Seni Filipina mencerminkan pelbagai pengaruh, dari masa lalu penjajah negara ke budaya kontemporari. Di sini, profil Perjalanan Budaya 10 tuan-tuan Filipina legenda yang anda patut tahu.
Fernando Amorsolo (1892-1972)
Dilambangkan Artis Kebangsaan yang pertama di negara ini pada tahun 1972 oleh Presiden Marcos, Fernando Amorsolo sering dikenali sebagai 'Old Man of the Philippine Art'. Realis yang terlatih Sepanyol mengembangkan teknik pencahayaan, di mana gambarannya yang berwarna-warni dari orang tempatan mencerminkan sinar matahari Filipina. Angka-angka dan landskap bercahaya ajaib bersinar pada kanvas. Walaupun kesihatannya semakin buruk dan penglihatannya yang kurang baik, beliau tetap produktif hingga akhir, menghasilkan hingga 10 lukisan sebulan sehingga kematiannya pada usia 80 tahun. Kreativiti Amorsolo mendefinisikan budaya dan warisan bangsa hingga ke hari ini.
The Vargas Musuem - yang ditemui di dalam kampus almamaternya, Universiti Filipina, memaparkan pemilihan kerja yang ketara.
'The Fruit Gatherer', 1950 © Fernando Amorsolo
José Joya (1931-1995)
Pelopor Filipina Abstrak ekspresionisme, pelukis multi-media José Joya menggunakan warna berani dan bersemangat dengan pelbagai teknik lukisan, lapisan, strok impasto longgar dan drips terkawal. Warna harmonisnya dipengaruhi oleh landskap Filipina dan hidupan liar tropika. Penguasaannya terletak pada lukisan gestural, di mana cat digunakan secara spontan pada kanvas, kadang-kadang langsung keluar dari tiub atau melalui penggunaan pukulan yang luas dengan berus.
'Granadean Arabesque', 1958 © Joya
Joya memengaruhi artis-artis muda untuk meneroka medium-media lain seperti tembikar dan pembuatan cetakan semasa beliau berkhidmat sebagai Dekan Kolej Seni Halus di Universiti Filipina. Pada tahun 1964, Joya mewakili negara di Venice Biennial, mempamerkan kemajuan seni moden di Filipina.
Lukisan yang paling ketara dari tahun 1958, yang dipanggil Granadean Arabesque, adalah sebuah lukisan berwarna kuning kuning yang mempunyai kelebihan pasir dan impasto. Ia boleh dilihat di Galeri Seni Ateneo di Manila.
Pacita Abad (1946-2004)
Dilahirkan di pulau utara Batanes, artis yang dihormati di peringkat antarabangsa mula mendapat ijazah dalam Ilmu Politik di Universiti Filipina. Aktifisme beliau terhadap rejim Marcos pada tahun 1970-an, membawa beliau untuk berpindah ke San Francisco untuk mula belajar undang-undang - tetapi dia mendapat panggilan sebenar dengan seni. Lukisannya terdiri daripada warna-warna cerah dan perubahan pola dan bahan yang berterusan. Kerja terdahulu berurusan dengan gambaran sosio-politik orang, topeng asli, bunga tropika, dan pemandangan bawah air. Pacita mencipta teknik yang unik yang dikenali sebagai 'trapunto', di mana dia menjahit dan merampas kanvasnya dengan pelbagai bahan seperti kain, logam, manik, butang, cangkerang, kaca dan seramik, untuk memberikan karya tiga rupa dimensi. Banyak yang mengembara di seluruh dunia dengan suaminya telah berkhidmat sebagai inspirasi untuk teknik dan bahan yang digunakan dalam seninya. Pacita telah mengambil bahagian dalam lebih daripada 60 pameran di seluruh Amerika Syarikat, Amerika Latin, dan Eropah.
Dia terkenal telah bekerja pada lebih dari 5, 000 karya seni - karya kerjanya adalah Alkaff Bridge, Singapura, sebuah jambatan sepanjang 55 meter yang meliputi lebih daripada 2, 000 lingkaran berwarna-warni. Ia telah selesai beberapa bulan sebelum dia meninggal dunia akibat kanser paru-paru pada tahun 2004.
Jambatan Alkaff oleh Pacita Abad © joachim affeldt / Alamy Stock Photo
Ang Kiukok (1935-2005)
Dilahirkan kepada pendatang China, Ang Kiukok adalah perintis ekspresiisme kiasan moden Filipina. Disayangi sebagai Artis Negara pada tahun 2001, beliau merupakan salah satu tokoh komersial yang paling berjaya dalam seni tempatan dari tahun 1960-an hingga kematiannya akibat kanser pada tahun 2005. Seperti Amorsolo, lukisannya popular di lelongan dan telah menerima tawaran yang sangat tinggi di Sotheby's dan Christie's. Dia terkenal dengan gambaran kubis dan surrealist yang berbeza dari penyaliban Kristus dan ibu dan anak. Walau bagaimanapun, beliau diiktiraf kerana siri Nelayan di Laut, yang menghubungkan kedua-dua tenaga, kepercayaan dan perjuangan para nelayan di bawah sinar matahari berkilauan yang bergelut bersama untuk membawa masuk hari itu.
Kerja-kerja terkenal beliau di Pusat Kebudayaan Filipina, Muzium Sejarah Negara Taipei dan Muzium Negara di Singapura.
'The Fishermen', 1981 © Ang Kiukok
Benedicto Cabrera (1942-sekarang)
Dikenali sebagai 'BenCab' di Filipina, Cabrera adalah pelukis komersil terlaris untuk generasi beliau dan ketua seni kontemporari tempatan yang terkenal. Beliau belajar di bawah José Joya di University of the Philippines dan menerima ijazah dalam Seni Halus pada tahun 1963. Karirnya yang membuahkan hasil telah berlanjutan selama lima dekad, di mana lukisan, ukiran, lakaran dan cetakannya telah dipamerkan di seluruh Asia, Eropah, dan AS.. Beliau kini berada di stesen bukit utara Baguio, di mana beliau menubuhkan Muzium BenCab empat tingkatnya sendiri di Jalan Asin yang mempunyai pilihan eklektik artifak asli, karya peribadi, dan koleksi lukisan luar biasa dari seniman Filipina kontemporari.
'Sabel in Blue', 2006 © Bencab
Kidlat Tahimik (1942-sekarang)
Seorang sahabat baik BenCab dan penduduk asli Baguio adalah pengarah terkenal Kidlat Tahimik. Dikenali sebagai bapa filem bebas Filipina, kerajaan baru-baru ini memberi kepadanya Perintah Seniman Nasional untuk Filem pada Oktober 2018. Lahir Eric de Guia, Kidlat Tahimik bermaksud 'kilat diam' dalam bahasa Tagalog. Sebelum memasuki panggung wayang, Kidlat belajar di Universiti Wharton School of Pennsylvania yang berprestij, memperoleh Master dalam Pentadbiran Perniagaan. Kerja-Nya dikaitkan dengan Cinema Ketiga, gerakan filem yang mengecam neo-kolonialisme dan sistem kapitalis. Filem-filemnya telah menonjol pada festival filem di seluruh Amerika, Eropah, dan Asia.
Beliau sangat dihormati di kalangan pengarah Werner Herzog dan Francis Ford Copolla, yang kedua-duanya berperan penting dalam membantu beliau membentangkan karya separuh autobiografi yang paling terkenalnya Perfumed Nightmare pada tahun 1977. Filem itu menggabungkan teknik dokumentari dan esei yang memberikan kritikan yang agak lucu tetapi tajam perpecahan sosial antara kaya dan miskin di Filipina.
Sekiranya anda berada di Baguio, jatuhkan kafe artis dan restoran vegetarian Oh My Gulay, yang terletak di tengah Jalan Sesi di tingkat lima Bangunan La Azotea. Bangunan lama tidak menempatkan lif, tapi perjalanan jauhnya bernilai perjalanan dan pandangan. Kafe ini merupakan keajaiban unik imaginasi Kidlat, yang menampilkan jambatan kayu, kolam ikan biru terang, lukisan dan ukiran asli yang dikelilingi oleh pelbagai tumbuh-tumbuhan yang sihat. Di Jalan Assumption, beliau mencipta sebuah kampung artis besar yang diilhamkan oleh kafe pertamanya, yang dipanggil Ili-likha (atau, untuk mencipta), yang mesti dilihat sebelum meninggalkan Baguio.
Eduardo Masferré (1909-1995)
Di utara Baguio, di wilayah pegunungan Sagada, Eduardo Masferré dilahirkan di ibu negara Filipina dan pasukan Sepanyol. Beliau dianggap sebagai Bapa fotografi Filipina. Dia mendokumentasikan dengan terperinci kehidupan sehari-hari orang pribumi Cordilleras. Jurugambar yang mengajar sendiri memproses filemnya sendiri dalam bilik gelap sementara dan berjaya menghasilkan cetakan tanpa elektrik. Foto-fotonya menangkap budaya masyarakat di dalam komuniti dan berfungsi sebagai dokumentasi amalan dan ritual adat mereka. Gambar-gambar Masferré telah menjejaki pameran di seluruh dunia. Institusi Smithsonian membawa sekurang-kurangnya 120 cetakan karya-karyanya untuk Muzium Sejarah Alam Negara di Washington DC
Dia diingati atas bukunya mengenai Orang-orang Filipina Cordillera Photographs 1934-1956, yang diterbitkan pada tahun 1988. Sebuah penginapan negara dan kafe di Sagada dinamakan sempena namanya dan patut dikunjungi untuk melihat salinan cetakan dan pembelian cenderahati yang dicipta dalam penghormatan Masferré.
'Sagada', 1952 © Masferre
Agnes Arellano (1949-sekarang)
Dilahirkan kepada keluarga ahli arkitek lelaki terkemuka, ahli seni ukir Agnes Arellano yang terkenal dengan karya surrealist dan ekspresionisnya dalam plaster, gangsa dan marmar yang dibuang sejuk. Patung-patungnya menyerlahkan tubuh perempuan dan mengambil tema dari sekeliling seksualiti, agama, dan mistik. Meminjam dari istilah penyair Gerard Manley Hopkins, Agnes menyifatkan kerjanya untuk 'memisahkan', yang menegaskan perpaduan dalaman di kalangan pelbagai elemen dalam pemasangan dan patungnya. Menggambar dari kematian ibu bapa dan kakaknya dari api rumah pada tahun 1981, karya beliau meneroka tema penciptaan dan kemusnahan, dan kitaran hidup dari lahir hingga mati.
'Carcass-Cornucopia', 1987 © Agnes Arellano
Roberto Chabet (1937-2013)
Dilahirkan sebagai Roberto Rodriguez, dia menggunakan nama ibunya Chabet ketika dia memulakan kariernya dalam bidang seni. Beliau adalah mentor kepada ramai pelajar di Universiti Filipina, di mana dia mengajar selama lebih dari 30 tahun, dan diakui sebagai bapa seni konseptual di Filipina. Chabet pada awalnya mempelajari seni bina tetapi pemasangan seni, kolaj, dan ukiran seni konseptualnya pada tahun 1960-an dan 70-an menjadikannya seorang yang memberontak terhadap adegan seni tempatan. Beliau adalah pengarah muzium pengasas Pusat Kebudayaan Filipina dari tahun 1967-1970, di mana beliau menubuhkan 13 Anugerah Artis yang menyerlahkan pencapaian para seniman muda yang karyanya menunjukkan pandangan kontemporari seni dan pemikiran.
Roberto Chabet 'Onethingafteranother', di Misi House, Manila Biennale 2018 © Mark Demayo
Dia menggambarkan dirinya sebagai "penjaga" dan karyanya sebagai "makhluk ingatan". Kemahirannya yang pelbagai dalam lukisan, arca, pemasangan, fotografi, ciptaan, dan kolaj mempersoalkan kemodenan. Karya-karyanya mencerminkan betapa pentingnya ruang dan bagaimana pergeseran objek biasa dapat mengubah makna mereka.
