Bagaimana anda melihat pokok-pokok ini? Mereka berwarna kuning. Jadi, masukkan kuning; bayangan ini, agak biru, cat dengan ultramarine tulen; daun merah ini? Letakkan dalam vermilion. - Paul Gaugin, 1888
The Fauvists, yang dicat dalam gaya lekapan les (binatang liar dalam bahasa Inggeris), adalah persatuan artis yang longgar dalam dekad pertama abad ke-20 yang mengambil nasihat Gauguin ke hati. Mereka percaya bahawa ungkapan individu lebih penting daripada gambaran subjek yang realistik. Kerja mereka dicirikan oleh penanda liar liar, warna sengit dan penempaan kerap ke dalam abstraksi - dengan mengatakan lebih jauh tentang kekuatan dalam jiwa artis yang bekerja sendiri di atas kanvas daripada berusaha untuk apa-apa jenis ketepatan.
Henri Matisse
Diiktiraf (bersama dengan Derain) sebagai pemimpin Fauvism, karya Matisse dicirikan oleh warna-warna kuat dan komposisi yang indah. Debut pergerakan bersama dengan Vlaminck dan Derain di Salon d'Automne 1905, pergerakan itu menerima sambutan yang hangat. "Sebuah periuk cat telah dicampakkan di hadapan orang ramai, " kata seorang pengkritik. Seorang lagi Matisse'sWoman yang disalahkan dengan Hat sebagai "Donatello parmi les fauves!" ("Donatello di kalangan binatang buas!").
Lukisan tahun 1910nya La Danse mewakili kemunculan gaya liar dan gila ini. Bukan sahaja liar dan primitif dalam teknik, tetapi perkara itu juga adalah primordial. Dengan menggunakan motif purba bulatan menari dan menyederhanakan syurga dan bumi dengan latar belakang biru dan tampalan hijau, Matisse berjaya memecahkan kisah kemanusiaan kepada unsur-unsur yang paling telanjang.
La Danse (1910) © Anam Il Senzanome / Flickr
André Derain
Pada mulanya berkhidmat sebagai pengasas bersama Fauvism bersama-sama dengan Matisse, Derain dikenali terutamanya untuk kegunaan yang tebal warna dan lebar, sebatan terang berus. Seorang artis yang tumbuh dan berkembang secara drastik, walaupun dia menjadi terkenal, ia akan berkembang menjadi keratan kayu dan patung dan bereksperimen dengan primitivisme dan kubisme sebelum menetap di lukisan dalam gaya yang lebih klasik pada tahun 1920an. Kerja FauvistBateaux à Collioure, bagaimanapun, menunjukkan gaya pada masa itu - impresionistik, tepu dengan warna. Kelajuan dan intensiti mungkin menandakan kekecewaan yang akan membawa kepada pemergiannya.
Bateaux à Collioure (1905) © cea + / Flickr
Raoul Dufy
Seringkali diabaikan oleh para pengkritik, Raoul Dufy menggambarkan adegan yang berani dan optimis dari kehidupan subjek pilihannya: kelas atas di Riviera Perancis. Pemandangan taman, konsert dan kapal layar di laut berkilauan. Juga seorang artis awam yang hebat, Dufy adalah muralis dan ilustrator yang komited. Dia menyelesaikan salah satu lukisan terbesar yang pernah dibayangkan, La Fée Électricité, sebuah lukisan dinding yang khusus untuk keajaiban elektrik, untuk Pameran Antarabangsa 1937.
L'Apéritif (1908) © supermiagolator / Flickr
Maurice de Vlaminck
Seorang lelaki yang pernah mengisytiharkan bahawa dia menyayangi van Gogh lebih daripada ayahnya sendiri, kerja Maurice de Vlaminck meletakkannya dengan tegas sebagai anak lelaki artistik Vincent yang hebat. Dalam tradisi ini, hampir setiap kanvas yang dicatainya direndam dalam emosi. Tidak peduli apa yang dicatinya - masih ada lif, landskap, potret pelacur atau alkohol yang bersendirian - subjek sebenar adalah secara konsisten di hati Vlaminck. Sejajar dengan refleksi seni pelukis itu, palet warnanya menjadi lebih subur ketika dia berusia, tetapi gaya dramatik dan unik tetap.
The Blue House (1906) © Sharon Mollerus / Flickr
