Sebagai 2016 menandakan kematian empat kematian Shakespeare, banyak yang telah dilakukan untuk meraikan sumbangan Bard untuk sastera, termasuk siri BBC Upstart Crow. Walau bagaimanapun, sementara Shakespeare mempunyai kesan yang mendalam, para kontemporarinya tidak sepatutnya diberhentikan, seperti yang banyak menyumbang dalam membentuk aliran dramatik Renaissance, dan beberapa orang bahkan mengalahkan Shakespeare dalam populariti pada masa itu! Kami meneroka 10 alternatif klasik yang menyaingi rakan-rakan Shakespeare yang lebih dikenali!
The Roaring Girl oleh Thomas Dekker dan Thomas Middleton
Kejayaan pada waktu itu, The Roaring Girl adalah dramatisasi fictionalized kehidupan Mary Frith, pencuri terkenal London Underworld yang dikenali sebagai 'Moll Cutpurse'. Komedi menyenangkan yang didasarkan pada percubaan protagonis untuk mendapatkan berkah bapanya untuk hubungannya dengan kekasihnya, Sebastian meriah bercinta dengan Moll Cutpurse yang terkenal, sehingga ayahnya akan begitu terkejut dengan pilihannya, dia akan memilih alternatif lain. Rawatan yang bertenaga dan tidak konvensional terhadap kewanitaan dan nilai masyarakat menjadikannya pemenang mutlak.
Moll Frith, 'The Roaring Girl' dari WikiCommons
Pulau Puteri oleh John Fletcher
Salah satu dramatis yang paling berpengaruh pada zamannya, Fletcher terbukti menjadi sebahagian penting dari peralihan dari Elizabethan ke teater Jacobean. Walaupun Pulau Putri adalah tragikom Jacobane lewat, ia merupakan sumbangan penting kepada kanon Inggeris, menjajarkan penjajahan dan anti penjajahan dalam menyampaikan kisah Quisara, saudara perempuan Raja Tidore ketika ia dikejar oleh para pelamar. Bertentangan dengan latar belakang sejarah gerakan Eropah di Indonesia dan bahagian-bahagian lain di Asia Timur, drama itu bertindak sebagai penafsiran semula Shakespeare's The Tempest, meneroka interaksi antara Islam dan Kristian.
Potret John Fletcher, sekitar 1620 dari WikiCommons
'Tis A Pity She's A Pelacur oleh John Ford
Tragedi yang benar-benar hebat mengatasi Titus Andronikus Shakespeare dalam merawat topik-topik tabu, 'Tis A Pity She's A Pelacur kemudiannya menjadi salah satu karya sastra Inggeris yang paling kontroversial. Main ini mengikuti Giovanni, seorang pemuda yang berbakat, berbudi luhur, dan mulia dengan semangat yang tidak terkawal untuk Annabella, kakaknya, yang menyebabkan kejatuhannya. Kisah yang rumit dan gelap dari percubaan rahsia, janji-janji yang patah, dan dendam berdarah, penonton teater moden telah terbukti menjadi penonton yang lebih bersimpati dan menghargai daripada penonton abad-abad terdahulu, memastikan permainan itu mempunyai sesuatu kebangkitan pada abad ke-20.
Halaman tajuk dari Tis Pitty Shee adalah seorang Pelacur, yang dipimpin oleh Pelayan Maiesties Seruants, di The Phoenix di Drury-lane, oleh John Ford (1586 - c.1640). London, Dicetak oleh Nicholas Okes untuk Richard Collins, dan akan dijual di kedainya di halaman Gereja Pauls, pada tanda tiga Raja. 1633. STC 11165, Perpustakaan Houghton, Harvard University Courtesy of Wikicommons
Friar Bacon & Friar Bungay oleh Robert Greene
Walaupun Greene malangnya lebih terkenal kerana penghinaannya terhadap Shakespeare, terutama dalam memanggilnya 'gagak gagak', dia juga seorang penulis romantis, drama dan autobiografi yang produktif. Diiktiraf sebagai pemecahan tanah untuk kegunaan pelbagai struktur plotnya, Friar Bacon & Friar Bungay pusat di sekitar usaha Prince Edward untuk menggoda Margaret yang indah, menggunakan nekroman Friar Bacon untuk membantunya. Tontonan yang menarik untuk dilihat di atas panggung menerusi paparan kebolehan ajaib Friar Bacon yang berulang, permainan ini adalah pengalaman teater dan lucu yang tidak boleh dilepaskan.
Batu ukiran kayu melayari Miles memainkan tambour sementara friar Bacon dan Bungay tidur dan Kepala Brazen bercakap "Waktu Is Time Time Is Past." Dari edisi 1630 Robert Greene The Historical Honorable of Frier Bacon, dan Frier Bongay. © LlywelynII / Wikicommons
Tragedi Sepanyol oleh Thomas Kyd
Kisah balas membalas dendam dan hukuman, Tragedi Sepanyol menubuhkan trend baru 'Tragedi Revenge' di teater Elizabeth. Tambahan pula, banyak unsur yang terdapat di dalamnya - termasuk peranti main-dalam-main-main, dan rupa hantu penipu - muncul semula di Hamlet, menjadikannya pelopor penting bagi tragedi Shakespearean. Terletak di mahkamah Sepanyol sebagai percubaan Sepanyol untuk mewujudkan perdamaian yang rapuh dengan Portugis, permainan ini menjejaki kemajuan Revenge yang dipersonifikasikan dan hantu Don Andrea, seorang askar Sepanyol yang dibunuh, ketika mereka melihat pelan pembalasan berdarah mereka terungkap. Menakjubkan dan menggalakkan, ia adalah must-watch penting.
Halaman kayu dan tajuk dari Tragedi Sepanyol oleh Thomas Kyd © Gdr / Wikicommons
Volpone, atau The Fox oleh Ben Jonson
Menggambar unsur-unsur binatang dalam gaya Aesop dan komedi bandar popular, Volpone adalah kritikan yang menakutkan terhadap ketamakan manusia dan nafsu. Berdasarkan premis yang 'Volpone', seorang bangsawan Venesia, penyakit palsu yang teruk untuk menipu ketiga-tiga lelaki yang ingin menerima, sisa permainan itu terbuka dengan kecemerlangan satiris kerana semua watak-watak menyeberang dan bergandau-berganda satu sama lain untuk mereka keuntungan sendiri. Dihidupkan semula masa dan masa lagi untuk pentas, permainan itu tetap menjadi yang paling popular oleh Jonson kerana keterkaitannya yang tidak dapat dielakkan sepanjang abad dan kritikan terhadap watak manusia yang tidak menentu.
Ben Jonson, dramatis, penyair, dan pelakon © Lisby / Flickr
Doktor Faustus oleh Christopher Marlowe
Terkenal kerana status legendanya sebagai 'permainan yang dikutuk', dan juga terkenal dengan kecemerlangannya yang dramatik, Doktor Faustus telah mengalami ujian masa dalam popularitasnya yang berterusan dan pujian kritis. Menyifatkan peristiwa-peristiwa dalam kehidupan Faust, seorang individu yang cemerlang dan bercita-cita tinggi yang menjual jiwanya kepada Iblis sebagai balasan untuk pengetahuan, permainan ini adalah inovasi teater yang tidak kelihatan dan teater dan pengintaian yang mahir dan rasa ingin tahu manusia. Lebih-lebih lagi, produksi awal itu menjadi legenda selepas syaitan-syaitan yang hidup kelihatan di atas panggung, menyebabkan kekacauan dan kegilaan yang mengilhami para penontonnya!
The Devil dan Dr. Faustus bertemu © Wellcome Trust / Wikicommons
Revenge Antonio oleh John Marston
Sekuel komedi Antonio dan Mellida, yang berakhir dengan bapa Mellida, Duke Piero, memberi berkatnya kepada kesatuan antara Antonio dan Mellida, tragedi balas dendam bermula di mana kiri kiri - walaupun Piero diam-diam tetap tidak suka kepada perlawanan seperti biasa ! Selepas Mellida mati dengan kesedihan kerana kekejaman dan pembunuhan kejam bapanya, Antonio berusaha balas dendam untuk mengalahkan kesalahan ini. Kedua-duanya penghormatan dan parodi tentang dendam balas dendam Elizabeth sebelumnya, Revenge Antonio juga terkenal melalui hubungan sastera yang tidak biasa dan sedikit kontroversial dengan Hamlet, yang telah banyak dibincangkan.
Pelakon Norway Ingolf Schanche sebagai Hamlet. Hubungan antara kedua-dua drama sentiasa dilihat dengan kontroversi, kerana mereka berkongsi banyak persamaan dalam peranti plot dan pencirian © Manxruler / Wikicommons
The Changeling oleh John Middleton
Dianggap sebagai salah satu tragedi yang terbaik dalam keseluruhan tradisi permainan Renaissance, The Changeling telah menjadi tumpuan banyak perdebatan, menyatukan reputasi Middleton. Mengulas kejatuhan Beatrice Joanna, seorang wanita yang membuat hamba De Flores (yang diam-diam mengasyikkan dengannya) membunuh tunangannya supaya dia dapat bersama dengan kekasihnya, bermain meneroka tema pengkhianatan, dosa, dan obsesi melalui motif dari 'Dosa Asal' Hawa dan buta. Bermain gelap dan menakutkan dengan kualiti yang menghantui mimpi ngeri, The Changeling tetap melihat wajib untuk semua teater.
The Changeling oleh Henry Fuseli © Mefubren69 / Wikicommons
