Setiap rantau di India boleh dikaitkan dengan bentuk seni tertentu, mulai dari lukisan Mithila Utara ke lukisan Tanjore Selatan, dan Pattachitra di Timur ke Warli di barat. Kami melihat beberapa gaya lukisan yang paling menonjol di India untuk diketahui.
Lukisan Miniatur
Lukisan miniatur terawal di India ditemui di daun palma. Potongan-potongan ini biasanya dicat untuk para pedagang Buddha dan Jain, yang akan membawa mereka dalam perjalanan mereka melintasi benua India antara abad ke-10 dan ke-12. Miniatur awal ini, yang dianggap sebagai Pala dan Jain, diikuti kemudian oleh sekolah-sekolah seni yang berlainan seperti miniatur Rajasthani, Mughal, Pahari dan Deccani, masing-masing mempunyai gaya dan keistimewaan tersendiri. Selanjutnya, setiap sekolah lukisan kecil mempunyai sub-divisi di antara mereka, merangkumi tradisi kaya lukisan mini yang dianggap sebagai manifestasi abadi dari genius kreatif negara.
Potret Ahmad Shah Durrani, miniature Mughal, ca.1757, Bibliothèque nationale de France © Wikicommons
Pattachitra
Salah satu bentuk seni terawal (sejak abad ke-12) dari Orissa, Pattachitra secara harfiah diterjemahkan kepada 'kain (kanvas) gambar': 'Patta' - kain dan 'Chitra' - gambar. Sebuah kampung kecil dengan nama Raghurajpur, di Orissa, adalah tempat perlindungan Pattachitra bahkan hari ini, dengan setiap keluarga yang mempunyai sekurang-kurangnya seorang anggota keluarga yang terlibat dalam seni. Lord Jagannath, yang dipercayai sebagai penjelmaan Tuhan Krishna, biasanya merupakan tema utama pattachitra. Tema lain termasuk kisah Radha-Krishna, adegan dari Ramayana dan Mahabharata (dua epik India popular), aktiviti kuil, dan lain-lain. Ciri penting chitrakars (artis pattachitra tradisional) ialah penggunaan warna sayuran dan mineral.
Pattachitra © Wikicommons
Warli Art
Seni Warli milik salah satu puak utama di negeri Barat Maharashtra, Warlis. Pertama kali ditemui pada awal 1970-an, bentuk seni ini dapat dikesan kembali ke abad ke-10 AD Sama seperti lukisan gua pra-bersejarah, lukisan Warli dilakukan di dalam dinding pondok dan dilaksanakan dengan gaya elementer. Bentuk seni ini biasanya menggambarkan gambar-gambar kehidupan harian suku dan pelbagai bentuk alam seperti matahari, bulan, dan hujan yang disertai oleh ketiadaan karakteristik dari setiap mitos atau tokoh agama. Hanya Dewi Ibu, Palaghat, yang dilihat sebagai simbol kesuburan, digunakan sebagai motif sentral bagi setiap seni Warli. Corak pekeliling adalah kejadian yang sangat biasa dalam seni Warli, yang menunjukkan kepercayaan mereka bahawa kematian hanyalah permulaan yang lain.
Lukisan Warli oleh Jivya Soma Mashe, Daerah Thane © Wikicommons
