Artis wanita dari Amerika Latin telah menghadapi cabaran memasuki sorotan dengan cara yang sama seperti rakan lelaki mereka. Syukurlah, Wanita Radikal: Seni Amerika Latin 1960-1985 pameran di Muzium Brooklyn di New York adalah salah satu daripada beberapa acara baru-baru ini yang memperlihatkan pentingnya kerja wanita ini. Berikut adalah sepuluh seniman Latin Amerika yang mungkin tergelincir di bawah radar namun sangat berpengaruh di dunia seni.
Frida Kahlo
Anda mungkin tahu yang ini. Salah satu daripada beberapa artis Latin Amerika yang diiktiraf di seluruh dunia, Frida Kahlo terkenal dengan lukisan lukisan berwarna-warni dan berwarna-warni, termasuk satu siri potret diri yang penuh makna intim dan pantulan realiti. Kerja-kerja beliau meneroka beberapa tema termasuk warisan dan kewanitaan Mexiconya, yang menyebabkan dia menjadi simbol feminisme di seluruh dunia. Di antara yang paling terkenal ialah potret diri dengan Kalung Thorn dan Hummingbird, yang menggambarkan Kahlo dengan kucing dan monyet pada setiap bahu dan seekor burung hantu yang tergantung dari lehernya, dan Two Fridas yang menunjukkan dua potret diri bersebelahan.
Potret Sendiri dengan Kalung Thorn dan Hummingbird oleh Frida Kahlo © cea / Flickr
Teresa Burga
Teresa Burga yang dilahirkan di Peru telah dipengaruhi oleh budaya seni pop-en-1960 pada 1960-an, yang digambarkan dalam lukisan dan patung-patungnya yang menyentuh tema-tema kewanitaan menggunakan warna-warna cerah dan bentuk blok berani. Burga adalah ahli kumpulan Arte Nuevo yang wujud antara 1966 dan 1968, kumpulan artis yang dikreditkan untuk memperkenalkan seni radikal ke Peru, termasuk seni pop dan kejadian. Salah satu karya paling terkenal ialah Perfil de la mujer peruana (Profil Perempuan Peru).
Tarsila do Amaral
Amaral adalah seniman Brazil abad ke-20 yang mengetuai pergerakan modernis di Brazil dengan karya seni berani terangnya yang meraikan kehidupan di negaranya serta badan wanita. Pada tahun 1920-an, Amaral mempunyai pelajaran di Paris dengan Emile Renard, dan dia menganjurkan Minggu Seni Moden di São Paulo pada tahun 1922, satu peristiwa yang menjadi permulaan pergerakan moden di Brazil. Kembali ke negara asalnya, dia menarik diri dari landskap tropika dan warna-warna Brazil, menggabungkan imej mereka dengan warna-warna sengit dan badan-badan wanita yang dibesar-besarkan dalam kepalsuannya sendiri dan surrealisme.
Modernisme berani terang artis Brazil Tarisa do Amaral © Prefeitura de Belo Horizonte / Flickr
Marisol
Dilahirkan di Paris untuk keluarga Venezuela, María Sol Escobar - dikenali sebagai Marisol - belajar seni secara rasmi di Los Angeles dan Paris, serta menghabiskan masa di New York di mana dia terdedah kepada kejadian seni pop yang muncul. Ini mempengaruhi kerjanya dan meningkatkan populariti potret tiga dimensi yang sering disentuh pada tema kewanitaan dan konsep peranan sosial yang ditetapkan. Dia memenangi beberapa anugerah sepanjang kariernya, dan di antara karya-karyanya yang paling terkenal ialah Potret Sendiri Melihat Perjamuan Terakhir dan Perempuan dan Anjing.
Beatriz González
Kerjaya Beatriz González bermula di Colombia pada tahun 1960-an ketika karyanya dipengaruhi oleh dua pasukan yang muncul - pertumbuhan seni pop dan konflik di negaranya pada waktu itu. Gonzalez dianggap sebagai salah satu pemain utama dalam pembangunan seni moden Colombia, dan kerja berwarna-warni mencerminkan trauma La Violencia, tempoh perang yang melanda Colombia. Salah satu bahagian yang paling terkenal ialah The Sisga Suicides I, II dan III, yang didasarkan pada pasangan agama Colombia yang membunuh diri bersama-sama untuk menghilangkan wanita dosa-dosanya.
El Altar oleh Beatriz Gonzalez © Fotógrafo Casimiro Eilden / WikiCommons
Paz Errázuriz
Paz Errázuriz menyatakan kreativiti melalui fotografi dokumentari yang menawan kumpulan sosial yang terpinggir di Chile semasa diktator negara pada tahun 1970-an. Dalam satu siri gambar hitam dan putih yang terang, karyanya meletakkan perhatian terhadap kumpulan masyarakat yang hidup di pinggir bandar seperti pelacur dan pelacur yang bekerja di rumah pelacuran, orang yang bekerja di sarkas, dan pesakit di hospital psikiatri.
Marta Minujín
Dilahirkan di Argentina, Marta Minujín adalah seorang artis yang muncul dari era seni pop dan terlibat dalam beberapa gerakan seni seperti seni konseptual, seni psychedelic, dan avant garde. Pada awal tahun 1960-an, Minujín pergi ke Paris selepas menerima biasiswa dari Yayasan Seni Nasional. Beliau telah membuat beberapa pemasangan, termasuk The Parthenon of Books, yang didirikan di bandar Kassel di Jerman semasa edisi edisi 2017 - yang terdiri daripada ribuan buku yang dilarang (didermakan oleh orang awam) dalam bentuk Parthenon di Athens, ia dibina sebagai simbol kebebasan bersuara dan demokrasi.
The Parthenon of Books oleh Marta Minujin © Heinz Bunse / Flickr
Lygia Pape
Artis Brazil Lygia Pape adalah sebahagian daripada gerakan seni neo-konkrit dan terlibat dalam pembuatan filem, patung, dan ukiran. Setelah menjalani pemerintahan diktator Brazil, banyak kepingan Pape sangat kritikal terhadap kerajaan negara, terutama kerja beliau yang dihasilkan pada tahun 1960-an dan 1970-an. Salah satu filemnya, Eat Me, yang dibuat pada tahun 1975, memperlihatkan penutupan bentuk mulut berjenggut, membuat dinding meludah dan menjentikkan lidah dalam klip sembilan minit yang mengasyikkan.
Zilia Sánchez
Tidak seperti ramai seniman Latin Amerika yang lain pada tahun 60-an, 70-an, dan '80-an yang dipengaruhi oleh seni pop dan bentuk terang dan terang, artis Cuba, Zilia Sánchez mengambil jalan yang lebih neutral dan minimalis. Dia menggunakan kanvas tiga dimensi dan lukisan berbentuk untuk mencipta imej sensual dan erotis dari apa yang kelihatan kontur anatomi wanita. Kerjaya beliau dimulakan pada tahun 1970-an ketika dia mengembangkan gaya tandatangannya di Puerto Rico.
