Muzium Seni Metropolitan menyajikan kajian terperinci mengenai lebih 100 karya di atas kertas oleh Eugène Delacroix.
Dengan lukisan-lukisan monumental seperti Liberty Leader People (1830) dan The Barque of Dante (1822), Delacroix (1798-1863) dianggap sebagai titan Romantikisme Perancis. Namun, kisah-kisah yang mengagumkan yang memorialkan amalannya bermula sebagai sketsa-premières pensées yang rendah hati, atau "pemikiran pertama, " sebagaimana yang dipanggil oleh artis itu-yang mana Delacroix menanam komposisi-komposisi yang mulia dalam karya-karya yang paling terkenal.
'Pendidikan Achilles', c.1844 Muzium Seni Metropolitan, New York. Hadiah daripada koleksi Karen B. Cohen Eugène Delacroix, sebagai penghormatan kepada Emily Rafferty, 2014
Pada Met, Devotion to Drawing carta evolusi kerjaya Delacroix, dari lakaran anatomi awal yang melatih matanya dan tangan untuk kajian teliti karya-karya oleh Old Master. Di galeri terakhir, lukisan artis itu dibanjiri dengan terperinci dan warna, yang memperlihatkan kemunculan ilustrasi yang tidak tahan lama.
"Devosi" juga merujuk kepada pengambilalihan Karen B. Cohen yang didedikasikan untuk lukisan Delacroix yang kurang dikenali. Seorang pemegang amanah megah kehormatan yang memberi sumbangan besar kepada koleksi Met, Cohen yang luas karya Delacroix di atas kertas merupakan keseluruhan persembahan yang intim namun signifikan ini-yang pertama seumpamanya di Amerika Utara selama lebih dari 50 tahun. Pada September 2018, Devotion to Drawing akan dipenuhi dengan Delacroix, lukisan pertama lukisan, lukisan, cetakan, dan manuskrip di Amerika Utara, yang dibentangkan dengan kerjasama Louvre.
Berikut adalah sembilan karya di atas kertas dalam Pengabdian untuk Lukisan: Koleksi Karen B. Cohen dari Eugène Delacroix yang memaparkan pelbagai dinamisme artis.
'Pengajian Rajah Selepas "Fall of the Damned" Rubens (verso), c.1820-1822
'Pengajian Rajah Selepas "Kejatuhan Dendam Rubens" (verso), c.1820-22 Muzium Seni Metropolitan, New York, Hadiah Yang Dijanjikan dari Koleksi Karen B. Cohen Eugène Delacroix, sebagai penghormatan kepada Clement C. Moore II
Artis Flemish, Peter Paul Rubens 'penggambaran secara dramatis dari bentuk manusia adalah pengaruh kuat pada Delacroix muda. Awal karirnya, Delacroix mula menyalin karya-karya oleh pelukis Baroque, termasuk lukisan epik The Fall of the Damned (1620). Tompok-tompok-tompok-tompok-tompok-tompok badan yang tersembunyi diletakkan di bawah jurang neraka, berfungsi sebagai pusat pengajian yang ideal untuk seorang artis yang mengejar penguasaan tubuh manusia dan semua konturnya yang bersifat artistik.
'Empat Pengajian Kuda' (recto), 1824-25
'Empat Kajian Kuda' (recto), 1824-25 Muzium Seni Metropolitan, New York. Hadiah yang Dijanjikan dari Koleksi Karen B. Cohen Eugène Delacroix, sebagai penghormatan kepada Colin B. Bailey
Pada tahun 1823, Delacroix menulis: "Saya benar-benar harus menyelesaikan serius untuk menarik kuda. Saya akan pergi ke beberapa stabil atau lain-lain setiap pagi. " Delacroix kemudian mencipta beberapa kajian kuda di sepanjang kerjayanya, mengingati bentuk mereka dengan keingintahuan yang tidak pernah puas sama seperti manusia.
'Ecorché: Torso of a Cadaver Male', c.1828
'Ecorché: Torso of a Cadaver Laki-laki', c.1828 Muzium Seni Metropolitan, New York. Hadiah daripada Koleksi Karen B. Cohen Eugène Delacroix, sebagai penghormatan kepada William M. Griswold, 2013
Kajian grafit dan kapur ini menunjukkan contoh awal Delacroix untuk merumuskan struktur tubuh manusia. Walaupun seniman akhirnya akan tersesat dari sempadan tegar teknik akademik, amalannya bermula pada 17 dengan arahan tradisional di bawah Pierre-Narcisse Guérin, dan dia mendaftar di École des Beaux-Arts setahun kemudian. Selepas kematiannya, kira-kira 120 lakaran anatomi yang belum dijumpai telah ditemui di studio Delacroix.
'Pengajaran Rajah, Berkaitan dengan "Liberty Leading People"', 1830
'Pengajaran Rajah, Berkaitan dengan "Liberty Leading People"', 1830 Muzium Seni Metropolitan, New York. Hadiah dari koleksi Karen B. Cohen Eugène Delacroix, sebagai penghormatan kepada Keith Christiansen, 2013
Siri pena dan dakwat kajian angka untuk apa yang akan menjadi magnum opus Delacroix, Liberty Leaders of the People, memberikan wawasan yang sangat penting dalam proses artis. Angka-angka ini mungkin digambarkan dari ingatan dan bukannya kehidupan, kerana Delacroix berpegang pada kaedah tiga langkah: mengesan, menyalin bebas, dan menarik dari ingatan, yang merupakan integral untuk memecahkan adegan biasa dengan imaginasi sendiri. Mayat yang dipaparkan di pusat kajian ini memang digambarkan di sudut kanan bawah lukisan selesai.
'Dinding Dihiasi dalam Tile Sepanyol', 1832
'A Wall Decorated in Spanish Tiles', 1832 The Metropolitan Museum of Art, New York. Hadiah daripada Koleksi Karen B. Cohen Eugène Delacroix, sebagai penghormatan kepada Dr. Harvey Wolinsky, 2013
Pada masa-masa cat air jauh lebih mesra pengguna daripada palet yang boleh diangkut yang ada hari ini, Delacroix akan membuat sketsa dan corak di tapak dengan nota menandakan apa warna untuk ditambah di mana, dan kemudian masukkan dengan cat semula di studionya. A Wall Dihiasi dalam Jubin Sepanyol mempamerkan proses ini, di mana artis menggariskan butiran dinding ubin dengan grafit, dan kemudian menambah warna. Lukisan ini langsung diilhami oleh perjalanan enam bulan transformasi Delacroix ke Sepanyol dan Afrika Utara pada tahun 1832.
'Singa, Wajah Penuh, 30 Ogos 1841', 1841
'Singa, Wajah Penuh, 30 Ogos 1841', 1841 Muzium Seni Metropolitan, New York. Hadiah daripada koleksi Karen B. Cohen Eugène Delacroix, sebagai penghormatan terhadap Philippe de Montebello, 2013
Delacroix sering melawat Jardin des Plantes di Paris, yang menempatkan haiwan eksotik termasuk singa dan harimau. "Betapa perlu untuk melekatkan kepala seseorang dan cuba membaca dari buku kehidupan yang tidak ada hubungannya dengan kota dan karya manusia, " tulis Delacroix. Tutornya, Guerin, menekankan pentingnya menggambarkan sifat, jadi Delacroix terus memerhatikan flora dan fauna.
'The Agony in the Garden', 1849
'The Agony in the Garden', c.1849 Muzium Seni Metropolitan, New York. Hadiah yang Dijanjikan dari Koleksi Karen B. Cohen Eugène Delacroix
Delacroix's 1851 oil on canvas painting The Agony di Garden bermula sebagai mencuci dakwat dan kerja grafit di atas kertas pertama kali dibentangkan antara 1823 dan 1824. Pada tahun 1849, Delacroix kembali subjek dengan mencuci tinta lain dan kerja grafit menggambarkan Kristus menerima nasibnya di Taman daripada Gethsemane. Kajian monokrom ini menggambarkan percobaan Delacroix dengan nada untuk menyampaikan kegelapan dan azab.
Sunset, c.1850
'Sunset', c.1850The Metropolitan Museum of Art, New York. Hadiah daripada Koleksi Karen B. Cohen Eugène Delacroix, sebagai penghormatan terhadap Philippe de Montebello, 2014
Pada pertengahan abad ke-19, Delacroix menumpukan cita-citanya untuk menangkap dan menyampaikan sifat-sifat cahaya terang. Sunset, imej pastel pada kertas yang diletakkan biru, menyampaikan adegan gelap yang menggembirakan menggunakan nada dan warna yang mahir untuk menyampaikan kedalaman, dimensi, dan tekstur penataan matahari di belakang awan.
