Salah seorang pengasas Pra-Raphaelite Ikhwan - sekumpulan artis yang ingin mencipta seni seperti mereka sebelum Raphael - pelukis Inggeris John Everett Millais adalah tuan yang benar. Mencipta karya-karya yang sangat terperinci, Millais melukis pelbagai adegan dari kisah-kisah alkitab kepada potret, dan sementara banyak lukisan sering menangkap seketika, seninya menceritakan seluruh cerita, dipertingkatkan dengan penggunaan simbolisme. Di sini, kami memaparkan karya kegemaran kami oleh Millais.
Isabella (1848-1849)
Diwarnai apabila Millais hanya berumur 19 tahun, Isabella adalah seni yang sangat indah dan merupakan lukisan pertama dengan lambang Pra-Raphaelite Ikhwan di atasnya (PRB), meletakkan asas untuk apa yang dimaksudkan oleh PRB. Lukisan itu berasal dari Keab 'Isabella dari Pot of Basil', kisah yang diambil dari penulis Itali abad ke-14, Decameron Boccaccio - cerita cinta yang tragis. Versi pendek: Isabella jatuh cinta dengan Lorenzo (duduk di sebelahnya) yang kelasnya lebih rendah daripada dia; mereka menjadi pencinta, yang saudara-saudara mereka tidak bersetuju, jadi mereka membunuh Lorenzo. Perkara subjek zaman pertengahan seperti ini menarik kepada Millais disebabkan oleh fakta bahawa PRB ingin mencipta seni yang telah kembali ke zaman pertengahan - seni dengan warna yang terperinci dan menarik. Isabella boleh dilihat di Galeri Seni Walker di Liverpool.
John Everett Millais, Isabella, 1848-1849 © Walker Art Gallery / WikiCommons
Kristus di Rumah Orangtuanya (1849-1850)
Dipamerkan di Akademi Diraja pada tahun 1850, Kristus di Rumah Orangtuanya adalah lukisan kontroversial pada masa itu, kerana menggambarkan Keluarga Suci sebagai keluarga biasa, setiap hari. Dengan penetapan di kedai tukang kayu, angka-angka dalam lukisan itu dapat dengan mudah menjadi mana-mana keluarga dalam masa yang tertentu, dan orang ramai tidak suka sedikit ini. Walau bagaimanapun, jika seseorang melihat dengan teliti pada lukisan itu, mereka akan merasa terkejut dengan simbolisme; Sebagai contoh, di dinding belakang di atas kepala Kristus (budak lelaki dengan rambut merah) adalah segitiga, menandakan Trinitas Suci, dan di sebelahnya, di tangga, adalah burung merpati yang bertebaran (Roh Kudus). Hari ini, anda boleh mencari kerja di Tate Britain di London.
John Everett Millais, Kristus di Rumah Orangtuanya, 1849-1850 © Tate Britain / WikiCommons
Mariana (1850-1851)
Lukisan lain yang boleh ditemui di Tate Britain, Mariana didasarkan pada watak dari Shakespeare's Measure for Measure. Dipamerkan untuk kali pertama pada tahun 1851 di Royal Academy, lukisan itu dipaparkan dengan beberapa baris dari Mariana Tennyson, termasuk garis, 'Dia hanya berkata, ' Kehidupan saya suram, Dia tidak datang, 'katanya [
.] '. Cinta kepada seorang lelaki bernama Angelo yang menolaknya, Mariana bersendirian dan sedih; dia duduk di biliknya selewat-lewatnya masa, jelas dengan daun di atas tanah. Sebelum dia adalah tingkap kaca berwarna yang menggambarkan Annunciation, yang berfungsi sebagai penyesuaian kepada kesedihan lengkap Mariana yang ingin bersama lelaki yang tidak lagi ingin bersama dengannya.
John Everett Millais, Mariana, 1851 © Tate Britain / WikiCommons
Ophelia (1851-1852)
Mungkin salah satu kerja yang paling terkenal di Millais, Ophelia masih lagi menjadi watak Shakespearean, kali ini Hamlet - Pre-Raphaelite sangat menyukai oeuvre Shakespeare. Landskap yang subur dan lancip yang dibumbui dengan bunga putih, yang dilukis Millais terlebih dahulu, adalah indah; Walau bagaimanapun, ia mengambil giliran dengan mayat Ophelia yang terapung di aliran itu - ia benar-benar indah menghantui. Model PRB popular Elizabeth Siddal dimodelkan sebagai Ophelia yang tragis yang penuh dengan pelbagai bunga, yang kebanyakannya mempunyai makna yang penting. Sebagai contoh, terdapat popi, yang melambangkan kematian, bersama-sama dengan nama yang tidak dikenali yang tidak dikenali, antara lain. Seperti halnya dua karya sebelumnya, ini juga dipamerkan di Tate Britain.
John Everett Millais, Ophelia, 1851-1852 © Tate Britain / WikiCommons
A Huguenot (1852)
Protestan Perancis, terutamanya mereka yang berasal dari abad ke-16 dan ke-17, dikenali sebagai Huguenot. Pada 1572 pada hari yang dikenali sebagai pembunuhan Hari St Bartholomew, beribu-ribu orang Huguenot dibunuh dan semua kerana kepercayaan mereka. Di A Huguenot, Millais menggambarkan pasangan suami isteri, dengan wanita Katolik muda memohon dengan cintakan hidupnya (Huguenot) untuk mengikat tali putih di sekeliling lengannya, yang akan membuat orang percaya bahawa dia adalah Katolik, oleh itu, diselamatkan kematian. Dengan penuh emosi, jelaslah bahawa wanita itu sangat bimbang; Walau bagaimanapun, lelaki muda itu, sambil memandangnya dengan penuh cinta, dengan perlahan menarik armband putih dari lengannya.
John Everett Millais, A Huguenot, 1852 © Koleksi Persendirian / WikiCommons
Perintah Pelepasan (1852-1853)
Ditunjukkan kepada orang awam buat pertama kalinya pada tahun 1853, Order of the Release sangat popular dengan penonton yang Royal Academy harus membawa masuk pejabat polis untuk memastikan orang ramai bergerak bersama. Lukisan itu menggambarkan pemberontak Jacobite Highlander yang dibebaskan dari penjara dan bersatu semula dengan anak dan isteri anaknya - dimodelkan oleh isteri masa depan Millais Effie Ruskin - yang mempunyai perintah pembebasan di tangan. Seperti semua karya seninya dan semua PRB, butir-butirnya adalah luar biasa, sambil menambah ceritanya mengenai bahagian itu. Bagaimanapun, apa yang membezakan lukisan ini daripada yang lain dalam senarai ini setakat ini ialah latar belakang. Di mana latar belakang Millais biasanya penuh dengan butiran yang rumit, yang satu ini gelap, membolehkan angka-angka menonjol dan menjadi titik fokus. Lihat ini secara langsung di Tate Britain.
John Everett Millais, Perintah Pelepasan, 1852-1853 © Tate Britain, WikiCommons
Daun Musim Luruh (1855-1856)
Dipamerkan pada tahun 1856, Daun Musim Gugur menggambarkan empat gadis muda yang meletakkan daun berwarna dari bakul menjadi tumpukan di tanah. Bukan tugas yang sangat menyeronokkan, tiada seorang pun gadis yang kelihatan terlalu gembira dengan pekerjaan ini, semuanya memaparkan wajahnya yang sombre. Dua kanak-kanak perempuan di sebelah kanan, yang paling muda yang memegang epal yang dimakan sebahagiannya, memandang ke tepi bingkai, manakala dua yang lain kelihatan lurus di penonton. Walaupun ia kelihatan seperti lukisan landskap, simbolisme sentiasa ada di dalam sekepingnya dan kelihatan menarik pada bulatan kehidupan - dari gadis-gadis muda hingga daun yang mati dan membusuk. Daun Musim Gugur boleh dilihat di Galeri Seni Manchester.
John Everett Millais, Leaf Autumn, 1855-1856 © Manchester Art Gallery / WikiCommons
Louise Jopling (1879)
Lukisan ini dianggap oleh ramai untuk menjadi salah satu potret terbaik dan Millais terbaik. Terletak di Galeri Potret Negara di London, Louise Jopling dicat untuk suami pengasuhnya, Joe Jopling - kedua-dua Joe dan Louise berkawan dengan Millais. Satu potret tiga suku panjang yang diletakkan di latar belakang yang neutral, Puan Jopling memakai gaun berwarna hitam yang bersulam dengan bunga yang berwarna-warni; Dia berpaling ke sisi sambil menatap penonton, dan tangannya, yang memegang kipas, berada di belakangnya. Dia berdiri tinggi dan bangga - wanita yang kuat dan yakin.
John Everett Millais, Louise Jopling, 1879 © National Portrait Gallery / WikiCommons
Bubbles (1885-1886)
Satu lagi karya yang sangat popular, Bubbles, yang digunakan berjudul A Child's World, adalah lukisan yang menarik - tetapi, tentu saja, dengan makna yang lebih mendalam - seorang budak lelaki yang sedang kanak-kanak dan bermain dengan sabun sabun, mewujudkan buih halus. Budak kecil dalam lukisan itu sebenarnya adalah cucu Millais yang berusia empat tahun pada masa itu. Semasa di permukaan, sesungguhnya, gambar yang menggembirakan budak lelaki itu, dengan rambut merah keriting, meniup gelembung dan bersenang-senang, maksudnya lebih bermakna - kematian. Satu gelembung hanya berlangsung dalam masa yang sangat singkat sebelum pecah, mengingatkan penonton kehidupan juga. Ia adalah pinjaman jangka panjang ke Galeri Seni Lady Lever dekat Liverpool.
John Everett Millais, Bubbles, 1885-1886 © Lady Lever Art Gallery / WikiCommons
