Kita semua tahu bahawa Shakespeare suka untuk menikmati imej-imej yang ganas dan adegan-adegan penonton dalam banyak dramanya. Tiga genre utama yang dia tulis adalah komedi, roman dan tragedi - dan tragedi pasti tidak terkena kekerasan; walaupun main yang lebih ringan seperti Cymbeline, Othello dan Julius Caesar masih banyak dalam rogol, pembunuhan, perang dan bunuh diri. Tetapi yang mana karya beliau, yang dimaksudkan untuk penonton Elizabethan dan Jacobean, adalah yang paling mengejutkan?
Sila ambil perhatian, beberapa klip video ini mengandungi kandungan grafik.
Romeo & Juliet (diterbitkan pertama tahun 1597)
Cerita 'pecinta bintang-bintang' kegemaran Britain membuka dan menutup dengan kematian. Ditetapkan di Verona, perlawanan itu bermula dengan hukuman mati yang dilakukan oleh keluarga Montague dan yang lain dari Capulet keluarga saingan kerana pertengkaran jalanan mereka: permainan itu dengan segera menggambarkan keganasan akibat perselisihan yang dimainkan oleh pertunangan itu. Tybalt dari keluarga Capulet menantang Romeo untuk bertanding setelah dia menyelinap ke bola di rumah mereka. Romeo menolak dan Mercutio bertarung bagi pihaknya tetapi dengan akibat yang membawa maut, dan dengan itu Romeo - menunggang perasaan bersalah dan kesedihan - membunuh Tybalt. Kemunculan permainan itu menyaksikan Juliet menyumbat dirinya untuk muncul mati, Romeo tidak tahu kebenaran apabila dia mendengar kematiannya, dan keputusasaannya mengambil kehidupannya sendiri (selepas membunuh Paris, suami yang diusulkan Juliet). Juliet kini bangkit untuk mencari kekasihnya yang sebenar, dan membunuh diri untuk bebas dari dunia yang dilanda keganasan dan akan disatukan kembali dengan Romeo. Hampir semua watak-watak dalam drama yang disambungkan kepada keluarga Capulet atau Montague tidak dapat dielakkan dengan keganasan, yang hanya dapat diselesaikan apabila mereka memutuskan untuk menjadi sivil kerana pengorbanan para pecinta muda. Shakespeare menawarkan perspektif sifat keganasan yang tidak adil dan kuat di dunia, tetapi juga bagaimana ia akhirnya membawa rasa harapan dan perdamaian.
"Dua rumah tangga, sama-sama bermaruah
Di Verona adil, di mana kita meletakkan tempat kejadian kita
Dari rehat dendam kuno kepada pemberontakan baru
Di mana darah sivil membuat tangan awam najis.
Dari balik pinggang kedua-dua musuh ini
Sepasang pencinta bintang-silang mengambil nyawa mereka
Siapa yang menimbulkan kesukaran untuk menggulingkan
Lakukanlah dengan kematian mereka menguburkan perselisihan orang tua mereka "(Prolog 1 - 8).
Macbeth (pertama diterbitkan 1623)
Adil adalah busuk, dan busuk bersikap adil dengan kezaliman Shakespeare di kalangan raja-raja di Scotland, dengan keganasan meresap dan mewujudkan kesan merosakkan cita-cita politik yang mementingkan diri sendiri. Selepas Macbeth memberitahu isterinya bahawa tiga ahli sihir menubuatkan pendakiannya ke takhta, dia memaksa dia untuk membunuh raja semasa untuk merebut gelaran diraja, dan akibatnya mereka membunuh watak lain yang berpotensi membenarkan kebenaran diketahui. Macbeth mempunyai kawannya, Banquo, dan keluarga Banquo untuk disembelih ketika mereka menimbulkan ancaman terhadap statusnya, yang tragisnya melibatkan pembunuhan seorang anak di atas panggung. Lady Macbeth akhirnya melakukan bunuh diri kerana dia digerakkan dengan rasa bersalah, dan bermain menyimpulkan dalam pertempuran dengan bangsawan Scotland yang setia, Macduff, memenggal kepala Macbeth. Dengan kata 'darah' yang digunakan dalam teks lebih daripada 40 kali, Shakespeare menggunakan keganasan di Macbeth sebagai alat untuk menggerakkan aksi grafik ke hadapan, dengan bahasa yang dimanipulasi untuk menunjukkan keasyikan khalayak dengan tontonan kekejaman.
"Memikirkan saya mendengar suara menangis, Jangan tidur lagi!
Macbeth membunuh tidur, - tidur yang tidak bersalah;
Tidur, yang menyapu penjagaan ravell, Kematian nyawa setiap hari, mandi buruh sakit, Balsem fikiran yang menyakitkan, kursus kedua alam semulajadi, Ketua pengawas dalam pesta hidup "(II.II.32 - 37).
Hamlet (pertama diterbitkan 1603)
Hamlet melihat perbuatan kekerasan yang sering berlaku dalam bencana yang berurutan. Terletak di Denmark, Putera Hamlet dihadapkan dengan hantu ayahnya, King Hamlet, yang memberitahunya bahawa dia dibunuh oleh saudaranya, Claudius, untuk merebut tahta dan menikahi ratu. Berpikir bahawa Polonius, penasihat raja baru, adalah Claudius mengintip Hamlet di belakang tirai, Hamlet membunuh secara kejam secara tidak sengaja. Anak perempuan Polonius dan minat cinta Hamlet Ophelia dipandu gila dan melakukan bunuh diri, dan Hamlet mempunyai dua watak yang dilaksanakan. Perlawanan pagar berlaku di antara Hamlet dan anak lelaki Claudius, Laertes, yang dikendalikan oleh Claudius. Tetapi pedang pedang Laertes telah diracuni, oleh itu secara luka melukai kedua Hamlet dan Laertes, sementara pada masa yang sama ratu itu salah minum minuman beracun, dan membunuh Hamlet Claudius beberapa saat sebelum dia meninggal sendiri. Keganasan di Adegan Empat di mana hampir semua watak-watak yang dibiarkan mati menerangi keganasan yang merentasi keseluruhan permainan, kerana setiap tindakan hanyalah tindak balas kepada peristiwa sebelumnya. Hamlet bertindak sebagai kisah peringatan bagi peminat Shakespeare, kerana kepatuhan Putera Hamlet menolak permainan untuk kesimpulan berdarah.
"Tidak, fikirlah, tolonglah saya sekarang-
Dia yang telah membunuh raja saya dan menyembah ibuku, Popp di antara pilihan raya dan harapan saya, Melemparkan sudutnya untuk kehidupan yang betul, Dan dengan batasan semacam itu-is not nurani yang sempurna
Untuk melepaskannya dengan lengan ini? Dan tidak akan dikutuk
Untuk membiarkan kangkung ini sifat kita datang
Dalam kejahatan lanjut? " (V.II.63 - 70)
King Lear (pertama diterbitkan 1608)
Keberadaan gore mendasari Raja Lear, akibatnya meniru sifat kemanusiaan berkenaan dengan penderitaan, kekerabatan dan kegilaan. Raja Lear memutuskan untuk membahagikan kerajaannya di antara ketiga-tiga anak perempuannya, yang memberikan mereka yang paling banyak mencintai mereka dengan bahagian terbesar. Earl of Gloucester mendengar bahawa dua anak perempuan Lear, Regan dan Goneril, merancang untuk membunuh raja, jadi dia memberi amaran kepada Lear, tetapi anak-anak perempuan mengetahui, dan suami Regan Cornwall mengusik pandangan Gloucester dalam balas dendam. Seorang hamba cuba membantu dan luka Cornwall, tetapi Regan membunuh hamba itu sebagai tindak balas, sedangkan pada masa ini Gloucester menghendaki bunuh diri dan Lear secara beransur-ansur merosot. Selepas itu terdapat lebih banyak pembunuhan dan bunuh diri, tentera bertemu dalam pertempuran di mana lebih banyak darah ditumpahkan, anak perempuan Lelia yang setia Cordelia dilaksanakan, dan raja menjadi begitu terharu sehingga mengakibatkan kematiannya. Shakespeare mungkin merujuk kepada penangkapan khalayak semasa dengan paparan grafik, tetapi akhirnya permainan membuktikan bahawa walaupun mereka yang membawa penderitaan secara umumnya dibawa ke pengadilan, mereka yang benar-benar tidak layak juga menderita dengan menderita. Bagi banyak pengkritik drama Shakespeare, semua keganasan ini boleh dianggap secara meluas sebagai refleksi sifat manusia.
"Tunggang, geram, geram, melolong! O, anda adalah orang-orang batu:
Sekiranya saya lidah dan mata anda, saya akan menggunakannya
Itu peti besi syurga perlu retak. Dia pergi selamanya!
Saya tahu apabila seseorang mati, dan apabila seseorang hidup;
Dia mati seperti bumi "(V.III.256 - 260).
