Sementara pelukis Bahrain, Faika Al Hassan sedang bersiap sedia untuk The Universe of a City - pameran 2010nya, yang berputar di sekitar mobiliti yang berterusan orang yang mencari keamanan dan kepastian - dia mula bekerja pada sebuah lukisan yang meletakkan asas bagi usaha berikutnya. Arie Amaya-Akkermans melihat perkembangan dan inspirasi untuk sirinya Tidak Merah Merah.
Faika Al Hassan, Untitled, dari Not Entirely Red, 2010
Pergerakan bulatan Faika Al Hassan yang bergerak dan warna merah yang digunakannya semasa lukisan Universe of a City mengingatkan artis fez, topi tradisional Maghribi asal Uthmaniyyah. Berbentuk sama seperti kerucut yang dipotong atau silinder pendek, ia dibuat sama ada kain merah atau kilim merah, dan berkait rapat dengan bukan sahaja kampung halamannya Fez, tetapi juga seluruh Maghribi. 'Saya mula ingat kenangan saya di Kaherah, dan betapa terpesona saya dengan fez yang saya lihat banyak di Khan El Khalili, ' kata Al Hassan.
Souk utama di wilayah Islam Kaherah, Khan El Khalili, bermula pada abad ke-14 dan menyediakan suasana yang sempurna untuk visualisasi Timur Tengah kontemporari. Dihadai dalam novel Naguib Mahfouz 1947, Midaq Alley, ia disemai dengan erotisisme liar, kegelisahan, keadaan tetap terjaga, dan melemahkan masa lalu setengah separuh, dan setengah tidak dapat lulus. Di sini juga sejarah fez sebagai objek tunggal perlu diperhatikan. Ia pertama kali dibuat bergaya pada abad ke-17 oleh Moors di Fez, dan kemudiannya diperkenalkan ke Empayar Uthmaniyah pada tahun 1826, sebagai cara menggantikan serban tradisional. Dari penggunaan aslinya yang berkaitan dengan tentera Uthmaniyyah, fez tersebar di seluruh Empayar dan seterusnya, ke Cyprus, Yunani, Balkan, serta masyarakat Islam di Asia Selatan, antara wilayah lain.
Sebagai nota artis: 'mereka pernah dipakai sebagai tanda penghormatan
idea fez 'solidified' semasa melawat sahabat saya tahun lepas di Damsyik. Saya menugaskan pengrajin terbaik dalam industri untuk membuat kira-kira seratus dua puluh keping dalam gaya tradisional, dan kemudian menutup setiap satu dengan cat pepejal berwarna putih yang ditutupi kanvas. Ini semua berlaku sebelum pemberontakan di Syria, dan hasil daripada ujian dan ujian yang banyak. Semua keping itu kemudiannya dihantar kepada saya, dan dengan itu saya memulakan perjalanan pameran saya, bertajuk Not Entirely Red. '
Al Hassan melukis objek - dalam kes ini, menggambarkan fez dalam lukisan, dan lukisan pada fezzes - bukan supaya mereka berfungsi sebagai perhiasan semata-mata, tetapi dengan niat menafsirkan dan memahami ruang di sekelilingnya. Apabila artis, ahli ekonomi yang dilatih oleh Baghdad, mengambil pelajaran lukisan di Persatuan Seni Bahrain - laluan biasa untuk para artis Bahrain tanpa ketiadaan sekolah seni - dia mula bereksperimen dengan genre tradisional lukisan (iaitu masih hidup dan landskap) yang diajar di dunia Arab. Walau bagaimanapun, sejak Tersembunyi, pameran solo pertamanya pada tahun 2007 di Albareh Gallery, dia telah mengembangkan gaya yang sangat unik. Ia adalah novel dalam penggunaan simbolisme, terletak di antara ekspresionis dan abstrak, tetapi masih mengekalkan kualiti kiasan dalam pengambilan garis dan bentuk yang halus. Unsur-unsur tersebut mendedahkan bentuk sebenar mereka, dan membawa ke archetypes terdepan, objek sehari-hari, dan pemikiran, bukan sekadar gambar.
Faika Al Hassan, Untitled, dari Not Entirely Red, 2010
Ruang bergambar tradisional telah memudar dan melarutkan dirinya sendiri dalam lukisan Al Hassan, dengan isyarat yang kadang-kadang mengingatkan tekstur kain, landskap impresionis, dan montaj fotografi. Orang-orang kecil yang muncul di Universe of a City, dalam siasatannya tentang bagaimana orang membentuk ruang yang mereka tinggalkan daripada sebaliknya, muncul semula di Tidak Merah Merah. Artis mengaku bahawa 'patung'nya adalah abstrak dan simbolik sepenuhnya dan dalam memerhatikan mereka, seseorang dapat melihat kecenderungan klasik, miniaturis. "Mereka adalah tokoh kecil yang mewakili orang-orang yang disebut dalam puisi. Saya telah menggunakan gaya saya sendiri, dan mungkin tidak sedar, saya terpengaruh oleh miniatur kerana saya adalah pembaca puisi yang gemar.
Mengenai kehilangan 'ruang bergambar' dalam lukisan moden, ahli falsafah Perancis Michel Foucault menyatakan, dengan merujuk kepada karya pelukis impresionis, Manet: '
Dia [Manet] membuat permainan representasi unsur-unsur bahan asas kanvas. Oleh itu, dia mencipta, jika anda suka, 'objek gambar', 'lukisan objek', dan ini tidak syak lagi adalah keadaan asas, sehingga akhirnya suatu hari kita dapat menyingkirkan perwakilan itu sendiri, dan membenarkan ruang untuk bermain dengan sifat-sifat tulen dan mudah, sifat-sifat pentingnya. '
Ruang pada permukaan dua dimensi sebuah lukisan adalah ilusi optik, yang kelihatan mengembuskan ke belakang ke dalam kedalaman dari satah imej. Sejak Quattrocento Itali pada abad ke-15 ketika ruang bergambar secara rasmi membuat penampilannya, adalah tradisi untuk membuat penonton lupa bahawa ruang tiga dimensi yang tertulis dalam permukaan dua dimensi adalah tepatnya: serpihan yang tertanam dalam ruang material. Ilusi optik ini dicapai dengan cahaya biasa yang datang dari dalam kanvas, dan yang bergantung pada perspektif monokular yang menjadikan mata manusia sebagai pusat lukisan.
Perubahan berlaku dengan Cézanne dan Manet, ketika pelukis mula bekerja, dan bergantung pada, materialitas ruang fizikal dan bukannya bilik yang sempurna dengan titik cahaya yang tetap. 'Apa yang saya cari, seketika
Cahaya yang sama tersebar di seluruh, cahaya yang sama, cahaya yang sama ', menyatakan Claude Monet pada tahun 1890. Akhirnya, proses ini sepenuhnya terwujud dengan kesedaran bahawa, dalam kata-kata ahli falsafah Maurice Merleau-Ponty, ' menjadi mustahil untuk membezakan dengan ketat antara ruang dan benda-benda di angkasa '. Ruang tidak lagi dibayangkan semata-mata sebagai permukaan, tetapi sebagai bidang yang merangkumi alam semesta fizikal; dan mata manusia, begitu terhad, seolah-olah jadi tidak sesuai peranti untuk mengamati sepenuhnya.
Untuk melukis objek dalam dunia baru, penglihatan yang diperbesarkan menjadi satu amalan yang hanya berlaku secara perlahan dan tidak banyak kaitan dengan kehidupan dunia klasik atau pelukis Belanda pada abad ke-17. Ini kerana dalam lukisan ini, objek bukan sebahagian daripada komposisi, melainkan angka-angka yang berdiri sendiri dengan prinsip rujukan sendiri. Persoalannya ialah, bagaimanakah seseorang melukis objek secara berasingan? Apa yang akan kelihatan seperti hidup? Digantung? Tetap? Dilampirkan kepada sesuatu? Merleau-Ponty menegaskan bahawa walaupun lukisan menyerupai dunia dan objek di dalamnya, mereka tidak dimaksudkan untuk mewakili atau menyerupai dunia; Sebaliknya, mereka harus berdiri sebagai dunia mereka sendiri.
Faika Al Hassan, Untitled, dari Not Entirely Red, 2010
Dunia objek kecil yang muncul berulang-ulang di kepingan-kepingan di Al Hassan's Not Entirely Red mencerminkan simultaneity dalam pemikiran yang dibentuk oleh objek dan objek yang dibentuk oleh pemikiran. Fez bukan sekadar objek di sini, tetapi sebaliknya sesuatu yang sepenuhnya direndam dalam ruang di mana ia berlaku muncul - cerminan pemikiran dan percanggahan; dan percanggahan bukan asas segala yang kaya dengan pemikiran manusia? The fez dicat cermin apa yang kita akan lihat jika seseorang dapat melihat ke dalam fikiran seseorang dengan sikap sebagai tidak mudah seperti mengungkap kepalanya; Namun, pemikiran ini muncul dalam dunia makna yang dikongsi, di mana kita wujud bersama orang lain - iaitu patung-patung kecil yang mencirikan lukisan Al Hassan. 'Mereka sama-sama bergerak bersama dalam satu kumpulan, atau dalam arah yang berbeza, yang bermaksud bahawa mereka mungkin tidak berkongsi pendapat atau pandangan yang sama. Saya sering bertanya dalam mimpi saya mengapa orang tidak hidup bersama dengan aman ', katanya.
Tiada ruang tulen di sini yang boleh dilihat atau diadili dari jauh; Sebaliknya, seseorang itu harus dibenamkan dalam lukisan, untuk menggantikan kemiripan atau perwakilan semata-mata - wanita, landskap, topi, apa saja - dengan perasaan pengalaman hidupnya: pengalaman dunia yang belum selesai. Walau bagaimanapun, pada masa yang sama, nampaknya sedikit atau tidak ada kesilapan dalam kerjanya. Lukisan yang sangat besar - beberapa daripadanya setinggi empat meter - adalah komposisi yang koheren dalam pukulan seragam.
Ia adalah jarang di Timur Tengah - dan terutamanya di Teluk - untuk seorang pelukis wanita untuk melengkapkan seluruh perjalanan dari landskap dan masih hidup kepada gaya ekspresionis dan abstrak, dan walaupun dia bukan satu-satunya pelukis jenisnya di Bahrain - dalam syarikat artis seperti Rashid Al Khalifa, Balqees Fakhro, dan Omar Al Rashid, contohnya - seni kontemporari dari kerajaan pulau kecil masih banyak yang tidak diucapkan.
Lukisan-lukisan moden seperti bidang objek yang menghampiri satu demi satu, dan keseluruhannya tidak mungkin dihadam dalam satu pandangan. Lukisan memerlukan banyak mata, banyak perspektif, banyak butiran dan persatuan yang membawa hubungan yang lebih mendalam. Ini adalah apa yang disediakan oleh lukisan Faika Al Hassan dan ia kelihatan sebagai karya yang belum selesai, dilahirkan pada saat mereka melihat. Dalam kata-kata Merelau-Ponty, 'Esensi dan kewujudan, lukisan khayalan dan nyata, boleh dilihat dan tidak dapat dilihat - melancarkan semua kategori kami, menyebar di hadapan kita alam semesta yang penuh impiannya, kemiripan yang mujarab, makna tersendiri'.
Oleh Ari Amaya-Akermann
Asalnya Diterbitkan dalam ReOrient
