Video: 10 Kelakuan Tentara Ratu Inggris Saat Diganggu Wisatawan 2024, Mungkin
Video: 10 Kelakuan Tentara Ratu Inggris Saat Diganggu Wisatawan 2024, Mungkin
Ia adalah masa yang menyeronokkan untuk fesyen Perancis, kerana bandar dengan warisan yang paling tradisional mendapati dirinya menghadapi gangguan pada setiap masa: pengarah kreatif lelaki sedang digantikan, media sosial meletakkan tuntutan keahlian dan Macron telah tiba dengan pembaharuan yang luas. Tetapi di jalan-jalan di Paris SS18, perubahan yang paling besar sedang berlaku: wanita menuntut hak untuk memberi makanan kepada proses kreatif, dan memiliki cara mereka berpakaian. Perjalanan Budaya melihat peralihan kuasa halus yang berlaku di luar catwalk.
Berikut adalah dikotomi lama: catwalks menawarkan idea yang besar, bermula dengan couture (dan juga beberapa RTW), pengarah kreatif menawarkan visi tentang jenis wanita yang mereka fikir dunia inginkan dan, dengan itu, menjual mesej tentang jenama mereka. Kadang-kadang ini bermakna perkara-perkara yang mustahil, seperti butir-butir Yves Saint Laurent dan perhiasan Chanel, dan kadang-kadang ini bermakna cara tertentu untuk menyusun sepotong biasa - seperti cadangan Balenciaga bahawa dua lapisan lebih baik daripada satu. Sementara itu, pengguna melihat pakaian di catwalk - dan wanita yang memodelinya - tidak melihat apa-apa yang boleh dikaitkan atau praktikal, dan mendapati diri mereka menyampaikan tafsiran rupa, selalunya dengan hasil semula murah sebagai pengganti asal yang terlalu tinggi. Ketegangan antara apa yang berlaku di atas pentas dan apa yang berlaku dalam kehidupan sebenar sering membawa kepada kebingungan biasa para penentang fesyen yang menyatakannya sebagai medium yang tidak masuk akal dan tidak bersuara.
Tetapi meninggalkan hujah yang lama di sekeliling 'fesyen sebagai seni' ke satu pihak, terdapat ketegangan yang menarik dalam industri itu sendiri juga mengingati, pengarah-pengarah kreatif di rumah fesyen terkemuka di Perancis telah menjadi lelaki. Sebagai rekod yang cepat, Karl Lagerfeld mengetuai Chanel, Nicholas Ghesquierie mengawasi Louis Vuitton, Anthony Vaccarello telah mengambil alih pemerintahan di Yves Saint Laurent, Olivier Rousteing adalah raja di Balmain dan Demena Gvasalia Demetris menjana hype massa di Balenciaga. Sehingga baru-baru ini Raf Simons melatih Dior dan Riccardo Tisci mengetuai Givenchy. Ia tidak mengambil seorang jenius untuk mempraktikkan bahawa mempunyai sekumpulan lelaki yang memproyeksikan dan mengkaji apa dan bagaimana wanita sepatutnya kelihatan bermasalah: rok ketat, korset dan tumit rompi telah menjadikan wanita separuh bergerak dalam pelbagai tetapan domestik sepanjang sejarah.
Walau bagaimanapun, musim-musim baru-baru ini telah menyaksikan perubahan utama pada kedudukan teratas, menjadikan fesyen Perancis sebagai padang permainan yang lebih adil: Clare Waight Keller mengambil alih di Givenchy, Natacha Ramsay-Levi menganggap rantai di Chloé dan Maria Grazia Chiuri meninggalkan rakan kreatifnya di Valentino dan memeluk kerjaya solo di Dior. Mereka menyertai pereka lama Sarah Burton (Alexander McQueen), Stella McCartney (Stella McCartney), Agnès B (Agnès B) dan Phoebe Philo (Céline). Tetapi ini bermakna perubahan bagi wanita yang akhirnya memakai pakaian?
Satu jawatan yang dikongsi oleh Céline Official (@celine) pada 1 Okt 2017 jam 6:27 pagi PDT
Menariknya, ya. Pereka kreatif ini memimpin mereka sebagai pengguna dari penyelidikan mereka sendiri - langkah yang membuktikan pembahagian di kalangan pengkritik dalam kes Maria Grazia Chiuri. Musim-musim yang lalu di Dior telah melihat Chiuri menawarkan t-shirt feminis dengan slogan seperti 'kita semua harus menjadi feminis' dan 'kenapa tidak ada artis wanita yang hebat' bersama-sama dengan rok beret dan rok tulle tutu-esque. Satu artikel Perniagaan Fashion baru-baru ini memetik komen-komen hebat dari pengkritik fesyen The New York Times, Vanessa Friedman dan pengkritik Cathy Horyn, yang keduanya merasakan kepenatan Chiuri terhadap millennials, walaupun keuntungan sebanyak € 1 bilion pada tahun ini.
Phoebe, Stella dan Agnès, patut menunjuk, menawarkan koleksi yang jauh lebih abadi, yang melanda lebih banyak daripada mood - satu langkah yang, dengan sendirinya dan bersama dengan reka bentuk pakaian (lembut, santai, mudah dipakai dan cantik), mengiktiraf apa yang wanita cari daripada mereka, serta membangunkan estetika yang jelas.
Artikel BoF menggunakan kesenjangan ini untuk menyerlahkan jurang yang semakin meningkat antara landasan dan pengguna, yang benar. Tetapi jurang ini membuka ruang yang baru, berkuasa: jalan. Semasa fesyen minggu, gaya jalanan jelas menunjukkan perkahwinan seni dan keupayaan yang berdaya maju - tempat di luar catwalk tradisional untuk memiliki identiti dengan cara yang lebih bermakna. Ini bukan mengenai fesyen tentang pengambilan naratif itu, dan wanita Paris melakukannya dengan baik.
Satu jawatan yang dikongsi oleh Pegawai Dior (@dior) pada 30 Sep, 2017 pada 7:16 pagi PDT
Di ibu negara Perancis, ekspresi diri kelihatan jelas semasa pertunjukan SS18. Mungkin ia adalah seni bina dekaden dan persekitaran megah yang menuntutnya tetapi, di Paris, rasa jaga dan ketepatan dalam cara orang berpakaian adalah nyata. Di sini, legion wanita tidak mempromosikan 'kelihatan', memiliki kepingan fesyen untuk tujuan sehari-hari. Mereka menerjemahkan catwalk ke teater domain peribadi mereka sendiri. Ini menandakan peralihan tajam dari idea-idea lama 'bergaya Perancis', yang memainkan lebih banyak pada pakaian bersahaja, tidak seimbang.
Unsur gaya utama yang menyatukan gaya musim ini - termasuk warna-warna cerah, blazer yang besar dan kemeja berlabuh bersama gingham dan tweed yang diberikan dalam jaket, skirt dan parit - dilayan di pinggang dengan lapisan JWAnderson. Sementara itu, pelompat-pelompat baggy dipasangkan dengan baki baru dan seluar dipakai tinggi dan lebar, melengkung di sekeliling kaki - semuanya ditekan dengan butir-butir tajam yang muncul dalam warna merah paten, blues kekerasan dan, tentu saja, glitter. Singkatnya, ia adalah gaya berpakaian baru yang menggalakkan idea untuk mengambil ruang, mendapat perhatian dan merasa diberi kuasa: ia tentang menikmati pakaian dan kewanitaan tanpa meminta maaf. Ia gaya yang berani, tegas dan yakin - Perancis bergaya semula membayangkan, memimpin perbatasan seterusnya.
Dalam ulasan baru-baru ini di The New York Times, Vanessa Friedman meminta pertunjukan Chanel SS18: 'Adakah ini ungkapan ekspresi keberanian fesyen paling hebat, atau momen kebangkrutan yang tulen, yang dilayan oleh orang yang boleh? Adakah ia satu contoh kebombaan atau kemurahan yang melampau? '. Pengarah Fesyen Times mendarat di atas, memetik langkah fesyen untuk meraikan kecantikan pada saat-saat kengerian. Sebenarnya, Friedman membiarkan fesyen hilang terlalu ringan, kerana jika Lagerfeld benar-benar sibuk dengan penyebaran kecantikan di antara sebuah bandar yang mengalami trauma yang besar dia akan melakukannya dalam suasana terbuka, bukan hanya untuk kumpulan undangan pilih, menghalang Paris dengan bantuan seratus anggota polis.
Jalanan, bagaimanapun, adalah ruang demokratik. Di luar persembahan Chanel, fesyen yang diberikan penumpang-dengan tidak bergerak. Di Carven, pertunjukan itu telah ditubuhkan di sebuah universiti semasa waktu persekolahan, yang membawa kepada tumpuan para penonton yang bingung dan geli sebagai kumpulan tetamu berpakaian yang terang berpeluang melalui dewan konkrit. Pereka yang muncul seperti Dumitrascu bahkan bermain secara langsung dengan ketegangan ini, mempamerkan pertunjukan gerila di metro Paris: ia adalah seni-sebagai-hayat dan kehidupan seolah-olah kabur megah menjadi satu senyuman. Ini juxtapositions kehidupan seharian dan fesyen tinggi spliced bersama mewujudkan sesuatu yang lebih kuat, dan lebih serupa dengan kegembiraan. Bagaimanakah sepasang sepatu merah, tinggi, dan paten yang menangkap mata ketika anda meninggalkan kuliah yang membosankan tidak mengganggu anda, walaupun untuk sesaat?
Ringkasnya, wanita Paris memanfaatkan hak untuk membuat percikan - dan menikmati diri mereka dalam proses. Sebaliknya, ini menawarkan tontonan dan kecemasan dalam setiap hari untuk wanita yang memakai pakaian, dan bagi mereka yang menyaksikannya.
Dengan memiliki kreativiti di luar catwalks, wanita-wanita ini mengambil keputusan akhir dari pereka bentuk dan, sebaliknya, menjadikannya proses yang lebih cyclical - mereka adalah pemimpin yang pereka harus berada di belakang, bukannya mendikte. Ia gembira dan memberi kuasa, melarikan diri dan nyata. Itulah jenis identiti baru yang kita semua patut meraikan.
