Gempa 2011 yang menimpa malapetaka dengan Christchurch, merobohkan luka emosi dan fizikal melalui hati masyarakat. Beberapa galeri seni kontemporari yang paling penting dan indah telah musnah atau rosak teruk dalam gempa itu; Namun, dikatakan, kehancuran adalah jalan menuju transformasi. Di sini kita melihat pemandangan seni semasa di Christchurch, New Zealand, menilai kesan dan perkembangan yang mengejutkan dari bencana tahun 2011.
Salah satu contoh terbaik dari keadaan seni Christchurch yang sentiasa berubah ialah Galeri Bilik Fizik. Stephen Cleland - pengarah ruang kontemporari sehingga tahun 2012 - telah memusnahkan impiannya ketika galeri yang baru dibukanya menjadi mangsa lagi pada Februari 2011. Tiga tahun kemudian, kreativiti mengambil kedudukan yang kurang pasif dan kiasan di bandar dan bukannya diperkuat oleh reaksi komunal kepada seni dalam keadaan yang terdesak ini. Setelah terpaksa berpindah ke ruang galeri sementara di Sydenham pasca gempa, Cleland melaporkan peningkatan yang signifikan dalam kehausan seni moden di kalangan anggota masyarakat, dengan orang-orang yang sukarela untuk menyediakan makanan untuk pameran dan jumlah yang belum pernah terjadi sebelumnya yang banyak bertanding untuk mengambil bahagian dalam dan melihat usaha artistik barunya. Sekarang kembali ke tempat yang menjadi rumah pertamanya pada tahun 1999, Bangunan Pejabat Pos Old High Street, Bilik Fizik adalah benteng kekuatan di kawasan yang tidak disintegrasikan di bandar. Semangat baru untuk kebudayaan menunjukkan nilai seni intrinsik kepada kualiti kehidupan tempatan - keinginan untuk mengambil dimensi mengagumkan lukisan dan arca dengan cepat selepas gempa itu mempamerkan kepekaan, kesamaan dan, sedikit sebanyak, persahabatan yang ditawarkan oleh seni ketika di sekeliling adalah huru-hara.
Keperluan untuk gangguan dapat dirasakan: adegan artistik yang dahulunya meluap dari Christchurch kini sudah pasti telah tersebar, dengan orang-orang yang mendirikan galeri pop timbul dan berpindah ke ruang alternatif di mana sahaja mereka dapat mencarinya. Disebabkan ini, orang ramai menjadi semakin biasa dengan mengambil jemaah artistik literal untuk melihat dan menghargai penangkapan kualiti seni moden.
Di antara kepingan-kepingan itu, yang paling banyak dipuji adalah orang-orang yang menarik inspirasi dari kehancuran. Walaupun telah ditutup sejak bencana itu, Pusat Seni Kontemporari (COCA) telah, di tingkap depannya, kerja Sam Eng, yang telah menghasilkan patung bertema sekitar pemulihan zon merah yang terhad. Boleh dikatakan penciptaan yang paling memalukan ilk ini adalah 'Homage to Lost Spaces' Mike Hewson, yang ditulis ke dalam dinding runtuh Mahkamah Cranmer. Kerja-kerja menghantui Hewson adalah penghormatan kepada artis-artis yang menderita dan Cranmer Court telah menjadi hampir kuil artistik pada tahun-tahun selepas gempa itu, dengan gambar-gambar, lukisan dan mural yang penuh dedikasi kepada masyarakat.
Ini adalah harapan komuniti seni di Christchurch bahawa kekurangan ruang galeri secara tiba-tiba akan menggesa para artis untuk mencuba dengan medium yang berbeza di pelbagai lokasi yang tidak biasa dan tidak konvensional, dengan itu mewujudkan pengalaman budaya organik yang unik. Sesungguhnya proses ini telah bermula: Bryan L'Estrange dari Galeri Seni L'Estrange telah menugaskan karya-karya seni yang indah, al-fresco untuk menyusun kontena perkapalan yang haus yang digunakan untuk melindungi penduduk daripada tebing yang runtuh. Pada kanvas yang diregangkan PVC, artis-artis New Zealand tempatan seperti Shane Cotton telah merancang pemasangan seni yang besar 12 meter dan seringkali dua tingkat tinggi. Kerja pertama seumpamanya dicipta oleh L'Estrange sendiri, berjudul 'First Light - Phase Kedua', yang menunjukkan aperture bulat di kanvas di mana sebuah surga yang tenang tetapi menenangkan pemandangan dapat dilihat merentang ke dalam jarak - simbol berharap untuk Christchurch, mungkin.
Ia adalah inisiatif seperti 'Dog Park' - kanak-kanak otak Chloe Geoghegan, Ella Sutherland, Barbara Garrie dan Tim Middleton - yang menunjukkan daya tahan dan kreativiti semata-mata dari artis Christchurch. Dog Park, yang ditubuhkan pada bulan Jun 2012, adalah ruang projek yang direka untuk pengamal tempatan dan antarabangsa, di mana mereka boleh mencipta dan mempamerkan karya mereka dengan bebas. Dalam nada yang sama adalah projek Artbox, yang terletak di 16 Loftus Street, Papanui, Christchurch, yang berjanji untuk mengerjakan kerja dan memupuk bakat artis yang dipindahkan oleh gempa bumi.
Salah satu galeri paling cepat untuk dibuka semula adalah Galeri Bryce, berpindah dari premisnya di 122 Riccarton Road ke sudut Jalan Riccarton dan Paeroa Street pada September 2011. Galeri yang luas dan luas kini memaparkan karya-karya yang pelbagai seperti adegan-adegan Stephanie McEwin yang sesak arca abstrak Anneke Bester. Pemilik Denise Bryce komited untuk memupuk aura perpaduan yang terkumpul di kalangan komuniti seni Christchurch, mengiktiraf kemungkinan malang bahawa 2011 tidak akan menandakan berakhirnya bencana alam yang mempengaruhi kawasan tersebut. Untuk itu, Galeri Bryce kerap mengadakan bengkel untuk menggalakkan kreativiti di kawasan tempatan, memberi tumpuan kepada peningkatan dan inspirasi beberapa penyumbang muda untuk mengekalkan tenaga artistik yang kini melanda bandar.
Memandangkan tahap penambahbaikan yang diperlukan dalam bulan-bulan dan tahun-tahun selepas gempa itu - termasuk mendirikan galeri-galeri sementara di dalam kotak modular - Christchurch kini memiliki salah satu daripada adegan seni yang paling menarik, luar biasa dan menggembirakan di dunia. Ambil contohnya, Hub Seni sementara yang baru, siap pada tahun 2013, dengan 11 karya seni awam sementara dan dua koleksi tetap di bentang dari Botanic Gardens ke St Asaph Street. Di samping itu, ada kafe yang berkembang maju dan halaman terlindung serta pentas untuk acara langsung dan pemasangan seni interaktif.
Orang-orang datang untuk merangkul dan menikmati ketidaksempurnaan pameran, menjelajah antara pameran seni pop timbul sementara di tempat yang tidak jelas seperti atap C1 Espresso ke arca sepuluh meter yang mengagumkan yang digantung di antara Cathedral Square dan Cathedral Transisional. Terdapat juga minat yang meningkat dalam bereksperimen dengan medium yang berbeza, terbukti dalam projek Penjanaan Kreatif Pengisi Gap. Gap Filler telah ditubuhkan selepas gempa bumi untuk menggunakan laman web kosong untuk sementara waktu di kawasan Christchurch, memaparkan segala-galanya dari pawagam berkuasa pedal ke golf dan banyak di antara. Walaupun bandar secara beransur-ansur mencari kakinya semula, tidak ada jalan keluar untuk menghapuskan inisiatif tersebut - dengan gembira projek Gap Filler telah kembali untuk tahun 2014, dipulihkan dengan idea-idea baru, baru dan lebih waktunya.
Christchurch jauh dari bandar yang bergelut: sifat spontan adegan seninya adalah baik hati dan tangguh, menunjukkan daya tahan yang merupakan kredit kepada New Zealand secara keseluruhan. Gempa bumi telah, dengan cara itu, dibersihkan oleh bandar dan dibenarkan untuk memulihkan cita-cita seni sebagai tambahan kepada pemulihan seni bina, yang membolehkan kelahiran semula kreativiti dan mengakibatkan bukan sahaja kebangkitan minat terhadap seni tetapi kesedaran kepentingannya sebagai pusat komuniti.
Oleh Lucy Freeland
