Postmodernisme mungkin yang paling radikal dan juga gaya yang paling disalahpahami pada abad ke-20. Pada zaman kegemilangan tahun 1980-an, ia menawarkan kebebasan kreatif dan kesedaran diri, melanggar semua peraturan konvensyen, menentang definisi dan menyatakan kematian Modernisme. Ia tidak stabil, tidak dapat dihalang dan mendebarkan. Kini menerima pengiktirafan yang sepatutnya, Postmodernism sedang membuat kemunculan semula sebagai pereka dan arkitek mencari kebebasan ekspresif yang sama untuk menghasilkan produk individu yang sesuai dengan masyarakat kita yang serba cepat.
Ahli sejarah dan pengarang reka bentuk Judith Gura menceritakan kisah tentang era reka bentuk yang menarik ini dalam buku barunya Postmodern Design Complete, mencerahkan pembaca mengenai kerja-kerja pelbagai arkitek, pereka produk, pereka grafik dan pereka dalaman, dari penggerak gerakan dan penggera, seperti kumpulan Memphis Milan, untuk meneroka kreatif yang kurang dikenali. Dalam temu bual eksklusif, kita bercakap dengan Gura mengenai prinsip-prinsip asas Postmodernism, bagaimana semuanya bermula di tempat pertama dan bagaimana dan mengapa Postmodernism masih mempunyai pengaruh pada masyarakat kita hari ini.
Michael Graves, cerek teh Mickey Mouse, 1991 © Michael Graves Architecture & Design
Perjalanan Kebudayaan: Sangat menarik bahawa anda memanggil gaya Postmodernist baik elitis dan egalitarian dalam buku ini - adakah anda berfikir bahawa kegilaan boleh jadi mengapa prinsip Postmodernist bergema dengan pereka dan arkitek yang terkini?
Judith Gura: Sudah tentu, itu adalah salah satu sebab, tetapi lebih penting lagi adalah kebebasan kreativiti yang membolehkan para pereka mengikuti ide mereka sendiri tanpa perlu mematuhi standard buatan 'rasa baik'. Kebebasan ini, saya fikir, itulah warisan yang paling penting dalam Postmodernism.
Muzium DYPD30 Groninger, muzium seni moden kontemporari di Groningen, Belanda
CT: Kenapa humor seperti bahagian penting Postmodernism?
JG: Saya rasa Postmodernists bosan dengan reka bentuk yang terlalu serius
.pereka telah terlupa bahawa reka bentuk boleh menjadi menyenangkan untuk dilakukan, dan menyeronokkan untuk mengalami.
CT: Robert Venturi mengisytiharkan 'kurang melahirkan', bermain di Mies van der Rohe 'kurang lebih' mendahului - kenapa dan kapan orang menjadi begitu letih dengan fungsi Modernis?
JG: Ia tidak begitu banyak fungsionalisme, seperti kesamaan seni bina Postmodern yang kebanyakannya hanyalah reiterasi reka bentuk Miesian. Mengejar fungsionalisme mengorbankan daya tarikan estetik, dan Gaya Antarabangsa gagal berkomunikasi dengan orang awam yang dimaksudkan untuk berkhidmat.
Stanley Tigerman, 'The Titanic', 1978, fotokollage yang menggambarkan kematian Modernisme: Crown Hall Mies van der Rohe (Chicago, 1956) tenggelam ke Lake Michigan © Stanley Tigerman
CT: The Postmodernists memberontak terhadap Gaya Antarabangsa pada tahun 1920-an / 30 - adakah anda berfikir pereka dan arkitek memberontak terhadap jenis 'gaya antarabangsa' seragam yang berlaku sekarang contohnya 'Barratt Homes effect'?
JG: Saya tidak melihat pemberontakan bersatu, seperti gerakan ke arah individu, iaitu kebebasan untuk melakukan apa yang dikehendaki (atau, dalam hal seni bina, apa yang dikehendaki oleh klien). Perkembangan massa walau apa pun, seseorang akan berharap segmen yang lebih luas dari orang awam secara beransur-ansur menjadi lebih merancang, dan menerima rekaan asal.
Kediaman di Origlio, Switzerland, 1982 © Mario Botta / Alo Zanetta
CT: Mengapa Itali, dan khususnya kumpulan Memphis, berada di barisan hadapan peralihan ke arah gaya Postmodernis?
JG: Dalam dekad selepas Perang Dunia II, Itali muncul sebagai sumber reka bentuk asli yang dirayakan secara antarabangsa, dengan pereka - dan pengeluar sokongan - meneroka idea baru dengan bahan-bahan yang tidak konvensional dan teknologi baru. Iklim permisif ini terutama bersesuaian dengan kumpulan avant-garde seperti Archizoom, Superstudio, Studio Alchymia dan akhirnya Memphis.
Potongan kesan tinggi berkongsi pentas di ruang tamu © Venturi Scott dan Associates / Cervin Robinson
CT: Ketidakstabilan sosial dan politik adalah faktor utama dalam kebangkitan Postmodernism - adakah anda fikir kreatif muda dipengaruhi oleh Postmodernism sekarang ketika kita menghadapi iklim sosio-politik yang tidak stabil yang sama?
JG: Pereka tentu saja selalu terpengaruh oleh faktor-faktor sosio-politik, tetapi saya tidak fikir yang menerangkan pengaruh Postmodernism secara khusus. Pereka hari ini kelihatan lebih peduli dengan keinginan untuk meningkatkan kesihatan dan kebajikan, dan untuk mengurangkan masalah alam sekitar.
Pusat Perpustakaan Harold Washington
CT: Anda menyebutkan bahawa arkitek Postmodern lebih suka membuat 'hubungan dengan masa lalu yang ditetapkan dan bukannya masa depan yang tidak ditentukan' - walaupun kini ada trend yang semakin meningkat untuk pedalaman nostalgia dan artis Pablo Bronstein's Royal Institute of British Architects (RIBA) pameran populariti seni bina pseudo-Georgian - mengapa anda fikir kami masih mencari masa lalu untuk keselesaan?
JG: Kami akan sentiasa melihat kepada masa lalu, untuk pengetahuan dan pemahaman. Seperti yang dikatakan oleh Frank Lloyd Wright: 'Anda tidak boleh mengetahui sejarah.' Memahami sejarah membantu kita memahami dunia yang kita hidup hari ini, dan pemahaman ini membawa kita keselesaan, yang mungkin lebih diperlukan dalam masa-masa menegur seperti sekarang.
Robert AM Stern, ruang tamu untuk ShowHouse Rumah Metropolitan, New York City, 1991 © RAMSA
CT: Anda mengatakan bahawa 'Postmodernism tidak pernah meninggalkan' dan bukannya 'telah dihidupkan semula', tetapi tentunya lebih banyak pengiktirafan seni bina Postmodernist dalam beberapa tahun kebelakangan ini, dengan lebih banyak disenaraikan dan dilindungi, dan baru-baru ini terdapat pembebasan buku baru pada masa Postmodernist, seperti yang ini, jadi mengapa anda fikir orang memberi perhatian khusus kepadanya sekarang?
JG: Ia biasanya mengambil masa kira-kira tiga dekad untuk gaya kitar semula, dan kebangkitan Postmodern telah datang dengan pemulangan model tahun 1980-an - dalam pemasaran reka bentuk vintaj serta yang baru diilhamkan oleh asal-usul. Bagi seni bina, bangunan mestilah umur tertentu (30 tahun di Amerika) sebelum dipertimbangkan untuk perlindungan, yang menerangkan kepentingan dalam senibina Postmodern. Buku-buku itu hanyalah satu usaha untuk memanfaatkan minat itu dan, sekurang-kurangnya dalam hal saya, untuk membantu Postmodernisme mendapatkan kedudukan yang patut dijadikan pergerakan penting dalam sejarah rekaan.
Ettore Sottsass, Nathalie Du Pasquier dan George Sowden, reka bentuk tekstil, 1993 Keaslian Seni Rago
Reka Bentuk Postmodern Lengkap diterbitkan oleh Thames & Hudson - cari buku di laman webnya di sini, atau menempah di Amazon di sini.
Baiknya dari Thames & Hudson
