Pieter Bruegel the Elder (c. 1525-1569) adalah pelukis Renaissance Belanda yang, yang berasal dari Brabant, tinggal di Brussels dalam tempoh enam tahun terakhir dalam hidupnya. Reputasi beliau sebagai salah satu daripada pelukis Renaissance Belanda yang paling terkenal adalah wajar kerana lukisannya memberikan wawasan tentang hubungan manusia dengan alam. Karya-karyanya telah memberi inspirasi kepada ramai, termasuk pelukis terkenal Peter Rubens, serta banyak pelukis Flemish pada abad ke-17 yang berikutnya. Berikut adalah 11 lukisan paling menakjubkan yang menggambarkan gaya rumit Bruegel.
Landskap dengan Kejatuhan Icarus (1558)
Sebagai kisah mitos, Icarus dan ayahnya Daedalus merancang untuk melarikan diri dari Crete, dan untuk melarikan diri, mereka merumuskan satu rancangan yang melibatkan membina sayap buatan sendiri dari bulu dan lilin. Namun Daedalus memberi amaran kepada Icarus bahawa sayap yang dibuatnya tidak tahan lama jika ia terbang terlalu dekat dengan matahari. Mengabaikan kata-kata ayahnya, Icarus memang, akhirnya, dalam keadaan bahaya ketika sayapnya dengan cepat mulai mencair, menghantarnya jatuh ke laut di bawah.
Sekeping Bruegel Kejatuhan Icarus menangkap klimaks sebenar kisah ini secara estetik, kerana penonton dapat melihat sepasang kakinya keluar dari laut di latar depan lukisan itu. Walau bagaimanapun, walaupun kisah ini merujuk ini sebagai peristiwa yang tragis, subjek dalam lukisan Bruegel kelihatan pasif dan bukannya terpesona, kerana mereka meneruskan dengan rutin harian mereka, merujuk kepada koneksi metafora tentang bagaimana manusia dapat melihat peristiwa tragis.
Selama bertahun-tahun, Kejatuhan Icarus telah dipertandingkan oleh pengkritik seni mengenai sama ada karya asalnya oleh Bruegel, atau salinannya. Walaupun banyak ujian telah menghasilkan hasil yang bercampur-campur, apa yang dapat disimpulkan adalah kerana lukisan itu dipindahkan dari panel ke kanvas, prosesnya meninggalkan kerja semasa yang rosak. Sama ada ia merupakan karya asal Bruegel atau tidak menjadi misteri bagi ahli sejarah dan pengkritik seni, namun dunia lain akan terus mengagumi lukisan ini di Royal Museum of Fine Arts di Brussels.
Pieter Bruegel the Elder - Kejatuhan IComm Wiki Wiki
The Triumph of Death (1562)
The Triumph Of Death menggambarkan landskap bertempur, mempamerkan gaya Bruegel yang sangat kompleks. Luangkan sedikit masa untuk melihatnya untuk benar-benar memahami simbol yang ada di belakangnya. Pernahkah anda perhatikan bahawa salah satu daripada dua tentera yang bertarung antara satu sama lain disusun sepenuhnya dari kerangka? Lukisan itu sendiri juga mempunyai objek dan aktiviti yang bertujuan untuk menggambarkan kehidupan seharian pada abad ke-16, tetapi corak ganjil yang ganjil mempunyai landskap yang lain yang tenang ini menjadi pemandangan kekacauan apabila kerangka kelihatan mengambil alih kampung. Anda boleh mengagumi karya seni ini di Museo del Prado di Madrid, di mana ia telah sejak tahun 1827.
The Triumph of Death oleh Pieter Bruegel © Wikimedia Commons
Menara Babel (1563)
Bruegel melukis tiga lukisan berbeza Menara Babel - sebuah mitos etiologis dalam Perjanjian Lama. Ketika salah satu daripada tiga lukisan itu hilang, dua yang lain mewakili beberapa karya terbaik Bruegel. Versi yang digambarkan di bawah adalah yang paling terkenal, dan untuk alasan yang baik.
Lukisan ini mempamerkan sebuah menara besar yang bertujuan untuk mencerminkan Colosseum Rom, dan berfungsi untuk mewakili Menara Alkitab Babel - sebuah karya seni bina digambarkan sebagai simbol yang mewakili penyatuan manusia dan komitmen mereka kepada Gereja dan doktrin keagamaannya. Namun seperti yang ditunjukkan dalam lukisan Bruegel, apabila spekulasi lebih dekat, dapat dilihat bahawa saluran yang ideal dari Alkitab ini dapat sedikit memandangkan Bruegel berharap dapat menyampaikan melalui menara yang salah. Sudah tentu, ini tidak menjadi kesilapan, kerana semasa lukisan ini dicipta, Jemaat sebenarnya, berurusan dengan perpecahan antara teologi Katolik dan Protestan, dinamik yang akhirnya dapat dilihat di antara rumah Katolik (Rom) dan agama Lutheran-Protestan yang timbul di Belanda.
Lukisan itu, yang kini dipamerkan di Muzium Kunsthistorisches di Vienna, adalah patut dikunjungi untuk tidak hanya menangkap sekilas penguasaan seni Bruegel tetapi juga peluang untuk mempertimbangkan makna bervariasi di sebalik kerja tertentu ini.
Menara Babel oleh Pieter Bruegel © Wikimedia Commons
Landskap Musim Sejuk dengan Skaters dan Perangkap Burung (1565)
Kecantikan dalam lukisan ini terletak pada keharmonian dan penggunaan warna putih dan warna yang berbeza dari warna kuning muda, yang berwarna-warni. Walaupun ia tidak disahkan oleh mana-mana ahli sejarah seni, penonton boleh menganggap bahawa sekeping ini menggambarkan pemandangan di Brussels 1565, kerana Bruegel tinggal di kota yang indah pada masa itu. Kesenian ini kini terletak di Musée Royaux des Beaux-Arts di Brussels.
Landskap Musim Sejuk dengan Skaters dan Perangkap Burung oleh Pieter Bruegel © Royal Museum of Fine Arts Belgium / WikiCommons
Kejatuhan Angels Rebel (1562)
Begitu juga dengan beberapa lukisan Bruegel, yang rumit ini juga diilhami oleh agama dan berdasarkan tema kebaikan dan dosa, satu subjek yang akan terus digunakan oleh Bruegel sepanjang kariernya. Sekarang dipaparkan di Musée Royaux des Beaux-Arts di Brussels, Kejatuhan Malaikat-malaikat Pemberontak menggambarkan satu bahagian dari Kitab Wahyu menggambarkan malaikat pemberontak yang dihalau keluar dari Syurga oleh malaikat malaikat Michael. Huru-hara kejadian ini juga ditekankan menerusi butiran terperinci orang-orang yang berdosa, yang menerangkan inspirasi Bruegel untuk kerja ini mungkin telah disambungkan kepada artis Belanda yang lain pada masa itu, Hieronymus Bosch. Sama seperti Bruegel, Bosch kerap menggunakan agama sebagai sumbernya untuk kerjanya, namun telah menubuhkan kerjanya dari yang lain kerana penggambaran neraka yang rumit dan kerap, konsep yang bergema dalam watak Bruegel juga.
Lanskap dengan Penerbangan Ke Mesir (1563)
Landskap dengan Penerbangan Ke Mesir berjaya menggambarkan pandangan Bruegel dalam keindahan alam semulajadi - ia merupakan salah satu lukisan landskap yang paling memikat. Banyak warna biru dan hijau melengkapi antara satu sama lain yang cukup indah dan benar-benar menawan penonton. Tambahan pula, ia juga mengandungi premis teologi di pusatnya, kerana ia memaparkan Saint Joseph, Perawan Maria dan Yesus melarikan diri dari Bethlehem. Kerja khusus ini telah diwujudkan untuk Cardinal Perronot de Granvelle, seorang dermawan dari kerja Bruegel, dan kini dipamerkan di Galeri Courtauld di London.
Landskap dengan Penerbangan ke Mesir oleh Pieter Bruegel © Wikimedia Commons
Penuai (1565)
Landskap dalam karya ini - seperti dengan kerja lain oleh Bruegel - cukup menakjubkan. Selain daripada orang-orang yang wajahnya sedikit menyimpang dari yang realistik, lukisan ini mungkin juga menjadi gambar. Sebagai sebahagian daripada koleksi enam keping, The Harvesters telah ditugaskan oleh Niclaes Jongelinck dan merupakan contoh utama lukisan Belanda awal. Hari ini, ia dipamerkan di Muzium Seni Metropolitan di New York City.
Penuai oleh Pieter Bruegel © Wikimedia Commons
Bunuh diri Saul (1562)
Bunuh diri Saul adalah lukisan lain oleh Bruegel yang menggambarkan subjek yang diambil dari Alkitab, tetapi satu yang ia rasakan sebagai peristiwa kontemporer, ketika ia menggambarkan para tentara dalam perisai yang biasa pada abad ke-16. Melukis inspirasi dari kisah alkitabiah tentang kisah Saul, kisah itu menggambarkan bagaimana Saul melakukan bunuh diri sebelum bertemu dengan orang Filistin - suatu tindakan Bruegel memilih untuk menentukan sebagai cetek dan menandakan keinginan Saul untuk memelihara kehormatannya. Bahagian yang menawan tentang lukisan ini adalah terperinci teknikal yang mana para askar ditarik dan dimasukkan ke dalam landskap luas yang ditunjukkan. Seni lukisan ini terletak di Muzium Kunsthistorisches Vienna, Austria.
Pembunuhan Saul oleh Pieter Bruegel © Wikimedia Commons
Landskap Sungai dengan Penyemai (1557)
Lukisan ini mempunyai kecantikan yang istimewa kerana di sebelah kanan lukisan, warna yang digunakan adalah sejuk dan kebanyakannya biru. Walau bagaimanapun, bergerak ke arah sebelah kiri lukisan, warna yang lebih hangat menjadi. Sebaliknya yang digambarkan sangat menarik dan menunjukkan inspirasi Bruegel untuk lukisan landskap ini dapat menjadi refleksi dari perjalanannya. Landscape River dengan Penabur didasarkan pada perumpamaan dari Injil oleh Matius, Markus dan Lukas. Penonton dapat melihat dari lukisan bahawa landskap di mana petani telah melintas melalui subur dengan hijau, sementara beberapa kawasan lain tetap berbatu dan hancur, meramalkan makna yang lebih mendalam di sebalik perumpamaan ini. Lukisan ini kini dipamerkan di Muzium Seni Timken di San Diego, California.
River Landscape with a Sower oleh Pieter Bruegel © Wikimedia Commons
The Gloomy Day (Early Spring) (1565)
Judul ini menjadikan keadilan lukisan ini sebagai karya seni ini mempunyai warna hijau hijau yang umumnya dominan, menjadikan suasana sedih jelas kepada penonton. Seperti banyak lukisan Bruegel, keindahan karya ini adalah keupayaannya untuk menyampaikan perasaan tertentu kepada penyokongnya. Lukisan ini, seperti beberapa karya seni Bruegel yang lain, dipaparkan di Muzium Kunsthistorisches di Vienna, Austria.
The Gloomy Day (Early Spring) oleh Pieter Bruegel © Wikimedia Commons
