Bagaimana kita melihat Dewi India Saraswati hari ini, dengan burung merak di sisinya atau gajah dengan garland di batangnya - dalam penghormatan kepada Lakshmi yang hebat yang telah bangkit pada teratai dengan sikap yang pantas - berkat pelukis Realis Raja Ravi Varma. Lawatan Budaya mendapati lelaki yang mencipta seni kalendar India.
Dilahirkan pada 1848 di kampung Kilimanoor, Kerala, Ravi Varma milik keturunan diraja. Lore memaklumkan bahawa dia melihat lukisan gambar di dinding rumahnya oleh pamannya. Paman membawa dia ke istana kerajaan Thiruvananthapuram di mana Ravi Varma muda diarahkan dalam seni. Istana ini mendedahkannya kepada pelbagai gaya India dan Barat zaman.
Lakshmi
India abad kesembilan belas popular di Barat untuk lukisan kecilnya. Ini adalah lukisan-lukisan besar Mughal dan Rajput - bekas yang mendokumentasikan pemerintahan mereka sementara yang kedua merayakan dewa-dewa Hindu, dilakukan biasanya pada kain dengan warna-warna yang terbuat dari mineral dan dakwat. Bentuk lain adalah wilayah serantau - Pattachitra - lukisan tatal berasaskan kain di Orissa, seni Madhubani dari Bihar, atau lukisan Thanjavur yang berasal dari Tanjore. Walaupun mereka semua bervariasi dalam bentuk, satu benang kesamaan meniru mereka - penempaan rata angka-angka.
Minyak sebagai medium baru diperkenalkan, dan tidak ramai yang tahu teknik itu. Ravi Varma mengajar dirinya sebagai medium dengan memerhatikan pelukis Belanda, Theodor Janson, yang sedang dalam lawatan ke mahkamah. Dia tumbuh menjadi Raja Ravi Varma, yang dinobatkan sebagai bapa seni India modern untuk dua alasan utama. Yang pertama adalah bahawa dia adalah yang pertama untuk menggabungkan teknik akademik Eropah dengan perasaan India.
Saraswati
Mengamalkan realisme, Ravi Varma memberi tumpuan banyak pada butiran, bermain cahaya dan bayang-bayang, menambah kedalaman dengan menggunakan perspektif dalam lukisannya. Tiba-tiba lipatan sari sari berkibar, rambut bergelung, dan mata menyatakan kerinduan. Dengan pukulan yang lebih tebal, permata-permata yang mengagumi subjek-subjeknya berkilauan dalam sudut cahaya yang dirasakan. Lukisan-lukisannya adalah kehidupan yang berlimpah - pokok-pokok berat dengan buah-buahan dan bunga-bunga, air yang mengagumkan dengan pelbagai warna, dan subjek hampir menunggu untuk mengedipkan mata mereka dan meneruskan gerakan mereka. Ini adalah peralihan yang luar biasa dari jenis seni yang dicat kemudian.
Ekspedisi Ravi Varma melalui negara tersebar di atas topografi yang sentiasa berubah digambarkan dalam badannya yang besar. Tidak banyak yang mengembara pada usia itu, walaupun usaha beliau juga mendapat kenyatan dengan kereta api yang sedang dibina di negara itu pada masa itu. Sentiasa di sebelahnya ialah adiknya, Raja Raja Varma, seorang pelukis yang baik dalam dirinya sendiri, yang membantu Ravi Varma dalam seninya dan mengurus perniagaannya. Rupika Chawla, yang menulis Raja Ravi Varma: Painter Kolonial India, menegaskan bahawa Ravi Varma sedar tentang pelanggannya - putera-putera dan dewan yang digambarkannya - campuran bercita-cita tinggi yang membuatnya menjadi salah seorang seniman yang paling dicari. Selain menjadi salah seorang seniman India terbaik untuk melakukan potret, Ravi Varma membuat lukisannya dengan lukisan pauranik yang menjadikannya begitu popular.
Sering diperhitungkan sebagai bapa seni kalendar India, Raja Ravi Varma sangat menarik nafas kehidupan ke dalam watak-watak Hindu mitos. Hingga masa itu, kebanyakan watak-watak yang dicat itu rata, dan dewa-dewa diiktiraf hanya oleh aksesori mereka sendiri. Disebabkan realisme moden, Raja Ravi Varma menawarkan kepada mereka wajah yang akan dikenalpasti. Dan banyak episod indah dari epik-epik Hindu yang menarik datang, dalam bentuk yang bertubuh penuh - warna dan emosi yang dapat dirasakan.
Jatayu, dalam usaha untuk menyelamatkan Sita dari Ravana, adalah ekspresi besar, seperti pendirian Shakuntala dengan kepalanya berpaling ke sekilas yang menceritakan lagunya dengan Dushyant. Arjuna yang sangat mengutuk Subhadra, atau Menaka dalam usaha untuk mengalihkan perhatian Vishwamitra adalah cerita-cerita yang ditangkap dalam bingkai.
Krishna sebagai Duta
Alasan kedua yang membuat pelukis begitu luar biasa adalah penglihatannya - dia mengasaskan akhbar percetakan di Mumbai pada tahun 1894 dengan bantuan ahli Jerman Fritz Schleicher yang mengeluarkan oleograf murah di lukisannya. Tiba-tiba, bazar telah dibanjiri poster-poster kebanyakan dewa. Tuhan turun dari batu kuil dan membuat dirinya selesa di rumah kecil di gullies suram. Jika potret cantiknya menjadikannya seorang artis bermata biru untuk pengunjungnya yang mahkota, cetakannya yang murah membuatnya menjadi pelukis biasa.
Oeuvre lukisan pauraniknya sangat penting dalam membina kesedaran kebangsaan. Ia juga pada masa itu dalam kronologi India apabila perasaan kebangsaan merosot. Seni Veda-reflektifnya tergelincir dengan momentum, mendapat populariti dan pada masa yang sama memberi makan kesedaran. Ini mungkin salah satu sebab mengapa saudara lelakinya yang sama berbakat Raja Raja Varma, seorang artis landskap, tidak dapat mengumpulkan pengiktirafan yang dilakukan saudaranya. Painter A. Ramachandran, yang menjadi kuasa di belakang pameran besar pada tahun 1993 yang menghidupkan semula idea Raja Ravi Varma sebagai bapa seni India moden, jatuh pada salinan buku harian raja Raja Varma yang indah. Rupika Chawla menjelaskan bagaimana salah satu petikan, Raja Raja Varma menulis: 'Hari ini saya melukis tiang di Hansa Damayanti, ' sementara Ravi Varma melukis Damayanti.
Sangat menarik untuk mengetahui bagaimana pawagam India mendapat pilihan dalam kisah Raja Ravi Varma, semestinya kerana kemajuan teknologi global. Seorang jurugambar muda, Dhundiraj Govind Phalke, menyertai Ravi Varma di akhbarnya, yang menjuarai lithographs dan oleographs. Tidak lama kemudian, beliau menubuhkan akhbar sendiri sebelum akhirnya menghantam gambar pertama India - Raja Harishchandra pada tahun 1912. Raja Ravi Varma meninggal pada tahun 1906.
Jatayu Vadha Raja Ravi Varma / Wiki Commons
Selama beberapa dekad selepas kematiannya, cetakannya terus menghiasi dinding rumah kelas menengah; Walau bagaimanapun, tidak lama kemudian, sekolah seni yang lain muncul. Sekolah Seni Bengal, sebagai sebahagian daripada gerakan nasionalis, bertindak balas terhadap gaya lukisan akademik Eropah Raja Ravi Varma. Di sepanjang garis yang sama, beberapa ahli sejarah seni mengutuk kerjanya atas sebab-sebab yang menjadikannya begitu penting - mencampurkan teknik akademik Barat dengan mata pelajaran India.
Hansa Damyanti
Walau bagaimanapun, dalam zaman kegemilangannya, artis terkenal yang terkenal di dunia menetapkan bahasa visual untuk India. Dari label kotak padanan, kotak gula-gula timah, poster agama dan politik, siri mitos, seni kalendar ke estetika sinematik awal India, pengaruhnya terus berlanjutan. Ramai juga memuji beliau sebagai bapa pengiklanan India, dan budaya pop hari itu suka menyembahnya sebagai bapa kitsch India.
