186 tahun sehingga pengangkutan mereka pastinya agak rumit. Juga permainan tidak benar-benar mengenai datuk nenek saya, ia mengambil isyarat daripada mereka, tetapi saya tidak merasa benar-benar yakin bahawa mereka tidak akan menonton cerita ini dan merasa bermasalah dengan idea bahawa seseorang yang berkaitan dengan mereka telah menulisnya. Saya benci kesalahpahaman itu untuk membesar di antara kita.

Q: Saya rasa itulah masalah dari menjadi seorang penulis: bahaya yang disayangi mungkin menjadi pelanggaran terhadap sesuatu yang anda tulis, dengan menganggapnya berdasarkan kepada mereka.

A: Ya. Dan walaupun pada projek ini, ibu saya menentukan bahawa permainan itu lebih banyak tentangnya daripada yang sebenarnya. Dia bergerak baru-baru ini ke ladang dan menyimpan ayam sehingga minit yang Arthur masuk pada akhir 1.2 dan berkata, "itulah ayam dalam, " dia jatuh ketawa kerana dia fikir bahawa segalanya adalah tentang dia. Dengan cara yang paling baik, tidak - saya menulisnya lama sebelum mereka berpindah ke Wales. Saya telah membaca penulis-penulis lain mengatakan bahawa orang tidak melihat bit yang sebenarnya berdasarkan kepada mereka, dan bit yang tidak ada hubungannya dengan mereka, mereka akan berkata, "itulah saya." Saya rasa itu berlaku kerana orang tidak menyedari apa yang mereka suka, tetapi mereka melihat perkara lain, saya tidak tahu.

Q: Beberapa baris Edie dalam Pelawat cukup lirik; adakah anda sengaja memberi mereka kualiti itu?

A: Saya fikir ada tahap niat di sana. Beliau adalah watak yang hebat untuk menulis kerana keadaannya membenarkan mood retrospektif, dan begitu sedikit dari kita yang pernah mendiami suasana itu pada hari biasa. Perkara lain yang saya cuba lakukan adalah untuk menyatakan kehidupan seorang manusia yang saya rasa tidak hadir dari peringkat kita, tanpa perbualan budaya kita: hanya seorang wanita di negara ini, yang menghadapi masalah yang tidak pernah melakukan apa-apa masyarakat dianggap luar biasa. Saya ingin menggambarkan puisi hidupnya dan bahasa adalah cara yang berguna untuk melakukan itu. Monolog-monolog yang membawa kita ke tempat yang separuh nyata di dalam permainan, di mana dia akan bercakap sedikit demi sedikit, saya berharap menyatakan puisi yang mendasari yang ada padanya, seperti yang deskriptif.

Linda Bassett (Edie) di Vistors, 2014 / © Mark Douet

Q: Berapa lamakah masa untuk menulis Pelawat?

A: Ages. Saya mula menulis pada tahun 2000, dan kami telah membaca pertama dengan seorang pelakon yang indah bernama Christopher Benjamin pada tahun 2001. Chris menganjurkan bacaan dengan beberapa pelakon rakannya. Dia seorang pelakon yang sudah tahu keluarga saya - ayah saya menghubungi Chris dan bertanya kepadanya apakah dia akan datang dan membaca bacaannya dan dia bersetuju untuk membantu. Jadi kita semua duduk di flatnya dan melakukan bacaan, tetapi ketika itu tidak begitu baik. Ia tetap seperti itu untuk seketika kerana saya tidak tahu bagaimana untuk menjadikannya lebih baik dan tiada sesiapa yang akan melakukannya. Saya kemudian berbelanja di sekitar banyak teater yang berbeza tetapi tiada siapa yang benar-benar membayangkannya. Josie Rourke, yang ketika itu berada di Bush, menugaskan saya melakukan sesuatu yang akhirnya dapat dilipat ke dalam apa yang kini bermain. Saya kemudian pergi ke Salisbury Playhouse yang memberi saya ruang latihan percuma dan bermesra selama seminggu, dan perkara-perkara lain mula muncul. Saya kemudian menulisnya sebagai permainan tujuh pemain yang dipanggil Pilar-pilar England - gelaran hebat - yang Southampton Nuffield memberikan bengkel kepada dan memutuskan untuk tidak melakukannya. Baiklah semua orang memutuskan untuk tidak melakukannya dan kemudian saya meninggalkan Out of the Joint Theatre Company, di mana saya telah bekerja, untuk serius menyatukan pengeluaran ini. Up in Arms telah melakukan sedikit bermain dan kami mahu mencuba yang besar seterusnya; sudah tiba masanya. Jadi saya pergi dan berpindah ke bilik cadangan ayah saya dan meletakkan persembahan itu bersama-sama, sehingga kira-kira lapan tahun, semuanya diberitahu.

Pelawat di Rehearsal / © Chloe Wicks

Q: Adakah anda bekerja di mana-mana projek baru pada masa ini?

A: Ya, saya. Saya sedang bermain di musim bunga untuk Salisbury, yang akan melawat Wiltshire, yang menarik. Ia akan menjadi permainan kesihatan mental di Wiltshire, walaupun ia benar-benar mengenai tekanan sistem pada kanak-kanak dan kemungkinan pemisahan daripada masyarakat. Tetapi itulah pemergian sebenar; ia adalah percubaan untuk menulis pelbagai jenis permainan dan kita akan terus mencapai, penonton yang lebih pedesaan daripada yang kita ada dengan mana-mana projek terdahulu, yang bagus. Kemudian pada musim luruh yang akan datang, saya mempunyai satu lagi bermain untuk Up in Arms, yang kami sedang berusaha pada masa ini yang belum kami umumkan - yang merasakan seperti bermain seterusnya dari segi mendapat rehat separuh masa. Ia akan menjadi persembahan yang serupa dengan pasukan; Alice [Hamilton] akan mengarahkannya semula.

S: Bagaimanakah puisi anda sesuai dengan oeuvre anda? Adakah terdapat interaksi antara puisi dan penulisan lagu anda?

Gosh, oeuvre! Saya fikir ia semacam itu kerana ia memaparkan wilayah dan mewakili pengambilan pemilikan mental landskap, tidak secara khusus landskap fizikal, tetapi kawasan di mana anda boleh menceritakan kisah - puisi itu cara yang sangat membantu untuk melakukannya. Tetapi sebenarnya, saya suka menulis, dan jadi saya fikir cara yang sepadan dengannya ialah tentang mood yang anda ada, sama ada anda membaca Seamus Heaney atau Brian Friel malam sebelumnya, dan ini mengenai mengapa anda ' menulis semula sesuatu. Saya tidak tahu kenapa saya menulis puisi, betul-betul. Saya tidak tahu apa yang saya tulis memainkan sama ada - saya hanya suka.

Q: Pernahkah anda menilai fiksyen prosa?

Sesungguhnya saya ada dan saya lakukan. Saya sedang dalam proses menamatkan novel mengenai kemalangan di Salisbury, yang menjadi lima cerita tentang kehidupan di kota itu dan kenapa indah walaupun ia sangat biasa - sama seperti lima sungai yang mengalir melalui bandar, itulah kekayaan di sana. Ia adalah peta fiksyen kehidupan kota Salisbury. Saya pasti ia akan disediakan tidak lama lagi di semua kedai buku yang baik jika ejen saya baik dan baik kepada saya.