Slogan 'Seni adalah Trash' Francisco de Pájaro dan pemasangan sampahnya yang menarik perhatian mengambil alih jalan-jalan Barcelona pada tahun 2009, sama seperti dunia mula tenggelam dalam kemelesetan ekonomi yang mendalam. Mesej yang berani seperti itu dan kenderaan yang belum pernah berlaku untuk ekspresi artistik tidak dapat dielakkan mencetuskan tindak balas yang bertentangan di antara orang: sementara beberapa orang bergelut memihak kepada cabaran tidak berpolitik Pájaro tentang status quo, yang lain sangat tidak dapat disangkal oleh kenyataannya tentang seni dan politik. Enam tahun kemudian, kemunculan karya Pájaro telah merosot, dan dia kini telah meluaskan pertempurannya terhadap tanggapan-tanggapan kita yang telah ditetapkan di dunia di seluruh dunia. Kami menemurinya untuk memahami tulang belakang badannya.
Pemasangan oleh Francisco de Pájaro | Baik dari Francisco de Pájaro
Bagaimana dan mengapa anda mula melukis di jalanan?
Saya mula melukis sebagai tindak balas kepada pengumpulan keadaan yang saya hadapi pada masa itu. Penipuan ekonomi, keadaan kerja yang tidak menentu, peraturan awam Barcelona dan kekecewaan seni adalah beberapa isu yang telah dibotol di dalam saya dan saya perlu keluar dari sistem saya.
Kenapa cat di jalanan bukannya kanvas?
Lukisan di jalan raya bermaksud kebebasan tulen: tidak mengapa jika apa yang anda buat dengan teliti dibuat atau tidak. Apa yang penting ialah ia benar. Lukisan kanvas, sebaliknya, lebih cenderung kepada hiasan dan untuk menyenangkan orang lain.
Bagaimana anda memilih tempat dan bahan yang akan anda cat? Adakah objek di jalanan memberi inspirasi kepada anda untuk melukis perkara tertentu?
Tidak ada yang diperhalusi atau dirancang mengenai lukisan saya di sampah. Segala-galanya dibuat dengan baik. Saya sebenarnya lebih suka keliangan pendekatan ini dengan cara lukisan yang lebih pondered.
Dengan campur tangan dalam persekitaran harian kami, seolah-olah anda cuba untuk memisahkan seni dari elit ekonomi dan intelektual untuk membawa seni lebih dekat kepada rakyat.
'Art Is Trash' bermaksud lukisan di sampah sama seperti lukisan di tempat lain. Saya rasa ada lebih banyak kreativiti dan sensitiviti dalam perkara-perkara yang kotor dan terbengkalai daripada yang ada dalam karya-karya yang kemas dan teknikal yang muktamad yang dimaklumkan oleh muzium. Lukisan di jalanan adalah untuk semua penonton.
Pemasangan oleh Francisco de Pájaro | Baik dari Francisco de Pájaro
Kerja anda sepenuhnya membezakan dirinya dari status quo dunia seni. Adakah anda berfikir bahawa seni harus bebas dari segi ekonomi dan dari pihak berkuasa yang diberikan oleh muzium?
Art adalah produk hiburan yang dimasak untuk dimakan. Membuat seni adalah seperti pekerjaan lain; pada penghujung hari, itu hanyalah satu alasan untuk mendapatkan wang. Seni mati sebaik sahaja ia ditukar dengan wang. Seni yang benar dibuat secara percuma, dan itulah sebabnya saya suka membuatnya di sampah. Apabila saya melukis pada kanvas, matlamat akhir saya adalah untuk mendapatkan wang dengan menjual kanvas itu, sama seperti seorang chef pastri apabila dia membakar kek.
Pemasangan oleh Francisco de Pájaro | Baik dari Francisco de Pájaro
Intervensi di ruang awam bermakna seni anda dapat dengan mudah dimusnahkan. Bagaimanakah anda merasakan sifat kerja yang tidak berkesudahan?
Apa yang saya buat di jalan raya telah dicipta untuk berakhir di sampah. Tidak perlu memberikan apa-apa yang lebih penting daripada itu.
Selain daripada dimusnahkan, karya anda juga boleh diubah oleh orang lain. Ini mengingatkan kita tentang merpati yang dicat Ernest Zacharevic beberapa waktu lalu di Plaza San Agustín Viejo. Salah satu merpati telah dipadamkan oleh Ajuntament de Barcelona, dan anda campur tangan beberapa kali dengan banyak lukisan yang juga dipadamkan. Dialog yang menarik antara kedua-dua keping anda telah dihasilkan hasil daripada interaksi ini. Bolehkah anda memberitahu kami mengapa anda campur tangan?
Berinteraksi dengan merpati Zacharevic adalah cara untuk menguji mentalis klasik dan retrograde Ajuntament de Barcelona dan kriteria apa yang diperbolehkan di dinding dan apa yang tidak. Apabila mereka memadamkan lukisan saya, mereka dengan jelas memberitahu saya bahawa apa yang saya buat tidak dibenarkan dan apa yang menarik artis lain. Dewan bandar juga bercanggah apabila mereka menghubungi saya secara peribadi untuk meminta saya menerbitkan pemasangan sampah bandar untuk buku tentang Barcelona. Saya mendapati bahawa menyedihkan. Saya benar-benar tertanya-tanya siapa yang membuat keputusan ini apabila ada yang jelas oleh undang-undang yang melarang orang untuk menyatakan diri mereka di jalanan. Jalanan milik semua orang dan tiada yang kekal.
Pemasangan oleh Francisco de Pájaro | Baik dari Francisco de Pájaro
Maka adakah anda berfikir bahawa jenis interaksi antara artis adalah aspek positif dari Street Art?
Saya suka apabila orang berinteraksi dengan cara yang konstruktif. Saya percaya pada penciptaan, bukan dalam kemusnahan.
Kerja anda memberikan kehidupan kepada apa yang tidak boleh digunakan lagi dan kepada perkara-perkara yang tidak lagi dilihat orang. Adakah anda menganggap seni anda menjadi agresif? Jika ya, apa yang ia perangi?
Sekiranya saya melawan sesuatu, ia pasti menentang kebodohan manusia, terhadap mereka yang, hanya dengan memegang iPhone di tangan mereka, membuat anda percaya bahawa mereka memiliki dunia. Saya berperang melawan orang cemburu yang dijangkiti oleh superfisiti. Terhadap semua orang yang menyalahgunakan orang jujur dengan kuasa mereka.
Lukisan di tilam | Baik dari Francisco de Pájaro
Siapa artis kegemaran awak?
Saya hanya suka Picasso. Selepas dia, tidak ada apa-apa.
Apa yang mendorong anda untuk melukis dan membuat tidak henti-henti seperti yang anda lakukan?
Keinginan saya untuk menyatakan dengan jelas apa yang saya rasa tentang dunia ini sebelum saya berhenti bernafas.
Lukisan monumental oleh Francisco de Pájaro | Baik dari Francisco de Pájaro
