Pada The Verge Of Insanity: Pameran Terkini Muzium Van Gogh

Mengetuk sejarah perjuangan Vincent Van Gogh dengan penyakit mental, Pada Sudut Gila menggambarkan artis itu sebagai tokoh terpencil, yang roh jahat dan psikologisnya meninggalkan dia yang habis dan terkejut. Mengalami kemurungan yang teruk sepanjang hidupnya, Van Gogh terbukti sangat terdedah dan, kadang-kadang, tidak dapat mengekalkan hubungan atau meneruskan kerjayanya. Diwarisi dan miskin, artis hidup di pinggiran masyarakat - seorang lelaki bermasalah yang mengalami jenis penderitaan yang paling buruk.

Menggabungkan seni dengan dokumen bertulis, pameran itu merekonstruksi bahagian belakang kerjaya Van Gogh. Dengan cepat mengembangkan gayanya dalam tempoh ini, Van Gogh juga mengalami kesukaran yang serius. Beliau adalah miskin, tidak dikenali, dan temperamental, ciri-ciri yang menyusahkannya, yang menimbulkan keadaan fikirannya yang tidak stabil. Van Gogh tahu bahawa dia sakit dan terkejut dengan kecemasan dan kegelisahan yang telah menimpanya sejak kecil. Kadang-kadang dia menjadi sangat halus, halusinasi dan kehilangan kesedaran sama sekali. Tanda-tanda pelbagai gangguan, penyakit mental Van Gogh masih belum didiagnosis, dan ubat masa itu tidak dilengkapi untuk merawatnya.

Terpesona oleh penggambaran artis lain tentang orang gila, persepsi Van Gogh tentang penyakit mental nampaknya telah diputarbelitkan oleh simbolisme. Dia bimbang dia menyerupai seorang lelaki gila dan yakin bahawa penampilan psikisnya telah ditandai dengan kesedihan. Bersimpati dengan penggambaran Emile Wauters dari Hugo van Der Goes - seorang seniman Flemish yang terkenal dengan keadaan yang sama - Van Gogh percaya dia dimiliki oleh kepekaan melankolis yang sama yang telah menimpa pendahulunya. Salah satu artis yang paling penting dalam Renaissance Utara, lukisan itu menunjukkan Van Der Goes dalam kedalaman putus asa, mencakar tangannya, ketika ia menatap menghantui di luar bingkai. Tidak terangsang dan keliru, panik telah mencengkam ciri-cirinya, membuat kegilaannya kelihatan.

Emile Wauters: The Madness of Hugo van der Goes, 1872 | © Royal Museum of Fine Arts, Brussels / WikiCommons

Van Gogh melihat lukisan ini sebagai nubuatan, meramalkan kemerosotannya sendiri menjadi kegilaan, kepercayaan yang nampaknya telah menanggung rasa tidak puasnya. Ketika dibawakan potret Gauguin telah melukisnya, Van Gogh segera menuduh kontemporinya menggambarkannya sebagai orang gila. Dia percaya bahawa Gauguin sengaja menekankan tekanan dan keletihan yang dia menderita pada masa itu dan terkejut dengan hasilnya. Lukisan itu menunjukkan Van Gogh terbenam dalam kerajinannya, dengan tenang menambah detail pada kanvas, sambil dikelilingi oleh salah satu perkara pokok kegemarannya: bunga matahari. Hangat dan kebiasaannya, lukisan itu secara jelas bersimpati, menunjukkan bahawa Van Gogh sibuk dengan penampilannya, mengesan tanda-tanda kegilaan di mana orang lain akan melihat ketenangan atau kepekatan.

Paul Gauguin, Painter Sunflowers, 1888 | © Muzium Van Gogh / WikiCommons

Secara ternama, hubungannya dengan Gauguin berakhir dengan keganasan. Pada suatu malam ketika mereka bekerjasama, para seniman mula membantah, dan ketika Van Gogh menjadi agresif, Gaugin melarikan diri, meninggalkannya dengan kemarahan dan mungkin gila. Dengan menggunakan pisau cukur, Van Gogh menghidupkan dirinya, memotong telinga kirinya. Membentangkan bukti baru, pameran itu mendedahkan seram yang ditimpakannya kepada dirinya sendiri. Surat dari Dr. Felix Rey, doktor yang merawat luka Van Gogh, mengesahkan bahawa pisau cukur terputus telinga seluruhnya, meninggalkan hanya sekeping kecil tisu penghubung yang tidak rosak.

Surat dari Félix Rey ke Irving Stone dengan lukisan telinga Vincent van Gogh, 18 Ogos 1930, Perpustakaan Bancroft, University of California, Berkeley | Diberi hormat dari Muzium Van Gogh

Van Gogh mendakwa tidak mempunyai ingatan mengenai insiden ini dan segera menyesali tindakannya selepas mendapat kesedaran. Dia tidak pernah melukis telinganya yang cacat dan jarang membenarkan orang lain melihatnya tanpa topi atau beret berat. Setelah dibuangkan dari hospital, dia mencipta dua potret diri yang paling terkenal, menggunakan gaya yang jelas, namun somber, yang telah melambangkan karya beliau yang kemudian. Dalam kedua-dua dia cedera jelas, memakai perban yang menutupi sebelah kiri wajahnya. Di luar, dia kelihatan tenang, dengan riang merokok paip dalam satu dan duduk dengan tegas sambil membawa sedikit kecelakaan di sisi yang lain. Sebagai subjek, dia dapat dengan mudah disalah anggap sebagai kausalitas perang, diserang oleh serpihan atau bayonet, dan bukannya sebagai mangsa penyakit mental, mungkin menunjukkan bahawa Van Gogh ingin mengelak dari mana-mana hubungan dengan kegilaan, lebih memilih kecederaannya dilihat sebagai kemalangan malang.

Vincent Van Gogh, Potret diri dengan telinga dan paip berbalut, 1889 | © Kunsthaus Zürich / WikiCommons

Pada beberapa perkara dalam hidupnya, Van Gogh hampir komited. Malah ledakan kecil membuatnya sukar untuk berada di sekelilingnya, dan semakin letih kelakuannya, ramai kawan dan keluarganya meninggalkannya. Orang lain melihatnya sebagai ancaman - pengemis gila yang berbahaya kepada masyarakat. Ketika pulih daripada kecederaannya, Van Gogh diusir dari rumahnya yang disewa. Mengumpul 30 tandatangan, jirannya mencipta petisyen yang mereka gunakan untuk menekan pihak berkuasa. Mengekalkan kehendak orang awam, polis menutup rumah Van Gogh, dengan berkesan mengusirnya keluar dari bandar. Dokumen ini telah terselamat dan dipaparkan di muzium, yang menggambarkan racun yang digunakan terhadap lelaki yang sudah patah ini.

Bosan dan miskin, Van Gogh secara sukarela memasuki suaka. Di sini, dia menjadi semakin produktif, membolehkan seninya bergerak ke wilayah yang belum diterokai sebelum ini. Mengalih tumpuannya ke landskap, Van Gogh mula membuat karya-karya ekspresif yang secara romantik menawan kehidupan pertanian. Dalam lukisan-lukisan ini negara ini kasar dan cantik, tempat yang ditanam oleh orang-orang yang berkulit keras yang bersatu di sekeliling buruh mereka. Pada ketinggian kebolehannya, Van Gogh tetap tidak puas hati, diatasi oleh kesepian, mempercayai bahawa dia adalah kegagalan lengkap.

Beberapa bulan selepas meninggalkan suaka, Van Gogh menembak dirinya di dada dengan pistol. Dia cedera, dia kemudian meninggal di hospital. Lukisan terakhirnya, Akar Pokok dan Pokok Pokok, merayu kepada tema semulajadi yang dia telah berkembang dalam beberapa bulan sebelum kematiannya. Hampir abstrak, lukisan itu diwarnakan dengan warna, tanpa pencampuran tumbuh-tumbuhan dengan bumi. Mempunyai gaya yang unik, bahagian ini mungkin menandakan permulaan tempoh baru dalam kerjaya Van Gogh. Peringatan yang memalukan bahawa bunuh diri adalah satu tragedi - yang kosnya tidak dapat dijangka.