Pengarah filem Jepun yang terkenal yang terkenal, Hirokazu Koreeda membawa kita lebih dekat kepada intipati kemanusiaan dengan menyampaikan kehidupan keluarga biasa dengan cara yang sungguh-sungguh dan halus. Kamila Kunda meneliti oeuvre Kore-eda sebagai lambang masyarakat Jepun moden dan menyiasat sama ada pengarah boleh menawarkan kepada kami resep untuk kehidupan yang lebih memuaskan melalui karya-karya sinematiknya.
Menonton mana-mana filem yang indah yang diarahkan oleh pembuat filem kontemporari Jepun, Hirokazu Kore-eda, yang terpaksa mengenang kembali kutipan Leo Tolstoy yang terkenal 'Semua keluarga bahagia adalah sama; setiap keluarga yang tidak berpuas hati tidak berpuas hati dengan cara sendiri '. Namun, dalam hampir semua filemnya, Kore-eda menunjuk sumber ketidakbahagiaan: hubungan manusia yang tidak berfungsi, terutama disebabkan oleh kurangnya komunikasi yang tepat dan bermakna. Ini sangat bergema dengan budaya Jepun, di mana senyap sering dihargai lebih daripada percakapan. Filem-filem Kore-eda menunjukkan keasyikan pengarah dengan tanggapan keluarga sebagai teras masyarakat - dan lagi, jika akar keluarga adalah busuk, tidak ada harapan untuk mewujudkan masyarakat yang sihat.
Kore-eda bertujuan untuk menjadi seorang novelis dan sememangnya karya-karyanya mempunyai bakat novelistik yang luar biasa. Imejnya menyampaikan pemikiran batin, perasaan dan pengamatan karakter dan bakatnya yang mengagumkan untuk menggambarkan cerita-cerita sederhana dalam cara yang benar-benar mencengkam menyumbang lebih jauh kepada pujian internasionalnya. Hebatnya, Kore-eda nampaknya lebih dihargai di Eropah daripada di Jepang asalnya.
Sesungguhnya sedikit bahan yang kita lihat dalam filem Kore-eda mungkin benar-benar novel. Sebaliknya audiens dibentangkan dengan cerita-cerita mudah yang ditunjukkan dalam cahaya baru atau dari perspektif yang berbeza, di mana kebohongan Kore-eda terletak.
Dua filem awalnya, Maborosi dan Selepas Kehidupan, mengingatkan penontonnya kerapuhan kewujudan. Di Maborosi seorang ibu muda cuba membina semula hidupnya selepas kematian suaminya, yang dianggap telah melakukan bunuh diri. Namun, dia tidak boleh mengatasi kesedihannya, yang menyerap semula dari semasa ke semasa, menariknya ke dalam kekosongan tanpa memperlihatkan kegembiraannya yang cetek.
Selepas Kehidupan adalah perhitungan yang sangat penting dari kehidupan protagonis, yang, setelah kematian mereka, mendapati diri mereka di kemudahan khusus yang mereka hanya boleh pergi setelah mereka memilih satu saat dari masa lalu untuk menghidupkan kembali keabadian. Apa yang kita tinggalkan adalah sensasi bahawa saat-saat di mana kita paling bahagia sering terasa, sesuatu yang kita tidak boleh selalu menghargai pada masa itu, tetapi yang menjadi jelas dengan penglihatan semula.
Air Doll © Toho
Kore-eda mengkaji semula idea-idea ini dalam filemnya yang lalu, Air Doll, tentang sebuah anak patung berbentuk saiz hidup, yang mengembangkan jiwa dan berakhir dengan misi yang tidak diinginkan untuk mengajar manusia nilai kenikmatan sederhana: angin baru, cahaya matahari pada kulit atau senyuman orang asing. Terdapat mesej yang baik dalam semua filem Kore-eda untuk kerja-kerja Jepun yang banyak, yang kebanyakannya telah melupakan kebahagiaan individu tidak dapat dijumpai di meja pejabat tetapi dalam hubungan kita dengan alam dan orang lain.
Sesungguhnya kebahagiaan individu ditekankan dalam filem-filem Kore-eda sebagai keinginan manusia utama. Secara tradisinya di Jepun kebahagiaan telah ditakrifkan secara kolektif kerana terhasil daripada keharmonian sosial dan interaksi antara satu sama lain, bukannya berasal dari atau secara tegas terikat dengan perasaan atau pengalaman individu.
Walaupun Kore-eda nampaknya berakar umbi dalam budayanya sendiri, nilai yang disokongnya mungkin sangat universal, terutama jika kita menerima keluarga itu sebagai unit tunggal terkecil masyarakat. Dalam semua filem-filemnya yang lewat: Tiada siapa yang tahu, Masih Berjalan, Saya Ingin dan yang terbaru Seperti Bapa, Seperti Anak, yang membawanya Hadiah Juri pada Festival Filem Cannes 2013, hubungan keluarga adalah titik rujukan utama. Kore-eda meneroka dilema hubungan ibu bapa dan ibu bapa dan kanak-kanak, yang sering digambarkan dari kedua perspektif.
Terdapat hubungan langsung antara persembahan Kore-eda tentang kehidupan yang mudah dengan semua ciri-cirinya, dan kerja pendahulunya yang hebat, Yasujirō Ozu, yang Cerita Tokyo adalah karya drama keluarga yang tenang. Seperti Ozu, Kore-eda mempunyai keupayaan untuk menceritakan semula cerita-cerita biasa dari sudut yang tidak dikenali. Dalam filem-filemnya yang lalu ada pergeseran yang jelas dalam fokus kepada watak-watak lelaki dan hubungan rumit antara bapa dan anak lelaki. Kore-eda telah mengakui dalam wawancara dengan perasaan bersalah atas kunjungan yang jarang berlaku yang dia bayar kepada ibu bapanya dan ketidaksabaran dan kekejaman umum yang dipamerkannya kepada mereka. Akibatnya, Still Walking menjadi penghormatan peribadi kepada kedua ibu bapanya, dan mungkin percubaan lewat untuk membuat perdamaian dengan rasa bersalah itu.
Seperti Bapa Seperti Anak © Gaga
Dalam filem terbarunya, Like Father, Like Son, Kore-eda menyajikan Jepun dalam apa yang boleh digambarkan sebagai tempoh peralihan berikutan gempa bumi dan tsunami yang dahsyat tahun 2011, dan selepas itu banyak orang Jepun menyadari bahawa bekerja keras untuk majikan mereka mungkin bukan satu-satunya cara yang ditetapkan untuk hidup, dengan itu mencetuskan fokus semula yang lebih besar pada keseimbangan kerja-kehidupan yang lebih baik.
Salah seorang protagonis masih melihat tanggungjawab ibu bapanya sendiri sebagai terhad kepada berjam-jam di belakang meja syarikatnya, menjadi pencari nafkah yang boleh dipercayai, tetapi tidak ada lagi. Pengarah membuat titik menunjukkan dia dan penonton bahawa seorang bapa yang baik adalah bapa yang sekarang dan bahawa ikatan yang tulus antara ayah dan seorang anak tidak boleh dibeli dengan wang.
Dengan membuat nilai-nilai yang sering kelihatan diabaikan atau diabaikan di Jepun moden tumpuan filem-filemnya, Kore-eda mengingatkan penontonnya untuk memfokuskan semula dan menilai semula keutamaan mereka sendiri. Drama yang intim, halus dan menawannya bercakap jumlah masyarakat Jepun, sementara pada masa yang sama sangat universal. Ia adalah gambaran lembut Kore-eda tentang apa yang paling berperikemanusiaan, yang merupakan kokoro (intipati) kewujudan manusia dan apa yang harus dipelihara dengan cara apa saja, yang bersuara secara langsung dengan penonton di seluruh dunia dan pengkritik sama.
