Jay DeFeo: Membongkar Legend Of The Rose

Artis California Bay Area Jay DeFeo paling terkenal kerana telah melukis The Rose, sebuah karya yang dimuatkan dan misterius yang artisnya mengekalkan intim jika sambungan yang kompleks sepanjang lapan tahun dalam pengeluarannya. Namun, minat terhadap mitos The Rose sering dikecilkan daripada pengetahuan mengenai output DeFeo yang luas dan pelbagai. Anne Cecile Surga mendedahkan bagaimana pengetahuan karya-karya yang kurang dikenali oleh artis itu boleh membantu dalam memahami karya beliau.

Ia mengambil Jay DeFeo selama lapan tahun untuk menyelesaikan karya ikonnya The Rose (1958-1966). Karya seni, sekaligus melukis dan patung, menjadi terkenal dengan dimensi monumental dan berat berat (hampir 2, 300 kilogram). Walaupun DeFeo enggan menjual atau mempamerkan karya seni itu sehingga selesai, The Rose dikenali dalam dunia seni sebelum ia dikeluarkan dari kediamannya. Bagaimanapun, walaupun usaha artis untuk meletakkan kerja itu selesai, ia akhirnya ditutup dengan plaster dan dikebumikan di belakang dinding palsu di Institut Seni San Francisco hingga tahun 1995. Jay Defeo berundur di The Whitney di New York City, yang berlangsung dari 28 Februari melalui 2 Jun 2013, mengkategorikan karya artis itu dalam dua tempoh yang berbeza dalam kerjayanya: yang dihasilkan sebelum ini, dan yang dihasilkan selepas Rose chimerical.

Menghadapi pertunjukan penglibatan mental dan fizikal DeFeo dengan lukisannya yang paling penting, perbincangan karya beliau yang lain kurang kerap. Orang mungkin dengan mudah lupa bahawa Defeo telah menghasilkan satu badan yang penting sebelum ini, dan dia terus membuat seni hingga kematiannya. Namun mengiktiraf yang lain, karya-karya yang kurang legenda adalah kunci untuk memahami kepentingan The Rose itu sendiri.

Dilahirkan pada tahun 1929 di Hanover, New Hampshire, DeFeo menghadiri sekolah menengah di San Jose, California. Keghairahan awal untuk lukisan disedari oleh guru seni sekolahnya, Lena Emery, yang memperkenalkan artis muda kepada tuan moden, membawanya ke muzium di San Francisco, dan memupuk minat DeFeo dalam bidang seni. Pada tahun 1946, beliau mendaftar di University of California, Berkeley di mana beliau menamatkan ijazah Sarjana. Sekolah mengajar susunan komposisi, hierarki media, dan memuji Modernisme Eropah. DeFeo menjadi dipengaruhi oleh Ekspresi Abstrak melalui majalah serta melalui hubungan dengan rakan-rakan yang belajar di California School of Fine Arts.

Pada tahun 1951, DeFeo dianugerahkan geran dari Berkeley untuk pergi ke Eropah, perjalanan yang mempunyai kesan yang besar terhadap arah yang akan diambil oleh seninya. Dia pergi ke Perancis, England, Sepanyol, Afrika Utara dan akhirnya menetap di Florence, Itali selama enam bulan. Semasa sabatikalnya di Eropah, dia memasuki tempoh penciptaan seni yang sengit, setelah diberi peluang untuk mempelajari dan menyalin karya-karya seni prasejarah, abad pertengahan dan asli yang paling menarik perhatiannya dari koleksi Eropah utama. Dalam tempoh tiga bulan dia telah menghasilkan lebih daripada dua ratus lukisan. Apabila tiba masanya untuk kembali ke California pada awal 1953, dia mengisi peti dengan lukisan dan kanvasnya.

Kembali ke California, DeFeo berpindah ke sebuah flat besar, yang membolehkannya membuat patung-patung plaster besar hingga lapan kaki tinggi. Sudah jelas sepanjang kariernya bahawa persekitaran artis di mana-mana masa yang diberikan mempunyai kesan yang besar terhadap dimensi yang akan diambil oleh karya-karya beliau. Pada bulan Jun 1953, dia berpindah ke sebuah apartmen yang lebih kecil, di mana dia menumpukan pada ukiran wayar, skala yang mencerminkan peralihannya ke ruang yang lebih sederhana. Dia mula membuat perhiasan untuk mengekalkan dirinya, dan cukup berjaya menjual kepingannya. Dalam tempoh ini, dia mengembangkan perbendaharaan kata visualnya: motif seperti bulatan yang diletakkan di tengah-tengah bentuk geometrik yang lain dapat dilihat di pelbagai media, dan akan menjadi unsur yang berulang dalam kerjanya.

Pada tahun 1955, dia berpindah bersama suaminya, artis Wally Hedrick, ke sebuah apartmen yang lebih besar di San Francisco, yang termasuk ruang studio yang cukup besar untuk digunakan oleh kedua-dua mereka. Di antara mereka yang tinggal di kawasan kejiranan itu terdapat banyak pelukis, penyair, artis dan pemuzik yang mengilhami tenaga kreatif dalam pasangan itu. Di samping itu, galeri Hedrick, Six Gallery, yang dibuka pada tahun 1954 dengan sekumpulan lima rakan artis, memberikan hubungan langsung DeFeo ke dunia seni San Francisco. Apartmen pasangan itu menjadi pusat komuniti artis Bohemia, dan pihak-pihak yang sering diadakan di rumah mereka.

Tonton video Bruce Conner membincangkan The Rose:

Dalam tempoh ini, DeFeo mula memanipulasi cat dengan cara melengkung, mewujudkan celah dan celah dalam bahan. Dia mencerminkan pemandangan kota kelabu di Eropah, di mana seni bina seolah-olah bergabung dengan tanah, mewujudkan apa yang muncul sebagai rupa bumi yang luas. Ini palet metropolitan yang teredam mengilhami pergeserannya daripada warna yang lebih bersemangat, kerana dia mula menunjukkan keutamaan untuk kulit hitam, kulit hitam dan putih.

Pada tahun 1958, beliau memulakan kerja pada karya beliau tanpa idea konkrit mengenai apa yang akan menjadi. Sebagai tindak balas kepada lukisan sebelumnya, dia telah membuat bunga mawar, kerja artis yang dikenali sebagai Deathrose, White Rose, atau hanya The Rose. Melalui karya seni ini, dia menunjukkan kecenderungan baru untuk warna putih dan kelabu dan minat dalam impasto tebal. Sepanjang tempoh lapan tahun, DeFeo berlapis, diukir, dikikis dan dibentuk cat pada permukaan kanvas dengan cara yang obsesif, sentiasa mengubah bentuk keseluruhannya. Artis datang untuk mengenal pasti dengan begitu kuat dengan lukisan itu yang dia lama menyiapkannya kerana takut akan pemisahannya daripadanya.

Lukisan itu akhirnya ditinggalkan dalam keadaan terakhir apabila DeFeo dan suaminya diusir dari apartmen Filemore St., dan lukisan itu secara paksa diekstrak dari tingkap. The Rose mendapat pengiktirafan yang lebih mendalam hasil daripada filem artis Bruce Conner mengenai penyingkirannya melalui tingkap yang dibongkar studio DeFeo oleh forklift. Filem itu, yang menggambarkan artis itu melintang melintasi lukisan itu sambil meletakkannya di atas tanah, menggambarkan ikatan yang kuat yang menyatukan DeFeo ke karyanya.

DeFeo berjuang untuk memulakan projek baru selepas selesai The Rose, dan tidak bekerja selama dua tahun. Dia kini berada dalam persekitaran yang baru dari komuniti seninya, dan pada tahun 1965 telah dipisahkan dari Hedrick. Seolah-olah menandakan tempoh baru dalam hidupnya dan dalam kariernya, DeFeo menjadi berminat dalam kerja-kerja di atas kertas dan gambar, dengan tumpuan tertentu pada tekstur. Dia mengambil gambarnya sendiri dan membuat kolaj, dan menjadi tertarik dengan penggunaan mesin fotokopi. Pada tahun 1971, beliau telah menamatkan satu siri yang merangkumi photomontage dan lukisan yang menggambarkan giginya, yang dia telah hilang melalui penyakit dan bahawa dia tetap sebagai jimat selepas itu. Karya-karya beliau di atas kertas terus mempengaruhi dan mengilharkan karya-karya beliau pada kanvas, dan sebaliknya.

Apabila DeFeo mengetahui bahawa dia mempunyai kanser paru-paru pada tahun 1988, dia mula melukis dengan sungguh-sungguh. Rasa merosakkan dirinya, dia kembali ke lukisan minyak, dan perlahan-lahan memperkenalkan warna-warna pada karya-karyanya melalui gambaran landskap dan alam semula jadi. Dove One (1989) telah diilhamkan oleh cubaan gagal artis menyelamatkan seekor burung merpati yang cedera yang ditemui di garajnya. DeFeo dikenalpasti dengan haiwan yang cedera, dan mengagumi kebencian yang nampaknya menghadapi kematiannya. Empati artis ke arah binatang itu dilihat dalam gambarannya mata hitam besar burung. Mereka yang melihat ke dalam mata nampaknya berkongsi nasib burung merpati, dan dapat merasakan nasib yang dihadapi oleh artis itu sendiri. Lukisan akhir DeFeo yang terakhir Valentine (1989) telah selesai sebelum dia meninggal dunia akibat kanser pada tahun yang sama.

Oleh Anne Cecile Surga

Imej Hormat: