Lynette Yiadom-Boakye cat orang, namun sama ada lukisan ini adalah potret adalah perkara lain sepenuhnya. Badan kerjanya terkenal kerana kekaburannya dan penolakannya yang ketat untuk menembusi ciri-ciri atau ciri-ciri tertentu yang mungkin menambat imej ke individu. Oleh itu, semasa representasi, karya-karyanya tidak pernah cuba untuk mewakili keperibadian.
'Ringan bagi saya berjalan dengan ketepatan dan tekad, bukan dengan kesederhanaan dan kesedihan.' - Italo Calvino, Enam Memo untuk Milenium Baru
Potret ditakrif sebagai perwakilan orang atau orang tertentu. Lynette Yiadom-Boakye, artis keturunan Ghana yang berpusat di London, sering digambarkan sebagai seorang artis potret, namun dalam satu temu bual yang dijalankan untuk mengiringi pameran baru-baru ini di Galeri Chisenhale, artis bercakap tentang fakta bahawa dia tidak pernah mempunyai seseorang untuk duduk dia, menyatakan:
Saya mempunyai orang duduk untuk saya. Saya mempunyai satu orang duduk untuk saya selama berjam-jam tetapi saya tidak dapat apa-apa kerana dia ada di sana. Mengapa cuba dan abadi dia? Saya tidak dapat membawanya ke halaman atau kanvas tanpa menjadi semua orang itu. Saya mahu berfikir tentang lukisan, bukan keperibadian lelaki duduk dengan saya.
Orang-orang dalam lukisannya malah diambil sepenuhnya dari imaginasi artis, ditarik, seperti kata Yiadom-Boakye, dari 'keluar dari udara entah bagaimana'. Pakaian mereka tidak mengikat mereka ke era tertentu, tetapannya tidak dapat ditentukan: sering, jantina masih tidak jelas. Untuk mengatakan subjek yang tanpa nama mungkin akan mencadangkan bahawa mereka mempunyai identiti yang dikaburkan, ketika sebenarnya orang-orang ini tidak pernah ada; mereka bukanlah penerokaan fiksyen yang boleh dibuat melalui medium cat. Mereka mungkin mengandungi angka, tetapi mereka tidak bertekad secara kiasan.
Salah satu seniman potret yang paling terkenal pada abad kedua puluh, Lucian Freud, dikenali dengan menghabiskan bulan dengan subjeknya, bekerja di atas kanvas sambil memerhatikan ciri-ciri dan tics mereka ketika dia duduk untuknya. Setiap lukisan, sementara tidak tepat secara fotografi, menjadi pemerhatian yang bijak dan peka terhadap watak yang unik mereka. Sangat menarik bahawa pengabdian Freud untuk menangkap individu menghasilkan lukisan tebal dengan lapisan impasto yang terus bekerja. Berbeza dengan ini, keengganan Yiadom-Boakye yang menonjol untuk menggambarkan keperibadian melihat pendekatan yang sama sekali berbeza dengan kerja berus, dengan lukisan terkenal kerana kesilapan sentuhan mereka. Menggunakan gerak isyarat cecair dan penahan berus yang cepat, penandaannya yang mantap menggambarkan watak-watak dengan penuh semangat bahawa mereka sering merasa bersedia untuk menghilangkan kanvas. Pelaksanaannya yang cepat memastikan lukisan tidak merasakan manifestasi visual hubungan pelukis telah dibina dari masa ke masa dengan pengasuh: datang sepenuhnya dari fikiran artis itu, sifat-sifat samar-samar mereka mencerminkan sifat-sifat yang tidak pasti dari gambaran mental yang sepenuhnya diciptakan.
Walaupun pelukis tidak menggambarkan subjek hitam semata-mata dalam karyanya, ia merupakan ciri majoriti outputnya. Subjek Hitam dalam lukisan tidak dapat dielakkan sebagai isu perbalahan, oleh karenanya, bagaimana kerjanya duduk dalam lintasan Sejarah Seni Barat tidak dapat dielakkan menjadi titik perbincangan. Untuk mengatakan terdapat ketiadaan lengkap perwakilan dalam sejarah Seni Barat akan sedikit tidak tepat. Walau bagaimanapun, para pelukis jarang kelihatan berminat untuk menangkap keperibadian Subjek Hitam, sehingga mereka menjadi paradigma lambang 'Eksotik', ditukar dengan satu sama lain.
Oleh itu, adalah menarik untuk melihat bagaimana amalan Yiadom-Boakye dapat dibaca berkaitan dengan fakta ini. Apabila artis ditulis tentang, sering ada cadangan bahawa dia cuba untuk membetulkan imbangan ini dengan mengisi kekosongan seni Barat. Tetapi jika ini benar-benar kes itu, pastinya pelukis itu ingin menyelaraskan imejnya dengan orang tertentu, untuk menghormati Subjek Hitam, dan bukannya selalunya samar-samar. Lukisannya tidak mengekalkan 'Eksotik', watak lambang kanon Barat. Ketiadaan mereka sendiri lebih banyak menyiasat keupayaan cat, keinginan, mungkin, untuk mencipta imej yang boleh duduk di luar spesifik masa dan tempat sementara masih tersisa representasi. Ia bukanlah bahawa Yiadom-Boakye tidak berminat dalam perdebatan ini yang mengelilingi kerjanya, tetapi ia bukan keprihatinannya, dan mungkin ia merupakan gambaran yang menyedihkan negeri di mana lukisan barat tetap bahawa ini sering dilihat sebagai isu utama. Sebagai artis itu sendiri berkata, 'Hitam tidak lain untuk saya, ia akan menjadi aneh jika orang-orang dalam lukisan itu putih. Ia bukan mengenai hakikat bahawa mereka semua hitam. '
Lynette Yiadom-Boakye telah dipamerkan secara meluas di seluruh Eropah dan Amerika Syarikat. Pameran solo terkini di Corvi-Mora, London, dan Galeri Chisenhale, yang mana dia telah dicalonkan untuk Hadiah Turner 2013.
Oleh Rebecca Jagoe
Imej Courtesy Corvi-Mora, London dan Galeri Jack Shainman, New York:
1. Lynette Yiadom-Boakye, From Here Until Never, 2011. Minyak pada kanvas, 180 x 200 cm
2. Lynette Yiadom-Boakye, Kingfisher, 2011. Minyak di atas kanvas, 70 x 76 cm
3. Lynette Yiadom-Boakye, 11 malam Sabtu, 2011.Oil pada kanvas, 200 x 120 cm
