Seniman Henryk Stażewski dipuji sebagai salah satu perintis yang tidak dipertikaikan gerakan avant-garde Eropah pada abad ke-20. Kerja-kerja hayatnya berlanjutan lebih dari lapan dekad, melintasi sempadan dari Rusia ke Perancis dan mendapati apogee dalam tempoh inter-perang eksperimen tahun 1920-an dan 1930-an. Kami mengetahui lebih lanjut mengenai Henryk Stażewski, dari pelukis dan cubist kepada pereka dalaman surrealist.
Asal-usul falsafah artistik Stażewski dikaitkan dengan tempoh pengajiannya di Sekolah Seni Paus Warsaw pada tahun 1910-an. Pada ketika Constructivists pertama muncul di bulatan Bolshevik di Moscow, adegan artistik di Warsaw juga berada di tengah-tengah transformasi - bergerak dari realisme pendirian tokoh seperti Stanisław Lentz ke bentuk yang lebih abstrak, melukis inspirasi dari sekolah avant-garde yang sudah mapan seperti Kubisme dan Futurisme Rusia. Akibatnya, apa-apa penghargaan terhadap karya yang dihasilkan oleh Stażewski dalam beberapa dekad berikut mesti dilihat dalam konteks yang lebih besar dari pergerakan seluruh Eropah ke arah avant garde. Ini mengambil bentuk, lebih khusus, keinginan bersatu untuk menggabungkan bidang seni, politik, kritikan budaya, teknologi dan sains masing-masing.
Henryk Stażewski, Witold S. Kozak, Edward Krasiński (1979). © Witold S. Kozak / Wikicommons
Perjalanan Stażewski dari bentuk seni realis dan obsesivis bermula dengan bersungguh-sungguh sebelum tamat pengajiannya pada tahun 1920, ketika ia mula-mula bergabung dengan gerakan Ekspresionis Polandia. Dia mula bekerja dan mempamerkan kepalanya bersama artis seperti Tytus Czyzewski dan Mieczysław Szczuka, yang seninya secara terang-terangan telah menjadi cubist bentuk dan menyentuh ke arah estetika Poland yang baru lebih sejajar dengan Futurists Itali dan Constructivists Rusia.
Masa transformasi Stażewski mencapai kemuncaknya dalam Pameran Seni Baru tahun 1923 (di Łódź dan Vilnius), yang membawa bersama mereka asas kumpulan 'Blok' dan 'Praesens' Polandia yang akan menguasai adegan avant garde di Warsaw untuk bahagian terbaik dekad ini. Ini menandakan realisasi muktamad impian Stażewski untuk teori seni nasional, yang membawa proses kreatif ke dalam bidang sosial.
Pada akhir 1920-an, Stażewski mula meneroka tawaran avant-garde Eropah, menghabiskan masa yang semakin meningkat di Paris. Di sini, dia dengan cepat mengingati dirinya dengan artis-artis abstrak Cercle et Carré dan mula mempamerkan karya-karya Constructivistnya lebih jauh, dengan tujuan untuk menyebarkan estetika Poland yang baru di sekelilingnya di adegan seni kontemporari Eropah yang lain. Tidak lama kemudian, Stażewski dipaparkan di Lviv, Kraków, Basel, Paris, dan juga New York.
Malangnya, tidak ada karya Stażewski yang dibuat sebelum Perang Dunia Kedua masih utuh. Terdapat banyak sebab untuk mempercayai, bagaimanapun, bahawa falsafah artistiknya tetap sama, dengan karya-karya ikonik seperti Relief 6 dari tahun 1968 memaparkan ciri-ciri yang sama seperti konstruktivisme pra-perang: bentuk geometri yang terpisah; tektonika misaligned; realiti spatial yang tidak menentu. Sebenarnya, kerja-kerja sedemikian adalah permulaan kitaran pelepasan yang akan menjangkau tahun 1960-an dan 1970-an, meningkat menjadi mungkin yang paling pasti dari semua ciptaan Stażewski-menandakan apa yang paling kritikan menganggap sebagai ketinggian abstraksi geometri dalam seni Poland.
Pada tahun 1965, Stażewski sekali lagi membantu menyatukan krim avant garde Poland untuk membentuk Galeri Foksal yang terkenal di Warsaw, dengan bantuan pengkritik Wiesław Borowski, Anka Ptaszkowska dan Mariusz Tchorek. Galerinya semakin kuat dan kuat, kerana ketegasan yang dikuatkuasakan oleh penapisan seni Soviet mula berehat pada akhir 1960-an. Stażewski juga mula menganjurkan kelas dan soirées di pangsapuri negeri yang telah diperuntukkan di Swierczewskiego Street.
Akhirnya, apartmen yang sama akan menjadi tempat suci bagi pengikut gerakan avant-garde Poland, yang mewakili ruang percubaan temporal di mana Stażewski - dan kemudian Edward Krasiński juga - akan bermain dengan geometri, bentuk dan kaedah penjajaran baru, menolak sempadan daripada bentuk abstrak mereka sendiri.
Ia juga dalam tempoh ini bahawa Stażewski mengeluarkan karya-karya siri ikonnya yang bertajuk Pengurangan, yang mungkin mewakili pencapaian utama fantasi konstruktivisnya selepas Perang. Dalam karya-karya ini, artis itu mengurangkan kerja kepada sekumpulan minimalis dataran seragam dan garis intersecting, menjemput penonton untuk mempertimbangkan komponen asas penciptaan seni dan artistik. Dengan cara ini, Stażewski dapat menilai kritikan terhadap tradisi seni realis yang mendahului avant garde di Poland dan USSR dan juga - melalui hubungan tersirat antara penciptaan konstruktivis dan tindakan sosial - secara tidak langsung mengkritik status quo politik.
Dalam banyak cara, ia mempersoalkan dunia pada umumnya yang mendefinisikan karya Stażewski sepanjang hidupnya. Sesetengah orang mendapati diri mereka merenung ruang kosong ruang putih yang kosong di atas keranda dan reliefnya, yang tertanya-tanya apa bentuk atau ciptaan organik yang perlu hadir untuk membuat perintah daripada kekacauan subjeknya. Lain-lain melihat kepada geometri yang ada di sana dan memikirkan implikasi bahawa pengurangan tegas seperti itu pada seni dan - amat penting - masyarakat pada umumnya.
