Tiziano Vecellio, lebih dikenali sebagai Titian, adalah salah seorang pelukis yang paling menonjol di Venesia abad ke-16. Sepanjang kariernya, beliau mencipta sebuah badan kerja eklektik yang merangkumi mitologi, potret dan agama. Kami memaparkan sepuluh karya penting oleh Titian.
Anggapan Perawan
Anggapan Perawan, bangunan altar yang menjulang tinggi di Basilica dei Frari di Venice, adalah komisen awam utama pertama di Titian, dan ketika lukisan itu diumumkan pada tahun 1518, ia menubuhkan artis muda sebagai salah satu tokoh utama Sekolah Venetian. Dikenali menggunakan warna berani, skala epik (hampir 23 kaki tinggi) dan drama, Assumption of the Virgin adalah karya seni revolusioner pada masa itu, dan Titian akan menyusun lebih banyak altarpieces termasuk Gozzi Altarpiece di Ancona dan Kematian Saint Peter Martyr, dicat antara 1526 dan 1530 tetapi sedihnya dihancurkan oleh api pada tahun 1867.
Titian, Assumption of the Virgin, Panel minyak, 690 x 360 cm, Basilika dei Frari, Venice, 1516-1518 © Julia Kostecka / Flickr
Bacchus dan Ariadne
Di antara beberapa karya pertama yang dicipta oleh Titian, yang menumpukan kepada perkara mitos, Bacchus dan Ariadne menggambarkan pertemuan pertama dewa wain Yunani dan puteri Cretan di pulau Naxos dan telah diterangkan oleh banyak pengkritik sebagai karya terbesar artis. Pada mulanya ditugaskan oleh Alfonso d'Este, Duke of Ferrara, sebagai sebahagian daripada lukisan untuk bilik peribadi di Istana Ducal - yang juga termasuk Bellini's The Feast of the Gods Giovanni dan dua karya lain oleh Titian, The Bacchanal of the Andrians dan Penyembahan Venus - Bacchus dan Ariadne hari ini digantung di Galeri Nasional London.
Titian, Bacchus dan Ariadne, Minyak pada kanvas, 176.5 x 191 cm, Galeri Nasional, London, 1520-1523 © Oursana / WikiCommons
Venus of Urbino
Diwarnai pada tahun 1538 untuk Duke of Urbino, Guidobaldo II della Rovere sebagai hadiah kepada isterinya yang muda Giulia Varano, Venus of Urbino telah digambarkan oleh banyak orang sebagai tanpa henti erotik - yang paling jelas diwakili oleh kehadiran dewi cinta Romawi yang menggoda - walaupun tafsiran lain menumpukan kepada alegori lain seperti kesetiaan (dilambangkan oleh anjing) dan keibuan, yang diwujudkan oleh pembantu rumah dan gadis muda di latar belakang. Walaupun telah diilhami oleh rakan sebayanya Giorgione's Sleeping Venus, lukisan itu telah mengilhami kerja lain termasuk lukisan kontroversi Édouard Manet 1863 Olympia.
Titian, Venus of Urbino, Minyak pada kanvas, 119 x 165 cm, Galleria degli Uffizi, Florence, 1538 © Sir Gawain / WikiCommons
The Rape of Europa
Sebahagian daripada siri lukisan mitos - bersama-sama dengan karya-karya lain termasuk Venus dan Adonis (1554) dan Diana dan Actaeon (1556-1559) - dicipta untuk Raja Philip II dari Sepanyol bahawa Titian dirujuk sebagai Poesie, The Rape of Europa menggambarkan penculikan Europa dari tanah airnya, kota kuno Sidon, ke Crete oleh Jupiter (Zeus dalam mitologi Yunani) dalam bentuk seekor lembu putih. Dimiliki oleh Muzium Isabella Stewart Gardner dari Boston sejak tahun 1896, lukisan hari ini - walaupun dipuji dengan warna cerahnya dan tekstur yang jelas - telah menghasut kontroversi untuk melancarkan rogolnya, tetapi tetap merupakan salah satu contoh terpelihara contoh siri Titian'sPoesie.
Titian, Perkosaan Europa, Minyak di kanvas, 178 x 205 cm, Muzium Isabella Stewart Gardner, Boston, c. 1560-1562 © Aavindraa / WikiCommons
The Danaë
Lukisan Danaë Titian adalah satu siri sekurang-kurangnya lima komposisi yang memfokuskan kepada legenda putri Yunani mitologi dan rayuan dan impregnasinya oleh Zeus yang muncul dalam lukisan sebagai pancuran emas. Versi pertama artis, hari ini tergantung di Naples 'Museo di Capodimonte, termasuk tokoh Eros dan telah ditugaskan oleh Kardinal Alessandro Farnese - seorang pendeta dan penaung terkenal seni, tetapi juga seorang philanderer terkenal. Ia dianggap sebagai sindiran pada keasyikan Renaisans Itali dengan para pengadilan. Looted oleh tentera Jerman semasa Perang Dunia II, lukisan itu akhirnya kembali ke Itali pada tahun 1947.
Titian, Danaë, Minyak di kanvas, 120 x 172 cm, Museo di Capodimonte, Naples, 1544-1545 © Eugene a / WikiCommons
Diana dan Actaeon
Satu lagi karya seni dari siri mitos Poesie mitos untuk Raja Philip II dari Sepanyol, Diana dan Actaeon menggambarkan pemandangan dari penyair Rom Ovid's Metamorphoses di mana pahlawan Yunani tersandung pada dewi pemburuan telanjang yang, sebagai lukisan kemudian artis The Death of Actaeon mendedahkan, menyebabkan kematiannya. Diambil oleh Galeri Nasional London dan Galeri Nasional Scotland pada tahun 2009 dengan harga £ 50 juta, Diana dan Actaeon dan rakannya Diana dan Callisto - yang dibeli oleh galeri yang sama tiga tahun kemudian untuk £ 45 juta - pernah digambarkan oleh pelukis Inggeris Lucian Freud sebagai "hanya gambar yang paling indah di dunia."
Titian, Diana dan Actaeon, Oil on canvas, 184.5 x 202.2 cm, Galeri Nasional, London, 1556-1559 © Slick-o-bot / WikiCommons
Cinta Suci dan Profane
Dicet ketika Titian berusia 25 tahun dan ditugaskan oleh sekretariat Venesia Nicolò Aurelio untuk menandakan perkawinannya dengan istrinya Laura Bagarotto, Sacred dan Profane Love hari ini merupakan salah satu karya terpenting di Galleria Borghese Roma, yang sangat berharga, pada kenyataannya keluarga Rothschild yang ditawarkan 4, 000, 000 lira untuk karya seni pada tahun 1899 - yang kemudiannya lebih daripada nilai keseluruhan koleksinya - galeri itu ditolak. Banyak tafsiran lukisan telah dibahaskan, walaupun Galleria Borghese membacanya sebagai ungkapan kepercayaan Titian dalam pengujaran kedua-dua syurgawi, yang dilambangkan oleh wanita seperti Venus seperti biri-biri, dan duniawi, yang diwakili oleh subjek perempuan berpakaian.
Titian, Sihir dan Profane Cinta, Minyak di kanvas, 118 x 279 cm, Galleria Borghese, Rom, c. 1515 © Phrood ~ commonswiki / WikiCommons
Pesaro Madonna
Basilika Venice dei Frari juga merupakan rumah kepada karya lain Titian, Pesaro Madonna (juga dikenali sebagai Madonna di Ca 'Pesaro) - karya yang ditugaskan oleh Jacopo Pesaro. Ia menggambarkan orang bangsawan Venesia dan pemimpin ketenteraan yang dibentangkan kepada Perawan Maria oleh Saint Peter. Dijalankan antara tahun 1519 dan 1526, Pesaro Madonna mematahkan tradisi pada waktu di Titian menempatkan Perawan Maria dan Kristus di posisi luar - tidak seperti banyak altarpieces lain sebelum itu yang menempatkan tokoh-tokoh devosi di pusat komposisi - dan, oleh itu, hari ini dianggap sebagai tonggak sejarah dalam lukisan Sekolah Venetian.
Titian, Pesaro Madonna, Minyak di kanvas, 478 x 268 cm, Basilika dei Frari, Venice, 1519-1526 © Eugene a / WikiCommons
Paus Paulus III dan cucunya
Satu lagi kerja yang ditugaskan oleh keluarga Farnese, Paus Paulus III dan cucunya menunjukkan menggambarkan pontif dan dua cucunya - Alessandro (yang juga telah menugaskan lukisan Danaë sebelum ini dan Ottavio). Seperti kebanyakan lukisan Titian, karya itu mempunyai ciri psikologi yang signifikan, dan melihat dengan lebih dekat lukisan itu dapat menunjukkan banyak hubungan kekeluargaan yang rumit antara tiga subjeknya - pengkritik seni hari ini menafsirkan karya seni itu sebagai mesej kepada Maharaja Suci Rom Charles V bahawa Paus, walaupun umurnya yang besar, tetap menjadi patriark dominan dalam mengawal cucu-puterinya yang bertengkar.
Titian, Paus Paulus III dan cucunya, Minyak di kanvas, 210 x 174 cm, Museo di Capodimonte, Naples, 1546 © Armbrust / WikiCommons
