Walaupun media yang agak baru, filem mempunyai keupayaan untuk mengisi kita dengan hairan seperti tiada bentuk seni lain. Gabungan skrip dan sinematografi mereka boleh dikatakan membuat pengalaman budaya yang paling mendalam. Mereka meletakkan khalayak melalui pelbagai emosi. Tetapi beberapa filem melampaui perkara ini: mereka melekat dengan anda lama selepas itu, kerana sebahagian daripada kesukaran untuk memahami mereka. Berikut adalah 10 filem yang benar-benar menguji had pemahaman.
2001: A Space Odyssey © Gideon Slife
2001: A Space Odyssey (1968)
Umumnya dalam kehidupan, konsep atau unsur yang manusia mempunyai pemahaman waktu yang paling sukar adalah ruang dan alam semesta pada umumnya. Baru-baru ini terdapat kebangkitan semula dalam populariti filem yang berlaku di angkasa, seperti Gravity, Interstellar, dan, lebih longgar, The Awakens Force. Ditulis oleh penulis fiksyen sains yang terkenal Arthur C. Clarke dan pengarah terkenal Stanley Kubrick, 2001: A Space Odyssey telah lama mendapat reputasi sebagai salah satu filem terbaik yang pernah dibuat. Ia menangani tema-tema di sekitar eksistensialisme, evolusi manusia, kecerdasan buatan, kehidupan luar angkasa dan evolusi manusia. Filem untuk membuat anda merasa kecil dengan membuat ruang kelihatan begitu mengagumkan.
DMT: Molekul Roh (2010)
Para saintis adalah orang yang sangat praktikal, seperti yang dibuktikan oleh gelaran DMT: Molekul Roh, sebuah filem mengenai dimethyltryptamine (DMT). DMT adalah molekul yang terdapat dalam hampir setiap organisma hidup dan dianggap sebagai psychedelic yang paling kuat di bumi. Di sini, pembuat filem, Mike Schultz, menggunakan buku nama yang sama oleh Rick Strassman, menyelidiki misteri molekul yang lama dikaburkan. Orang-orang yang telah mengambilnya sememangnya terdedah kepada terjejas oleh ciri-ciri pengalaman agama, penglihatan, kesedaran yang tidak tersembunyi, dan perasaan yang sangat penting - semua dari sesuatu yang ada dalam diri kita semua. Sebuah filem, dan penyelidikan, yang membuatkan kita menyoal perasaan dan membuat kita ingin mempelajari lebih lanjut mengenai sains di sebalik segala-galanya.
Pengenalan Herzog untuk FATA MORGANA © The Cinefamily
Fata Morgana (1971)
Mana-mana bilangan filem Werner Herzog benar-benar boleh disenaraikan dalam senarai ini. Pembuat filem yang produktif sering mencipta gambar gerakan yang membuat kita mempersoalkan subjeknya, dan suara yang terkenal itu menambahkan banyak lapisan gravitas kepada benda-benda yang kelihatan tidak berbahaya. Fata Morgana adalah salah satu filem Herzog yang lebih hipnosis. Ia ditembak pada tahun 1969, ketika Herzog pergi ke Sahara untuk menangkap gambar-gambar keganasan di padang pasir yang luas. Filem ini sebahagian besarnya terdiri daripada tembakan pengesanan yang panjang dan ethereal, disertai hanya dengan narasi yang dituturkan tentang mitos penciptaan Maya dan lagu oleh Leonard Cohen. Memukau; sebuah filem yang bermeditasi pada kebenaran dan realiti.
I Heart Huckabees © hungchi_hoola
I Heart Hucakbees (2004)
Filem yang tidak dijangka dari David O. Russell, yang kemudiannya berjaya dengan The Fighter, Silver Linings Playbook dan American Hustle, dan penulis lagu kali pertama, Jeff Baena, yang kemudiannya menulis Life After Beth yang kritis. Saya Heart Huckabees adalah salah satu filem filosofi yang hebat pada abad ini, dan ia merasakan seperti sebuah filem yang anda masih boleh melancarkan perkara-perkara baru selepas beratus-ratus jam tangan. Filem ini menyusuli pasukan suami dan isteri yang bekerja sebagai detektif eksistensi, yang diupah oleh orang yang mencari makna hidup mereka disiasat. Ia adalah konsep yang sangat rumit yang menuntut pemikiran yang hebat, tetapi kedua-duanya menghiburkan dan memberi penghargaan.
Ikiru © Michael Coté
Ikiru (1952)
Ikiru sebahagiannya diilhami oleh novella Leo Tolstoy The Death of Ivan Ilyich, dan sememangnya terdapat helai serupa yang mengelilingi moralitas yang dijalankan melalui kedua-dua karya. Filem itu mengikuti birokrat, yang dimainkan oleh pelakon terkenal Takashi Shimura, sambil cuba mencari makna hidupnya selepas dia didiagnosis dengan kanser terminal. Kematian kita sendiri adalah sesuatu yang kita semua perjuangan untuk datang ke terma, dan filem epik yang indah ini menimbulkan banyak masalah yang biasanya kita dapati terlalu sukar untuk dihadapi. Filem yang abadi yang memindahkan penonton, membuat mereka berfikir, dan selamanya resonan.
Cinta, Realiti dan Masa Peralihan (2011)
Filem pembangunan global yang merangkumi pelbagai konsep yang mengagumkan yang memberi kesan kepada kita dalam kehidupan moden. Topik yang disiasat termasuk sifat cinta, hubungan, pergerakan New Age, penciptaan realiti, fizik kuantum, objektivitas, dan subektivitas. Ia kemudiannya mengkaji bagaimana tema-tema luas ini berkaitan dengan teori konspirasi, psikopati dan kepentingan diri sendiri. Walaupun terdapat banyak yang perlu dipertahankan, Cinta, Realiti dan Masa Peralihan adalah satu inspirasi, pemikiran yang positif dan sekeping positif yang menarik dan menggembirakan. Muzik juga melengkapkan banyak tema yang dieksplorasi dalam masa larian selama dua jam, mewujudkan persekitaran untuk penonton untuk benar-benar terlibat dengan bahan: banyak segi pemikiran moden.
Sans Soleil (1983)
Banyak dokumentari berusaha untuk menjadi unik, untuk memberi kesan kepada penonton dengan cara yang berbeza untuk hanya memukul mereka di atas kepala dengan suara, penyampai atau kepala bercakap. Setakat dokumentari percubaan pergi, beberapa bahkan datang dekat dengan kecemerlangan
Sans Soleil. Ia adalah bahagian perjalanan, wacana parti falsafah, dengan pengarah Chris Marker mengambil penonton dalam perjalanan meditasi melalui sifat ingatan manusia dan dengan demikian bagaimana persepsi tentang sejarah peribadi dan global boleh terjejas. Ia terdiri daripada pemikiran, imej dan adegan yang kebanyakannya ditembak di Jepun dan Guinea-Bissau, jauh dari zon keselesaan barat yang normal. Filem yang mengaburkan garis antara fakta dan fiksyen, dan membuat penonton mempersoalkan persepsi masing-masing.
Synedoche New York (2008)
Seperti Werner Herzog, beberapa filem Charlie Kaufman boleh dimasukkan ke dalam senarai ini. Menjadi John Malkovich, Adaptasi dan Abadi Sunshine of Mindless Spot semuanya meliputi beberapa cap dagang penulis, mempamerkan rasa fantasi di dunia nyata dan berurusan dengan tema di sekitar identiti dan realiti. Synedoche, New York, salah satu usaha Kaufman yang kemudian, dan debut peranannya, mengambil semua yang dia pelajari dari filem-filemnya yang lain dan mencipta sesuatu yang sangat menawan dan dianggap oleh beberapa pengkritik sebagai salah satu filem terbaik pada tahun 2000-an. Ia menganggap bintang Philip Seymour Hoffman sebagai pengarah teater yang bekerja pada penghasilan panggung yang semakin rumit yang mula mengaburkan sempadan antara fiksyen dan realiti. Terdapat beberapa motif yang muncul di seluruh filem, dan apabila diterokai ia adalah satu kerja yang sangat mencabar. Sebuah filem yang membuat anda mempersoalkan, sebagai tambahan kepada kehidupan, seni teater dan fiksyen.
#filmesdoidimais Assistindo Tree of Life, 2011- Terrence Malik nesse feriado em Belmont! © Newton Rocha
The Tree Of Life (2011)
Tree Of Life pasti akan turun sebagai karya Terrence Malick. Seperti banyak filem yang membuat pemikir berfikir, atau sesungguhnya mungkin terlalu sukar untuk dimengerti pada jam pertama, filem pada mulanya dipenuhi dengan maklum balas polarisasi, walaupun sejak kebiasaannya telah diisytiharkan sebagai karya. Berikutan seorang lelaki pertengahan umur di Waco, Texas, filem itu menceritakan asal-usul dan makna kehidupan. Ia adalah sebuah filem drama eksperimen, dengan bercerita linear digantikan oleh melompat masa, dan imejan asal-usul alam semesta dan permulaan kehidupan di bumi. Sinematografi juga merupakan antara yang terbaik yang pernah dihasilkan, dan ini adalah yang benar-benar menambah dimensi tambahan untuk filem itu dan menjadikannya tetap dengan penonton lama setelah mereka meninggalkan teater.
Derinin Altında - Under The Skin 2013 Türkçe Dublaj indir Filem indir
