Mengapa Basquiat Masih Bermasalah 30 Tahun Selepas Kematiannya
Mengapa Basquiat Masih Bermasalah 30 Tahun Selepas Kematiannya
Begitulah cara Jean-Michel Basquiat meraih dunia seni pada usia 20 tahun, memalsukan tokoh terkemuka industri dan menjadi artis Amerika yang paling mahal di lelongan.
Pada bulan Mei 2017, bekas Jean-Michel Basquiat membuat sejarah di New York Sotheby ketika lukisannya yang belum ditanam dari tengkorak yang menacing dijual dengan harga $ 110.5 juta - jumlah tertinggi yang pernah dibayar di lelongan untuk karya seni Amerika. Penjualan itu melenyapkan teman dekat Basquiat dan penyokong profesional Andy Warhol, yang Crash Car Crash (Double Disaster) (1963) dijual pada tahun 2013 untuk $ 105 juta. Oleh itu, persoalannya ialah: apa yang membuatkan kerja Basquiat bernilai nasib sedih?
Kerja baseless 'Untitled' Basquiat dari 1982 hingga $ 110.5 juta - selepas 10 minit pembidaan. @sothebys Diambil oleh pengumpul @ yusaku2020
Satu jawatan yang dikongsi olehJean-Michel Basquiat (@basquiatart) pada 18 Mei 2017 pada 5:43 petang PDT
"Anda harus mempertimbangkan landskap [di mana] Basquiat muncul, " kata Alex Rotter, Pengerusi Pasca perang dan Seni Kontemporari di Christie's New York. Kemunculan artis pada penghujung tahun 1970-an disusun oleh spontan emosi yang '50s Abstrak Ekspresionisme, ' 60-an gerakan Pop-seni (ketinggian budaya pop ke seni tinggi) dan Minimalisme konseptual '70-an, yang menyulingkan subjek-subjek yang tinggi bentuk dan warna asas. "Kemudian 80-an datang, " kata Rotter. "Dalam budaya pop dan seni, setiap ungkapan dibenarkan. Tiba-tiba [seni] tidak perlu menjadi intelektual lagi."
Masuk ke Basquiat: seorang artis muda yang berani dari Brooklyn yang kepekaan artistiknya, semangat intrinsik, dan identiti Haiti dan Puerto Rican memupuk amalan yang dikagumi dengan pembencian politik yang penuh kemarahan, pemberontakan dan puisi.
Genius Basquiat telah diperhatikan dengan segera oleh pengkritik, tetapi Warhol menjadi salah satu juara terkemuka pertama pelukis ketika ia menyadari bagaimana ouvre Basquiat revolusioner. "Basquiat membuat rujukan kepada budaya hitam dan gaya lukisannya benar-benar radikal - tiada siapa yang pernah melihatnya sebelum ini, " Rotter memberitahu Perjalanan Budaya. Lukisannya terdiri daripada "pemikiran yang mendalam, " dan "dia menggunakan kanvas itu sebagai papan hitam dengan kata-kata serta ekspresi pelik."
Simbol-simbol Basquiat yang tidak dapat dijelaskan - mahkota, tengkorak, petinju - memikat dunia seni. "Definisi setiap simbol adalah berdasarkan tafsiran ahli sejarah seni, " kata Rotter, walaupun niat Basquiat untuk meningkatkan pahlawan Afrika-Amerika dengan tanda kekuatan dan royalti jelas. Pemuzik dan atlet hitam seperti petinju Muhammad Ali dan pemain drum Max Roach terperangkap dalam karya Basquiat. Dia sangat digerakkan oleh jazz khususnya, yang mengilhami lukisan seperti Bird on Money (1981) - penghormatan kepada saxophonist Charlie Parker, yang namanya adalah 'Bird' - dan King Zulu (1986), yang menggambarkan trompet Louis Armstrong berpakaian sebagai ' King Zulu 'di Mardi Gras pada tahun 1949.
Dengan memupuk tokoh-tokoh Afrika-Amerika yang lain yang berpengaruh, Basquiat menjadi salah satu artis yang paling dihormati dan dicari warna dalam sejarah. "Terdapat artis-artis Afrika-Amerika yang lain di hadapannya - dia bukan yang pertama - tetapi dia adalah yang pertama yang diterima masyarakat tinggi, " kata Rotter. Walaupun demikian, Basquiat kekal "sangat tidak selesa, sentiasa menyedari cara perkauman yang dia terus-menerus dipermainkan, " seperti kurator Eleanor Nairne menjelaskan kepada The New York Times menjelang pameran Boom untuk Real 1957 di Pusat Barbican London.
Basquiat hanya berusia 22 tahun ketika dia melukis Untitled (1982), yang menampilkan kemerahan tengkorak hitam yang mengamuk terhadap latar belakang biru yang terperinci dengan huruf dan tanda tally. Penulis untuk The Guardian, pengkritik seni Jonathon Jones berkata tentang sekeping: "Mungkin ahli matematik jalanan menghitung berapa banyak orang Afrika meninggal pada kapal hamba pada abad ke-18, atau berapa banyak orang yang tinggal di perhambaan di Amerika, atau berapa banyak lelaki kulit hitam telah dibunuh oleh senjata polis dalam beberapa tahun kebelakangan."
Basquiat menggunakan kuasa kebudayaannya untuk menentang keterbatasan rasis yang ditubuhkan oleh sejarah dan masyarakat Amerika. Dia memerintahkan perhatian galeri seperti Larry Gagosian dan rockstars seperti David Bowie. Keramaiannya yang tidak kenal lelah membebaskannya daripada tiada tempat tinggal. Dia pergi ke tarikh Madonna. Beliau adalah artis termuda yang mempamerkan di Whitney Biennial yang berprestij pada tahun 1983. Dia mendarat di New York Times pada tahun 1985. Ketika dia meninggal dunia akibat overdosis heroin di studio East Village pada tahun 1988, kematiannya yang tragis menandakan kecederaan di New York City bintang seni terang - 'The Radiant Child', sebagai Artforum's Rene Ricard terkenal menggelarnya.
Kerjaya Basquiat amat mengecewakan, walaupun hanya lapan tahun yang lalu. 12 Ogos 2018 bertanda 30 tahun sejak kematian artis berusia 27 tahun itu. Dalam masa kurang daripada satu dekad, Basquiat menyusup ke dalam industri eksklusif dan dominan putih dengan kemurnian yang tidak pernah dilihat sebelum ini. Pemuda yang tidak berani, kreativiti yang semakin tinggi dan pemanduan yang tidak dapat dipastikan membuat Basquiat mesia budaya semua orang telah menunggu. Dia menceritakan ekspresi artistik yang tidak terkawal dan datang untuk menentukan budaya New York City pada tahun 1980-an.
"Dia mempunyai lapan tahun kerjaya, yang lebih pendek daripada artis utama lain, " kata Rotter. "Dia liar - dia mendapat segala-galanya daripada kehidupan dan segala-galanya daripada lukisan. Dalam dua tahun terakhir, dia tahu apa yang akan berlaku. Lukisan terakhirnya dipanggil Menunggang dengan Kematian - dan pada tahun 1988, dia meninggal dunia. " Basquiat melambangkan kemurahan dan janji tahun 1980-an di New York, dan sumbangannya yang tidak ternilai kepada budaya bandar meletakkan perspektif harga $ 111 juta itu.
