Kepulauan Pasifik adalah salah satu lokasi terpencil di Bumi dan sering diabaikan pada peringkat seni antarabangsa. Dengan sejarah penjajahan yang panjang oleh negara-negara Eropah, pulau-pulau ini mempunyai warisan kebudayaan dan sejarah yang kaya yang menarik dari tradisi mereka sendiri dan juga zaman penjajahannya. Kami melihat 10 artis kontemporari teratas yang amalannya diilhamkan oleh sejarah dan budaya mereka.
Sofia Tekela-Smith
Sofia Tekela-Smith (tahun 1970), berasal dari asal-usul Scotland dan Rotuman yang bercampur, dan menghabiskan masa kecilnya di pulau Rotuma-Fiji-sebelum menetap di New Zealand. Seninya dipengaruhi oleh warisan Polinesia dan tradisi perhiasan tubuh. Tekela-Smith telah memperluaskan sempadan konseptualisasi, persembahan, dan paparan karya-nya dan benda-benda perhiasan tubuh - untuk menjadi 'seni' dan bukannya 'kerajinan'. Melodies of Honey Coloured Skin (2003) adalah siri silhouettes gentian kaca hitam, relief, masing-masing dihiasi dengan sekeping barang kemas dari Tekela-Smith.
Diilhamkan oleh objek kitsch yang menggambarkan kepala Polinesia, Afrika dan Orang Asli, yang popular sebagai dekorasi domestik pada tahun 1950-an dan 1960-an, siluet mencabar imej stereotaip Polynesians yang dilestarikan oleh strategi pelancongan zaman penjajahan. Gambar-gambar di Brown Eyes Blue (2004) juga menggugurkan persepsi stereotaip wanita Polinesia dalam khayalan kolektif. Berada dengan mencabar terhadap latar belakang hitam, tangan, tangan dan bibir yang dicat merah - warna keghairahan, bahaya, keganasan, darah, kesucian-dengan bunga bunga raya berwarna merah di rambut, mereka memakai ibu besar tali leher mutiara di atas batang telanjang mereka.
Sofia Tekela-Smith, awan kecil Pegunungan kecil (terperinci), 2012, bibir emas ibu mutiara, pounamu, benang lilin, gambar, cermin, diameter 37.5 cm Bertaubat artis dan Bartley + Syarikat Seni, Wellington
Michel Rangie
Michel Rangie (tahun 1950) mendapat inspirasi dari warisan budaya dan tradisi rohani dan sosial tempat asalnya, Pulau Vanuatu dari Ambrym. Bahagian utara pulau terpencil secara geografi masih mengekalkan adat istiadat puak dan kerajaan, hukum, dan agama kastom. Berbagai artefak dibuat untuk menemani upacara dan upacara, untuk menandakan peringatan dan pelbagai peristiwa. Oeuvre Rangie secara langsung dipengaruhi oleh kraf tradisional ini, seperti yang terlihat di kelas 4 Magu ne sagran (peringkat kelapa sawit), satu daripada siri karya yang diilhami oleh patung-kiasan kiasan yang dicipta untuk upacara inisiasi lelaki. Masyarakat Ambrymese berstruktur di sekitar ketua yang menembusi siri gred, dan naik pangkat ditandai dengan upacara dan penciptaan mague. Dibuat dari kelapa sawit yang diukir dan dicat dengan warna-warna sintetik, angka-angka totemik masing-masing mempunyai keunikannya, menurut gred sosial ketua yang didedikasikannya.
John Pule
Seniman, novelis dan penyair Niuean, John Pule (1962) bekerja dengan lukisan, lukisan, cetakan, pembuatan filem dan prestasi. Oeuvre beliau mendapat inspirasi dari kosmologi Niuean dan Kekristianan, dan menangani masalah penghijrahan dan penjajahan. Tukulagi tukumuitea (Selamanya dan selama-lamanya) (2005) mengarang naratif peribadinya dengan semua topik yang disebutkan di atas. Pule juxtaposes imejan Kristus dikeluarkan dari salib dengan orang yang bersedih dalam landskap yang sepi. Angka-angka Androgynous membawa burung-burung besar, objek dan manusia ke atas dan ke bawah tangga, membangkitkan pergerakan budaya dan sistem kepercayaan. Peonies pada lukisan itu merujuk kepada impor misionaris, termasuk bunga itu sendiri, yang menjadi sebahagian dari flora setempat. Didominasi oleh warna merah - darah dan keganasan - kerja juga mencadangkan kemungkinan pembaharuan. Kerja Pule secara langsung dipengaruhi oleh minatnya terhadap tradisi hiapo - tradisi pakaian kulit bebas dari Niue. Dating kembali ke pertengahan abad ke -19, hiapo mencampurkan budaya Barat dan Niuean, dengan perpaduan hiasan dan citra yang beragam seperti Barat, tradisional, bahasa, numerologi, laut dan botani.
John Pule, The Disagreement, 2014, minyak, enamel, dakwat, tong minyak, poliuretana pada kanvas, 200 x 200 cm Courtesy Gow Langsford Gallery
Sima Urale
Sima Urale (1968) adalah pembuat filem wanita pertama Samoa. Sebagai pencerita visual yang kontemporari, dia mengekalkan tradisi Samoa tentang cerita lisan atau fagogo. Kerja-kerja beliau dipengaruhi oleh warisan Samoa dan pengalamannya berpindah ke Aotearoa-nama Māori untuk New Zealand. Filem Tenangiti yang memenangi filem pendeknya, O Tamaiti (1996) 'The Children', difilemkan di Samoa, dengan bunyi yang minimum, dan ditembak hitam dan putih untuk mengelakkan stereotaip orang Samoa. Kisah seorang budak lelaki yang terpaksa bermain ibu bapa dalam keadaan yang dahsyat memenangi Singa Perak untuk Filem Pendek Terbaik di Festival Filem Antarabangsa Venice pada tahun 1996. Filem pendek kedua Urale, Still Life (2001), memberi tumpuan kepada cabaran penuaan untuk closetnit Pākehā-nama Maori untuk warga New Zealand warisan-warisan Eropah, menjadi pendek Kiwi pertama untuk memenangi Filem Pendek Terbaik di Festival Filem Montreal dan Anugerah Pengiktirafan Khas di Festival Filem Locarno Switzerland.
Sima Urale, Samoa / New Zealand b.1969, O Tamaiti, 1996, Kapa Haka (Whero), 2003, 35mm filem dan format Betacam SP: 15 minit, hitam dan putih, stereo. Dibeli 2004. Galeri Seni Queensland Grant / Koleksi Yayasan: Galeri Seni Queensland © Artis
Aline Amaru
Tahitian Aline Amaru (b. 1941) adalah inovator dari tradisi tifaifai-appliqué tradisi tekstil Tahiti. Biasanya dihiasi corak bunga atau abstrak, tifaifai telah hadir di Polynesia sejak awal abad ke -19, mungkin dikaitkan dengan pengenalan kerja-kerja jarum oleh isteri para mubaligh. Amaru mengambil tradisi tifaifai menggabungkan pola tandatangannya dengan naratifnya sendiri, seperti penggambaran adegan sejarah. La Famille Pomare (1991) mempunyai pemandangan yang menggambarkan lima generasi keluarga kerajaan Pomare di Tahiti-monarki terakhir yang memerintah sebelum penjajahan Perancis mengambil alih pada tahun 1880. Angka-angka itu digambarkan dalam susunan kronologi dan mencerminkan warisan royalti di Tahiti. Kerja Amaru menggabungkan appliqué dengan sulaman tangan yang rumit, teknik jahitan nana yang kurang dikenali dengan jahitan paumotu yang dia pelajari dari ibunya. Tifaifai kini telah menggantikan kulit kayu tradisional dan merupakan objek upacara penting yang disebarkan melalui keluarga dan generasi sebagai pusaka.
Aline Amaru, Tahiti b.1941, La Famille Pomare (tifaifai) (gaya Pa'oti), 1991, kain katun dan benang kasual dalam applique dan teknik bersulam, 237.8 x 229 cm. Dibeli 2004. Yayasan / Koleksi Galeri Seni Queensland: Galeri Seni Queensland
Kalisolaite 'Uhila
Tongan artis Kalisolaite 'Uhila merujuk kepada pelbagai sejarah dan kesusahan, serta setiap hari dan beraneka ragam menjadi. Amalan prestasi beliau mendapat inspirasi dari tanggapan Tongan menjadi dan prestasi seni bersejarah Euro-Amerika dari tahun 1960an dan seterusnya. Pendekatan eksperimennya menunjukkan idea-idea ke dalam metafora yang menentukan cara menjadi, dan membahas kebudayaan pribumi dengan mengadopsi proses dan cerita budaya ke dalam bahasa penampilannya. Babi Di Yard (2011) melihat artis berkongsi bekas perkapalan dengan babi. Apabila Uhila cuba untuk mengamalkan dengan babi, dia meneroka kepentingan haiwan itu kepada kebudayaan asal Tongan dan kebimbangan kolonial yang berterusan di Kepulauan Pasifik. Dalam Ongo Mei Moana. Ongo Mei Moana (2015), 'Uhila mengendalikan laut di Teluk Oriental di Wellington selama enam jam, selama lima hari berturut-turut, dari rendah hingga pasang surut. Artis ini menarik dari pidato dan koreografi Tongan serta keturunan keluarga Tongan dengan memakai daun ngatu dan si. Prestasi juga merujuk lautan sebagai sesuatu yang menyatukan orang daripada membahagikan mereka, dan menggabungkan masa lalu, sekarang, peribadi dan global.
Kalisolaite 'Uhila, Ongo Mei Moana. Ongo Mei Moana, 2015, persembahan langsung di Arcade The Performance 2015, Wellington Waterfront, New Zealand
Itiri Ngaro
Artis Kepulauan Cook Itiri Ngaro (1973) telah berpindah dari seni persembahan ke imej bergerak. Karya-karyanya dipengaruhi oleh latar belakangnya dalam muzik, teater, lagu dan tarian. Amalan Ngaro adalah mencerminkan diri sendiri, yang menggambarkan realiti bandar yang bercampur dengan warisan Pulau Cook. Walaupun karya videonya dipertanggungjawabkan dengan simbolisme Pasifik, artis itu percaya bahawa idea-idea yang disampaikannya adalah umum dan universal untuk kewujudan kita. Te 'Oki'anga o Te Vaerua (The Returning of the Soul) (2007) bercerita secara berseloroh dengan isu-isu identiti budaya. Lukisan pasir berubah menjadi ingatan seorang lelaki yang cuba melepaskan sesuatu, atau mungkin dirinya sendiri. Di tepi Pantai Barat yang tenang, seorang lelaki melakukan pergerakan tarian kontemporari dan tradisional, mengambil khalayak dalam perjalanan dari saat-saat tersiksa ke kembalinya jiwa. Ko te au ata mou kore (The Shifting Shadows) (2008) mengintegrasikan alam fizikal, rohani, dan mental melalui teknik visual percubaan. Pasukan menentang sedang bermain: siluet yang diproyeksikan mengeluarkan isu sosial seperti penyalahgunaan fizikal dan alkohol, sementara yang lain menggambarkan nenek moyang malaikat.
Maile Andrade
Artis Multimedia Maile Andrade menggabungkan kontemporari dan tradisional untuk mencipta karya yang mencerminkan pandangan dunia asalnya Hawaii. Menggunakan pelbagai media serta teknik inovatif yang bercampur dengan kerajinan tradisional, Andrade percaya bahawa seni adalah cara yang kuat untuk menggambarkan perjalanan kehidupan seseorang dan amalannya sangat berakar dalam warisan Hawaii. Andrade meneroka dan menyoal penggunaan dan pengekalan stereotaip yang dilihat melalui banyak kanta, dan bagaimana etnografi dan antropologi telah menyalahgunakan amalan budaya, kosmologi, dan kerohanian. Artis semula memperuntukkan hak mengenalpasti dirinya sendiri-dan tanggapan orang-orangnya sendiri yang mencabar tentang Native Hawaiian yang stereotaip. Kahuli (2011) adalah pemasangan bakul lauhala dan kaca bersalut yang merujuk kepada tanggapan I Keia Manawa-sekarang, di mana orang asli Hawaii berdiri teguh, dengan punggung mereka untuk masa depan dan mata mereka pada masa lalu. Andrade terlibat dengan ketegangan masa dan ruang ini, dan penyelewengan fakta sosial, budaya, politik dan sejarah seolah-olah peristiwa tidak pernah berlaku seperti yang kita ingat. Kegawatan ini adalah gerakan berterusan, kerana ia mengubah, mengubah, dan mengganggu orang, tempat, situasi.
Maile Andrade, Ka Huli, 2013, pemasangan dinding dengan bakul lauhala Bertaubatlah artis
Paula Schaafhausen
Artis Samoa Paula Schaafhausen merujuk warisan kebudayaannya melalui peruntukan semula imej, bahan, teknik dan naratif visual untuk melibatkan isu-isu global. Dalam projeknya 2014, Tagaloa, artis menyoroti isu pemanasan global, terutamanya berhubung dengan Lautan Pasifik dan pulau-pulaunya. Disebabkan oleh peningkatan paras laut, banyak pulau yang rendah di Oceania menghadapi transformasi yang keras, seperti tahap salinitas yang lebih tinggi di dalam tanah dan pantai yang surut, untuk menamakan beberapa. Dalam mitologi Samoa, Tagaloa adalah penguasa tertinggi dan secara tradisinya tuhan laut, yang menjadikan pulau-pulau, langit dan lautan. Schaafhausen merujuk tuhan dalam patung-patungnya yang terbuat dari minyak kelapa, koko Samoa dan pasir. Minyak dan koko adalah bahan penggunaan sehari-hari di Samoa, sedangkan pasir merujuk tanah dan laut yang menyatukan orang-orang Oseania. Patung-patung itu ditempatkan pada dulang adat yang mewakili lima pulau Kiribati utama, yang merupakan salah satu pulau yang paling rendah berbahaya di Pasifik. Semasa pameran itu, patung-patung itu runtuh dan dibubarkan dengan perubahan suhu dan atmosfera.
Salah satu kumpulan tokoh Tagaloa oleh Paula Schaafhausen dalam pameran 'Ebbing Tagaloa' di w: en: Nikmati Galeri Seni Awam © Stuartyeates / WikiCommons
