Pada masa yang ironis, kadang-kadang lucu, dan pada masa-masa terjejas dengan jenis kesedihan tertentu, pemasangan kehidupan sebenar artis konseptual Belgian Guillaume Bijl tidak meninggalkan sesiapa yang suam-suam kuku. Autodidact kelahiran Antwerp telah menghabiskan seumur hidup berjalan tali ketat antara fiksyen dan realiti, mengumpulkan pujian dan pengiktirafan antarabangsa di sepanjang jalan.
Apakah sekolah memandu, kedai dobi, gimnasium, kedai kasut dan bilik tunggu semua mempunyai persamaan? Mereka hanya satu contoh dari banyak dekorasi biasa yang diubah menjadi seni oleh Guillaume Bijl. Konsep yang diajar sendiri - sekarang seorang juara berambut perang seniman muda selama hampir tujuh dekad - mempamerkan kerja di seluruh dunia, dari sebuah rumah Belgium pedalaman di Venice Biennale ke muzium lilin-boneka di 'muzium 100 hari 'Dokumen.
Fami-Home di Pavilion Belgium 1988 Venice Biennale © Guillaume Bijl / Wikimedia
Bijl telah membina reputasi antarabangsa dengan menyinari perhatian setiap hari. Tempat yang paling menarik, seperti kedai tilam diskaun atau pasar raya kumuh, bukan sahaja memberi inspirasi kepada kerjanya, mereka adalah kerjanya. Bijl meneruskan usaha keras untuk membina replika tepat di sebuah kedai kasur sebagai seni pemasangan di Kunsthalle of Münster, yang dijuluki Matratzenland. Supermarket Baru, sebuah pemasangan yang dipaparkan di Schirn Kunsthalle di Frankfurt, mempunyai pelawat yang berjalan melalui salinan karbon kedai Tengelmann (rangkaian Jerman), yang boleh dipercayai dengan tanda-tanda promosinya, rak-rak produk rumah tangga dan kertas daftar keluar.
Matratzenland di Kunsthalle di Münster © Guillaume Bijl / Wikimedia
Dengan meletakkan realiti membosankan yang tidak dijangka dalam konteks ruang pameran dan muzium tinggi, Bijl mendedahkan coretan falsafah. Persoalan 'Apakah art?' tidak pernah kelihatan jauh dari fikirannya. Penunjuk pertama yang kuat terhadap kecenderungan ini telah pun hadir dalam pemasangan sulungnya pada akhir tahun tujuh puluhan, apabila galeri Antwerp tempatan berfungsi sebagai pentas. Ilusi Sekolah Memandu Z adalah satu yang meyakinkan. Penumpang yang menganggap galeri itu telah berubah menjadi sekolah memandu yang sebenarnya walaupun muncul untuk menyiasat tentang pelajaran (sejenis kekeliruan yang sama sepatutnya dirasai oleh seagulls yang tidak curiga di bandar pinggir laut Hoorn ketika Bijl meletakkan sepuluh pengikat boneka dalam tengah mereka).
Sementara itu, sebuah risalah fiksyen yang ditulis oleh artis itu memberitahu pelawat yang berpuas hati bahawa kerajaan telah menganggap seni yang berlebihan dan bahawa semua ruangan seni akan diubah menjadi institusi sosial yang menjadi tujuan sebenar. Projek Pembasmian Seni Bijl mengilhami agensi pelancongan palsu, salon rambut, hospital psikiatri, kedai kasut dan banyak lagi 'fungsi' ilusi. Walau bagaimanapun, banyak pengkritik menafsirkan inisiatif itu sebagai kenyataan anti-seni, yang sama sekali tidak diingat oleh Bijl. Melihat lebih dekat dengan badannya mendedahkan sebaliknya: Bijl cenderung menggunakan seni sebagai alat dalam mengkritik realiti sosial.
#GuillaumeBijl #nageldraxler #Berlin Tarikh: 19 Mac - 23 April 2016 #Artblog #Artopenings #Gallery #Galleries #Conceptualart #Artmuseum #Museums #Artnews #Artblogs #Artarticles #Moma #Contemporary #Abstractart #Museumofmodernart #Fineart #Artgalleries #Artwriting # #Berita
Gambar yang disiarkan oleh Artefuse (@artefuse) pada 23 April 2016 pada 1:14 pm PDT
Ambil contoh Supermarket Baru - versi yang juga telah dipaparkan di Tate Liverpool pada tahun 2003. Berjalan di sekitar persekitaran pasar raya yang biasa (lengkap kecuali pekerja) tanpa keupayaan untuk membeli sesuatu yang meninggalkan pengunjung berasa cemas, bahkan kecewa. Dengan susah payah mencipta setiap terperinci yang remeh dan meletakkan hiasan stereotip dari rutinitas harian kami pada paparan, Bijl memaksa kami untuk merenung kesilapan dan tingkah laku kami. Cara kerja kapitalisme dan tingkah laku pengguna kami menjadi lebih nyata.
Projek seperti ini - dan terdapat banyak - telah membuat Guillaume Bijl nama yang dihormati dalam dunia seni konseptual. Karya-karyanya telah mencapai khalayak antarabangsa di Venice Biennale, Witte de With Centre for Art Contemporary di Rotterdam dan Kunsthalle of Münster. Bahagian teori (dia telah membahagikan dan mengkatalogkan karya sendiri ke dalam lima kategori berbeza), dia juga telah mengajar selama sepuluh tahun di Kunstakademie Münster. Hari ini, artis veteran daya tarikan antarabangsa tinggal di tempat yang semuanya bermula - kota asalnya di Antwerp. Komitmennya terhadap pemeliharaan wira-wira muda masih berlanjutan, dan dia dikenali sebagai juara kepentingan artis.
