Seni jalanan berani mengekspresikan subjek kompleks, dari percanggahan sosial kepada perkauman dan hubungan. Bentuk dan warna mengambil dimensi yang berbeza apabila dibebaskan dari galeri kiub putih, menghidupkan semula seni medium dan reka bentuk dengan memusnahkan sempadan dan memfokuskan pada penglihatan. New York adalah pusat seni jalanan, dengan akar umbi grafiti yang mengikuti seni jalanan sebagai medium yang ditubuhkan. Kami profil lapan artis jalanan inovatif untuk melihat keluar.
Bradley Theodore
Pelukis jalanan dan pelukis potret extraordinaire Bradley Theodore telah perlahan-lahan mengambil ruang kosong di kawasan kejiranan SoHo dan Lower East Side yang bergaya di Manhattan, di seluruh Brooklyn dan seluruh negara, untuk perkara itu. Berpusat di NYC, beliau memberi tumpuan kepada potret tokoh terkenal (dan terkenal) dalam budaya Amerika dengan fokus khusus pada ikon fesyen. Seorang artis yang serba boleh bekerja dalam tanda dagang Fauve palet warna dan motif rangka, Theodore adalah seorang artis yang tinggal di radar NYC.
Claw
Seorang artis jalanan yang pecah tanah yang membuatnya bekerja dengan kru grafiti TC5 dan FC kembali pada hari itu, Claw adalah seorang inovator dalam seni jalanan yang amalannya telah berkembang untuk merangkumi dunia fesyen dan reka bentuk. Claw dinamakan dalam pameran di Grand Palais di Paris sebagai 'Wanita Pertama grafiti.' Malah sekarang, cakar tiga ikoniknya telah mengekalkan kehadiran yang mantap di jalan-jalan di New York. Jenama Claw CLAWMONEY dan Claw & Co. berada dalam permintaan yang tinggi, dan dia masih tegas NYC di pusat bandar dan di pusat bandar.
Mare 139
Perancang, pengukir, aktivis dan kurator pereka jalan, Carlos Mare (aka Mare139) dilahirkan dan dibesarkan di NYC. Mare mula bekerja sebagai artis jalanan Mare139 pada penghujung tahun 1970an semasa kelahiran seni jalanan; monikernya diilhamkan oleh perkataan 'mimpi ngeri'. Penerbit yang prolifik, kerjanya telah dimasukkan dalam pertunjukan di Muzium Kota New York berjudul Kanvas: Graffiti dari Martin Wong Collection, bersama Keith Haring dan banyak lagi. Beliau kini bekerja di pelbagai medium, memupuk pendekatan disiplin antara web, reka bentuk, arca dan penandaan / seni jalanan. Sebagai penulis dan kurator, beliau bekerja untuk membawa seni kepada populasi yang tidak dikenali di komuniti East Harlem dan El Barrio di Manhattan dengan HI-Arts.
AIKO
Aiko adalah seorang artis jalanan serba boleh yang gambarnya sama-sama memunculkan cetakan kayu kayu Jepun dan lukisan komik Lichntenstein. Pencipta pelbagai disiplin, dia dilahirkan di Tokyo dan kini tinggal di Brooklyn, NY. AIKO telah bekerjasama dengan Takashi Murakami, Banksy, dan FAILE, di kalangan banyak yang lain. Karyanya telah menghiasi dinding Hotel Standard di NYC dan Wynwood Walls, di kalangan banyak tempat lain. Seorang kolaborator baru-baru ini dengan Louis Vuitton, dia bekerja dalam fesyen dan reka bentuk dan bergerak di peringkat antarabangsa untuk menyebarkan seninya ke kawasan metropolis baru di seluruh dunia.
Kenny Scharf
Ikon jalan Kenny Scharf mempunyai sejarah yang panjang dan bertempoh bekerja di New York City sejak beliau belajar di Sekolah Seni Visual di Manhattan. Sejak itu, dia mempunyai kesan seni dunia utama, dari menyertai 1985 Whitney Biennial untuk merancang seni penutup album untuk B-52s; Kerja Kenny adalah di mana sahaja dan di mana sahaja. Dikenali untuk penggambaran ikonik watak kartun terkenal yang digabungkan dengan imejan yang hebat dan wajah lucu, Scharf berfungsi merentasi medium dalam kolaj, lukisan, lukisan mural dan pemasangan. Ciptaannya yang berwarna-warni telah ditunjukkan dalam tetapan muzium dan sebagai pemasangan luar dari Bowery dan seterusnya.
MUNGKIN
Collage artist kolaboratif FAILE, usaha bersama antara artis Patrick McNeil dan Patrick Miler, mengambil motif fiksyen pop dan motif pulpa ke ketinggian baru dalam karya-karya mereka yang penuh kegembiraan dan berwarna-warni. Dari tahun 2000 hingga 2006, mereka bekerja bersama Aiko untuk menghasilkan karya dalam gaya tandatangan mereka yang mendapat pujian antarabangsa. Sejak tahun-tahun awal FAILE telah meneruskan peningkatan meteorinya, membawa simbol politik dan pop campuran campuran mereka ke solo dan kumpulan menunjukkan seluruh dunia dari New York ke London, dan Portugal ke Mongolia. Projek baru-baru ini pada tahun 2013 menyaksikan penciptaan pemasangan jangka panjang untuk ballet Metropolitan di New York, yang FAILE juga menghasilkan item individu untuk penonton balet untuk membawa pulang dengan mereka. Suruhanjaya ini adalah satu dalam satu siri projek yang lebih besar untuk FAILE kerana mereka terus memberi kesan kepada trend seni jalanan di rumah dan seterusnya.
Swoon
Merangkul status barunya yang baru sebagai pemimpin dalam seni jalanan di tumit pertunjukan solo di Muzium Brooklyn, imej semula jadi dan pemeliharaan Swoon menunjukkan pendekatan akar umbi kepada seni. Potret humanistiknya menggambarkan keindahan dalam setiap hari, mencari inspirasi dalam hubungan peribadi dan menyapu pemandangan. Baru-baru ini, status Swoon telah menghampiri tingkat gembira Shepard Fairey, dengan karya-karyanya akan beribu-ribu ringgit di pasaran sekunder. Sepanjang semua itu, Swoon terus meningkat dan membina tema harapan dan inspirasinya, mencipta kerapkali pada skala besar yang bercakap dengan semua yang menemui mereka.
