Di sebalik setiap artis laki-laki di sana berdiri seorang wanita yang menafikan bahagian pujiannya yang adil. Afterthoughts dalam sejarah pergerakan artistik mereka membantu untuk mencipta, menghalang dari bergerak bebas di kalangan masyarakat dan institusi sosial yang terbuka kepada rakan-rakan lelaki mereka, dan sering kali hanya mencari kejayaan kewangan yang mereka harapkan selepas kematian, ini adalah artis perempuan luar biasa yang hidup dan mati yang kini telah mengukir tempat mereka di rumah-rumah lelong paling berprestij dan mahal di dunia.
Georgia O'Keeffe © Michael McLean
Georgia O'Keeffe (1887-1986)
Dikenali sebagai 'Ibu Amerika Modernisme, ' Georgia O'Keeffe mendahului senarai ini oleh sebuah negara mil. Lukisannya Jimson Rumpai / Bunga Putih no. 1, siap pada tahun 1932 yang dijual di lelong New York Sotheby pada tahun 2014 untuk pengairan $ 44.4 juta. O'Keeffe sangat terkenal dengan lukisan bunga yang diperbesarkannya, dipengaruhi oleh bentuk fotografi moden dan gaya fotografi Amerika yang berubah-ubah, tetapi juga menumpukan perhatiannya untuk menangkap keindahan unik landskap utara New Mexico - destinasi pelancongan kegemaran dan rumah yang diterima pakai akhirnya. Secara mendalam selaras dengan dunia semulajadi, karya O'Keeffe menggunakan pendekatan muzik, emosi dan hiper sensitif dengan cara warna dan bentuk bermain dengan dan terhadap satu sama lain.
"Maman" de Louise Bourgeois © Jean-Pierre Dalbéra
Louise Bourgeois (1911-2010)
Walaupun 'feminin' mungkin menjadi subjek dari banyak karya pengukir Perancis Louise Bourgeois, menghasilkan pelbagai patung-patung seksual yang menggambarkan bentuk wanita sepanjang kariernya, dia secara konsisten menentang idea bahawa dia adalah seorang seniman feminis. Walau bagaimanapun, dalam tahun 1970-an, Bourgeois terlibat dengan sekumpulan aktivis feminis yang dinamakan Kumpulan Penangkapan Perjuangan, mencabar penapisan yang ketat terhadap imejan eksplisit seksual. Kerja-kerja yang kemudiannya, yang dia terus menghasilkan sehingga kematiannya pada tahun 2010 pada usia 98 tahun, memperjuangkan hak-hak komuniti LGBTQ. Kerja-kerja yang paling terkenal Bourgeois - dan orang-orang yang meletakkannya di senarai ini - adalah patung labah-labah raksasa (bernama Maman), yang pertama dilahirkan pada tahun 1997 dan direplikasi dalam pelbagai edisi dan pelbagai bahan pada tahun-tahun berikutnya, kedudukan terbesar pada 30 kaki. Bourgeois mendakwa penekanannya dengan arachnids mewakili hubungannya dengan ibunya. Satu versi gangsa dijual di Christie untuk $ 28.2 juta pada tahun 2015.
Le Jour ni l'Heure 8739: Joan Mitchell © Renaud Camus
Joan Mitchell (1925-1992)
Artis kelahiran Chicago Joan Mitchell menduduki senarai dari segi nilai keseluruhan tubuhnya yang bekerja, lukisannya memperoleh $ 286 juta yang sejuk antara tahun 2005 dan 2015. Dia juga mempunyai lebih dari 3000 buah karya yang dijual - lebih daripada 2, 500 lebih keping daripada Cindy Sherman - artis wanita ranking tertinggi seterusnya. Dilahirkan pada tahun 1925, Mitchell adalah tokoh utama dalam generasi kedua American Abstract Expressionists, dan hanya segelintir wanita yang aktif di New York School yang disiplin di tahun 1950-an. Terutama dipengaruhi oleh gaya dan kepekaan Van Gogh pada tahun-tahun awalnya, lukisan Mitchell dicirikan oleh penekan berus bertenaga, penggunaan warna yang terang, dan pendekatan yang sangat emosional dan ekspresif terhadap seninya. Lukisan 1960 Untitled beliau dijual hampir $ 12 juta pada tahun 2014.
Berthe Morisot (1841-1895)
Artis tertua dalam senarai ini, Berthe Morisot adalah seorang pelukis Impresionis Perancis dan, bersama dengan kakaknya, Edma, seorang bakat yang sangat dihormati di kalangan kalangan seni Paris, walaupun fakta bahawa jantina mereka menghalang mereka daripada bergabung dengan institusi seni rasmi. Sepertiga dari pengkritik seni Gustave Geffroy 'les trois grandes dames, ' dia membuat pameran pertama di Salon de Paris yang sangat dihormati. Semasa hayatnya, Morisot menjual beberapa nama besar dari gerakan Impresionis, termasuk Monet dan Renoir, dan dipamerkan dengan Impresionis setiap tahun tetapi satu dari tahun 1874 dan seterusnya. Lukisannya menggambarkan subjek dari kehidupan domestik di masyarakat Perancis kelas atas serta masih ada lif dan landskap luar bandar. Après le déjeuner, yang dicat pada tahun 1881 dan dijual dengan harga $ 11 juta pada tahun 2013, adalah pekerjaan nilai tertinggi.
Berthe Morisot, The Cradle, 1872, Musée d'Orsay, Paris Wikicommons
Natalia Sergeevna Goncharova (1881-1962)
Artis avant-garde Rusia Natalia Sergeevna Goncharova adalah benar-benar bulat. Artis, pelukis, pereka pakaian, penulis, ilustrator dan pereka bentuk, Goncharova adalah ahli pengasas sekolah Jack of Diamonds yang ditubuhkan di Moscow pada tahun 1910. Salah satu kumpulan terbesar dan paling berpengaruh di avant-garde Rusia, Jack Berlian dibentuk untuk mencabar keraguan yang dilihat dari adegan seni Rusia berikutan pengusiran beberapa artis dari Sekolah Lukisan, Arca dan Senibina Moscow untuk meniru gaya barat kontemporari. Memamerkan daya tarik dengan Primitivism Rusia dan seni rakyat semasa karier awalnya - yang sempurna dicampur dengan perdamaiannya di luar bandar, kepekaan - Goncharova akan menjadi perintis pergerakan futuristik Rusia yang inovatif. Pada tahun 2007, Goncarova menjadi artis wanita paling mahal di dunia, selepas lukisannya yang berjudul Picking Apples dijual dengan harga $ 9.8 juta dolar, dengan Les menjual dengan harga $ 10.8 juta pada tahun 2008.
Natalia Goncharova, Pelumba Basikal, 1913, Muzium Rusia, St.Petersburg Wikicommons
Agnes Martin (1912-2004)
Artis Kanada-Amerika Agnes Martin adalah tokoh yang menonjol dan salah satu dari beberapa wanita dalam pergerakan abstraksi yang dikuasai lelaki. Sama seperti Georgia O'Keeffe, Martin menetap secara tetap di New Mexico, dengan karya beliau mengambil inspirasi yang jelas dari persekitaran negara - walaupun hasilnya adalah sangat berbeza dari lukisan-lukisan yang berwarna-warni dari bekas itu, memilih bukan untuk menyalurkan inspirasinya ke halus, cuci warna halus dan lembut. Setelah bekerja secara eksklusif dalam warna coklat, hitam, dan putih sebelum dia berpindah ke New Mexico, tidak dapat diragukan lagi tentang bahagian yang dimainkan oleh landskap padang pasir unik dan misteri di atas tubuhnya. Martin terkenal dengan lukisan perseginya yang penuh dengan grid pucat dan garisan berulang, dengan lukisannya Orange Grove menjual $ 10.7 juta pada awal tahun ini.
Kelas seni dalam retrospektif #AgnesMartin kami. #regram melalui @ayeflevet #LACMAPlusYou #lacma
Foto yang disiarkan oleh Muzium Seni County Los Angeles (@lacma) pada 3 Jul 2016 pada 1:24 petang PDT
Cady Noland (tahun 1956)
'The Nightmare Amerika' adalah subjek sendiri pengarang postmodern pematung Amerika Cady Noland. Noland menggunakan mediumnya untuk melancarkan serangan ke atas budaya Amerika kontemporari - sama ada obsesi selebriti, glamor, atau penekanan dengan keganasan - mengulas mengenai apa yang dilihatnya sebagai identiti sosial yang berpecah-belah di Amerika hari ini. Patung Noland 1989 Bluewald, yang menyelidiki pembunuhan John F. Kennedy dan pembunuhan pembunuhannya yang berikutnya, Lee Harvey Oswald, dijual pada tahun 2015 dengan harga $ 8 juta, menjadikannya sebagai satu-satunya artis yang hidup dalam senarai ini. Ia terdiri daripada imej Oswald pada saat-saat mati yang diletupkan dan dicetak pada aluminium, penuh dengan lubang peluru yang diperbesar dan dengan bendera kapas Amerika disumbat ke dalam mulutnya.
Selamat 4hb Julai! #cadynoland sekeping ini belum mempunyai tajuk, 1989 #beercans #flags #scaffolding #paint and #mixedmedia #rubellfamilycollection #Miami
Sebuah foto yang disiarkan oleh Julien Gardair (@juliengardair) pada 4 Jul 2016 pada 11:39 pagi PDT
Tamara de Lempicka (1898-1980)
Pelukis Art Deco Poland Tamara de Lempicka sering disebut sebagai 'artis wanita pertama yang menjadi bintang glamor.' Glamour pasti memainkan peranan penting dalam banyak lukisannya, dengan seniman sering melukis sosialit dan royal di seluruh Eropah dan Amerika Utara, menjadi artis kegemaran di Hollywood. Seorang pelarian Perang Dunia I, Lempicka mengembangkan pendekatan sensual kepada Cubism lembut ketika berjuang untuk tinggal di Paris. Lempicka sepenuhnya memeluk semangat tahun 1920-an, mengamalkan gaya hidup bohemian, bercampur dengan artis-artis seperti Pablo Picasso, dan menolak murtad sosial untuk tanpa malu-malu memeluk biseksualnya. Le rêve Lempicka (Rafaëla sur fond vert) dijual dengan harga $ 8.4 juta pada tahun 2011, dengan pelukis mengira beberapa nama yang paling terkenal di kalangan pengumpul setia ini, termasuk Madonna, Jack Nicholson, dan Barbara Streisand.
Tamara de Lempicka, Le Jour ni l'Heure © Renaud Camus / Flickr
Camille Claudel (1864-1943)
'Camille Claudel mengilhamkan salah seorang seniman hebat dunia' - sering menjadi kisah pemahat Perancis dan pereka grafik Camille Claudel yang bergelut dengan Auguste Rodin, kecemerlangan artistiknya sendiri yang memudar keluar dari pusat perhatian. Sebagai seorang gadis muda yang bersifat kelahiran, Claudel menyuarakan keajaiban yang luar biasa dengan batu dan tanah, yang kemudiannya mengarahkannya ke medium arca. Claudel terkenal dengan patung-patungnya yang dinamik, lirik dan bertekstur dengan gambar-gambar telanjang, dengan pengkritik seni Octave Mirbeau mengisytiharkan dia sebagai "Pemberontakan terhadap alam: seorang wanita jenius." Claudel mempunyai sifat yang tidak menentu, dan sedihnya memusnahkan banyak pekerjaannya semasa kemarahan dan paranoia. Pada tahun 1913, dia dimasukkan ke hospital psikiatri atas perintah abangnya - walaupun bantahan akhbar dan kawan-kawannya. Dia terpaksa tinggal di institusi sehingga kematiannya lebih 30 tahun kemudian, dan dikebumikan di kubur besar di Asile de Montdevergues. La valse, versi permiere (1893) dijual dengan harga $ 8 juta pada lelang Sotheby's London 2013.
Arca Camille Claudel © Pierre Andre Leclercq
